A veces me cuesta un mundo ponerme delante del ordenador (lo hago extensible al resto de cosas de la vida cotidiana excepto en mi trabajo) a hacer determinadas cosas, soy de esos de «deja para mañana lo que no quieras hacer hoy», pero cuando se mezclan las ideas y una buena empieza a elevarse como el sol cuando amanece, eso ya no hay quien lo pare y entro en un proceso creativo que me tiene pegado a la pantalla hasta que lo termino.
La vida está llena de bifurcaciones entre las que uno ha de elegir: uno o dos, A o B, playa o montaña, Madrid o Barcelona (no os podéis quejar, he puesto todas las más típicas), pero he dado con la forma de no tener que elegir para así no tener que echar de menos, al menos por ahora, haciendo que el tránsito sea lo más agradable y menos doloroso posible.
Hace un año más o menos nació yokoyyo.com pero ahí quedó aparcada, en beneficio de otros proyectos, hasta que ha surgido una idea con gran fuerza que espero se mantenga viva mucho tiempo, una forma de volver a compartir las tonterías diarias que se me pasan por la cabeza.
Ya habrá tiempo de mudanza, ahora llega el momento de presentaros el aspecto del nuevo logo, simpático y divertido, que a veces hay que poner una pequeña tirita en alguna parte y continuar el camino. La vida sigue…
Que añoraba yo volver a escribir sobre Eurovisión en el blog después de un año y tras llevármelo a EnEpisodiosAnteriores.com donde podréis ver todas y cada una de las canciones de las dos semifinales y la gran final. No podía faltar, desde la green room, después de todo lo que he visto sin dejar mi opinión y aún flipando por el abucheo que se han llevado las dos niñas rusas cuando su nombre ha sido uno de los países elegidos para pasar a la final. Todo por una cuestión política y la controversia de los votos, ya que Crimea está votando como si fuese Ucrania.
A ver, que tengo muchas cosas interesantes por comentar, eso que solo pasa cuando un espectáculo es bueno, aunque yo lo calificaría de insuperable. Es increíble cómo año tras año consiguen superarse en imaginación, un auténtico derroche de buen hacer que se respira desde casa al otro lado de la pantalla, las cosas bien hechas es lo que tienen.
Ahí estaba yo pegado frente a la pantalla del televisor un par de minutos antes, comprobando cómo a la hora punta, las 21h, taladraba mis oídos esa melodía que es como un cántico de los pajarillos que me pone contento, la sintonía de Eurovisión, deseando ver la espectacular intro que nos regalan todos los años haciendo referencia al lema, este año el hashtag #JoinUs.
Al hacer el lema referencia a twitter, estaba claro que iba a ir referido a las redes sociales, aún así el opening ha sido una proeza audiovisual histórica, ante la que me arrodillo y no me da la gana levantarme. Eurovisión es como una gran serie y Emmelie de Forest ejerce como hilo conductor por haber sido la ganadora de la anterior edición. Si hace un tiempo ponían de moda el efecto visual de maquetación desenfocando ciertas partes de la imagen para que cada video o fotografía pareciese una maqueta, ahora prueban el método de la velocidad, con Emmelie recorriendo Copenhague mientras las calles se desplazan más rápido que sus pies.
En el cielo nocturno van apareciendo las caras de esa gente que vivimos el Festival con muchas ganas e ilusión, de los que versionan las canciones porque les gustan. Por desgracia estaba viendo La2 y se coló la voz indeseable del locutor (si es que se le puede llamar de alguna forma) mientras estaba disfrutando, aún así intenté concentrarme y pasar de las mismas bobadas que dice siempre.
Vídeos en internet de chicos y chicas de todos los países van desfilando por la cúpula celeste tarareando el estribillo de «Only Teardrops» hasta que una llama de luz aparece en la distancia y se los traga a todos, la luz de la nueva edición, sobre el nuevo escenario. Una preciosa metáfora de los que seguimos edición a edición. Cuando acaba, de alguna forma nos pasamos todo el año siguiente tarareando las canciones y teniéndolas presentes hasta que llega una nueva y volvemos a unirnos. Eso es #JoinUs.
El enorme cubo recreado sobre el escenario me ha dejado boquiabierto, toda una maravilla teconológica con infinitas posibilidades para hacer brillar más las canciones, posibilidades que despliega de una forma magistral con el primer tema candidato simulando el Universo y que ha conseguido llevarse una sonora ovación y aplausos por parte del público (yo también desde mi casa). De hecho este año el escenario es casi tan importante como el intérprete o grupo que lo pisa. Puede ayudarte a quedar bien si lo haces bien, pero también puede avocarte a un estrepitoso fracaso. El cubo ha sido esta noche un abanico de colores, un simulador virtual, una ciudad, una pared de una calle cualquiera, un cielo lleno de estrellas…
Hasta a las clásicas postales previas a las participaciones de cada país, les han dado otro giro de tuerca. A la vez que mostraban la ciudad de Copenhague y sus numerosas virtudes, cada participante fabricaba su propia bandera haciendo alarde de su imaginación (aunque más bien el alarde de imaginación hay que agradecérselo a los organizadores que les guiaron para hacerlo).
Desde dulces, pasando por cubos de rubik, camas flotantes en una piscina, el arte de la cerámica o un broche de orfebrería hasta obras de arte como la de Suzy de Portugal, que ha sorprendido pintándose entera y poniéndose contra la pared desapareciendo por completo en la pintura de la bandera y encajando a la perfección.
Por lo general me queda la sensación de que todas las canciones han bajado un poco el listón. De las que esperaba mucho, me han dejado o conforme o con dudas, porque parecía como si el cubo ayudase a engrandecer un tema que no es para tanto y de las que no esperaba nada, directamente no han hecho que variase mi opinión sobre ellas. La prueba final son los directos, que por los auriculares y en estudio de grabación suena todo perfecto.
A Aran Mp3 de Armenia, fue a uno de los que le ayudó la inmensidad del cubo y todas sus posibilidades al igual que a Sanna Nielsen de Suecia, les vino incluso mejor no tener a nadie más sobre el escenario y eso les ayudó a sobresalir, las únicas actuaciónes de la noche en que sus protagonistas cantaron en solitario mientras el escenario parecía cobrar vida, desde un bonito Universo recreado con todo detalle hasta el espectacular juego de luces que encerraron a Sanna Nielsen dentro de una jaula cónica en la que los barrotes de luz se fueron desplegando por encima del público asistente. De verdad que el escenario a mí me ha dejado KO de lo bueno que es.
La noche también nos ofreció la posibilidad de conocer a la «zorrita plagiadora» a la que debemos el que Ruth Lorenzo no haya llevado en su coreografía lo que ya mostró en Mira Quién Baila junto al bailarín cantando y bailando como en su vídeo de presentación. La culpable es la estona Tanjia, que casi copió segundo a segundo la coreografía por completo y que le valió un buen rechazo, no pasó a la final. A lo mejor hasta se lo tenemos que agradecer, ya veremos.
La moda de los bailarines, trapecistas, contorsionistas, patinadores, y todo eso que acaba es «es» y «as» parece que no ha pasado. Algunos artistas prefirieron salir al escenario acompañados de la función circense de turno para desviar la atención, para que después el público desde casa diga «a mí me ha gustado la de la chica que sube al cielo», «a mí la de la patinadora». Muy triste. Eso sí, el cubo respondiendo a cada situación con la iluminación y demostrando que también es táctil, sensorial al paso de la patinadora de Montenegro. Estamos en la época JoinUs y de las tablets, eso no podía faltar.
La nota de color la pusieron los islandeses Pollaponk, que son la polla y encima pasaron a la final, con una canción que casi pasaba por normalita hasta que se pusieron a hacer el ganso con ese bailecito que se marcaron mirando hacia un lado y hacia otro, y la portuguesa Suzy con una canción propia de mundial de fútbol que consiguió levantar a todo el público presente en la arena (en realidad cemento). La canción tenía fuerza, pero le faltó ser un poco más «guarrilla», vamos, que tenía que desatarse, estaba muy comedida y no sacó toda la potencia de voz que la canción le pedía.
La niñas rusas abucheadas dieron la nota con una actuación pues como hacen los rusos en las competiciones de gimnasia en los JJOO, para sacar el 10, demostrando su manejo con la barra, sobre el potro y encima anudadas por las coletas del pelo (y ahora pienso qué coño pensará del festival alguien que no lo haya visto en su vida y lea esto).
Un canto a las mamás de todo el mundo por parte de Axel Hirsoux, que demostró que no había muchas viendo el festival. Un tio dentro de una rueda efecto hamster que parece ser que es la última moda en la calle, del resto de Europa, ya llegarán a España las ruedas esas para hacer deporte, adiós a las cintas de correr. Valentina Monetta que no se cansa la tia y que encima hay que volver a aguantarla de nuevo en la final por estas votaciones en que al final pasan más países del este que del resto.
Este año, para quien no lo sepa, el comentarista por España es José María Íñigo, oh sorpresa. La cagó menos que otras veces, por lo menos tuvo el respeto de callarse durante las actuaciones sin perder el control del micro, aunque da la sensación a veces que más que trabajar está allí de paseo, porque no se entera de la misa la mitad, de repente se da cuenta de situaciones que ya han pasado antes y lo exclama con sorpresa. Incluso dijo públicamente que la canción que más le gustaba era la de Países Bajos (él decía Holanda) con The Common Linnets. Lástima que dijo que era una balada, cuando en realidad es una canción más country que el sombrero de Rick Grimes en The Walking Dead.
Dos horas super divertidas de gala y RTVE tuvo la decencia de dejarnos ver mientras se recontaban los votos uno de los espectáculos de baile visuales más acojonantes que me pusieron el corazón así de grande. Una recreación moderna de «El patito feo» en la que un chico que no sabe bailar y del que se burlan, huye por todo el mundo y se encuentra con otros que lo ayudan a brillar con luz propia. Una de esas cosas que hacen especial este Festival de la música. Menuda pieza para guardar en el recuerdo. Os lo dejo aquí:
Quizá no fue el único que casi se agarra de los pelos al ver los países que fueron pasando a la final, el orden era totalmente aleatorio, pero de ahí no paraban de salir países del este, hasta que al final la cosa se puso a favor del resto. Estos son los 10 que pasaron o, visto de otra forma, el resto se quedaron a las puertas y lo de Portugal me pareció un robo en toda regla:
Montenegro
Hungría
Rusia
Armenia
Azerbaiján
San Marino
Ucrania
Suecia
Holanda
Islandia
Nos vemos en la siguiente semifinal que, cómo no, ese canal que todos pagamos no le da la gana ni de ponerlo en esa cadena hundida y que tan para minorías es llamada La2, y así llevamos lustros esperando hasta que cambien de mentalidad, parece mentira.
Si alguien no tiene planes y no sabe dónde hacer una escapada de fin de semana, le invito a mi ciudad, Talavera de la Reina, para presenciar el sábado 3 de mayo a las 18h una de las carreras más originales y divertidas de toda España, la carrera de novias, un acontecimiento único con el que pasarse unas risas para olvidar los agobios y los problemas.
Más de un centenar de chicas vestidas de novia y con tacones incluídos llegarán en una espectacular carroza que recorrerá el centro de la ciudad antes de la carrera. Una vez en faena, recorrerán el espacio entre la Plaza de España hasta la Plaza San Francisco persiguiendo al novio, todo para conseguir un jugoso premio de 1,000€. Además todos los fotógrafos de España quedáis invitados, porque desde las 10:00 de la mañana, cada participante podrá seguir a 3 novias para fotografiarlas, recibiendo un premio de 500€ la mejor fotografía. Quien consiga la foto más divertida se irá de gira de Spa en Spa y la mejor foto en grupo ganará una estancia de fin de semana en una casa rural de Los Navalucillos. Para inscribirse: www.carreradenovias.es
Este año además como novedad y con el calor que está haciendo las últimas semanas y a la vista de que seguirá haciendo buen tiempo, se pondrá un escenario en la meta con desfiles de moda, actuaciones musicales y a mediodia se repartirán unas estupendas y sabrosas migas!
No suelo alabar muchas veces mi ciudad, pero desde luego esta vez sí, tenemos unas ideas peligrosas que son la «monda».
Casi me pilla el toro y alguno ya estaría pensando si este año en el blog no traería mi característica visión de uno de los concursos de música más codiciados y divertidos (por mucho que a algunos les pese) de toda la historia, el Festival de Eurovisión. Pues bien, aunque tenga el tiempo más justo que si me pusiese ahora unos vaqueros de cuando tenía 10 años y con un ligero cambio siempre para mejor, no faltaría a la cita con Eurovisión 2014, que este año tendré que ver casi a remolque entre la comunión de mi sobrino, sagrada, y terminar la consagración uniendo la comida y el paseo de la tarde con la cena escuchando música. ¿Una comunión en sábado? Os preguntaréis, pues sí.
Ardua tarea la de con tan poco tiempo de adelanto (cuando siempre tenía varios meses de margen) el ponerme a redactar y perfeccionar cada entrada, además de escuchar los temas por primera vez. Y en eso se basará mi valoración, en la primera escucha. Conociéndome, con la de vueltas que doy, al final mi tema preferido no será el que más puntuación deje.
No habéis visto ni una sola entrada sobre Eurovision 2014 más allá de la candidatura de los participantes de nuestro país, ¿verdad? Pues no las vereis aquí, porque desde este año todas las entradas del Festival de Eurovisión las mudo al lugar donde poder dar rienda suelta a la imaginación, con mayores posibilidades para implementar una página en condiciones con un menú renovado, y ese lugar no es otro que ENEPISODIOSANTERIORES.COM del que os dejo el enlace directo para acceder a la página dedicada al concurso, sólo tenéis que pulsar sobre la dirección para ir directamente.
Y como cada año y por «última» vez aquí (aunque quién sabe), esta entrada sirve para recopilar todo lo acontecido en el Festival de Eurovision 2013 donde Emmelie de Forest consiguió una brillante victoria para Dinamarca con la canción «Only Teardrops». Nos vemos en el nuevo lugar de encuentro para seguir las andanzas de los 37 nuevos participantes del 2014. No me faltéis ni uno.
Con 281 puntos y tras tras horas y media de espectáculo puro de música en televisión Emmelie de Forest con su canción “Only Teardrops” se convierte en la ganadora del Festival de Eurovisión 2013. Por detrás de Dinamarca se sitúan en segunda posición Azerbaijan con Farid Mammadov y su canción “Hold me” con 234 puntos y en tercer lugar Ucrania con “Gravity” de Zlata Ognevich y 214 puntos, otro record, ya que es la primera vez en Eurovisión que tres países superan los 200 puntos.
Lo que daríamos a veces por hacer un poco de magia y poder revivir como si fuese un making of algunas de las fotografías de nuestro álbum.
Yo me trasladaría a la Talavera de la Reina antigua, al menos más antigua de la que yo conozco claro, a ese paseo en blanco y negro con el carrito donde iba mi hermana mayor, o a las ferias en las que mi padre se divertía tirando con la escopeta junto a sus amigos, cuyos hijos fueron amigos míos después, o al momento en que mis padres se hacían fotografías apoyados junto al puente de hierro que cruza el Tajo.
Reviviría aquellos momentos frente a la puerta de la casa de mi abuelo, junto a mi prima y su columpio azul, o cada cumpleaños con sus bizcochos de chocolate y un montón de gente rodeándome mientras apago las velas.
Volvería para verle a él, mi pequeña criatura, mi cincuenta por ciento, y volveríamos a realizar ese primer paseo en que era un pequeño canijo pelirrojo con las patitas delgadas, del que había que tirar para que andase porque le daba miedo.
Mucha gente aún me pregunta (pesados) después de casi tres lustros, que por qué me gusta Gran Hermano. Si hoy tuviera que dar decirlo, sin duda emplearía esta película como respuesta. Me gusta porque se basa en las relaciones entre personas, porque cada persona es un mundo de situaciones impredecible cuando se junta con los demás, porque siempre que hay contacto con otros, se genera un maraviloso mundo de posibilidades de las que aprender o rectificar.
Hace ya algunos meses que descubrí la película «Entre maestros«, un proyecto documental a caballo entre la educación y el reality, basado en el libro «Veintitres maestros, de corazón» de Carlos González Pérez, también maestro protagonista de esta historia. No fue hasta ayer que pude verla completa, la historia de un profesor intentando un nuevo método educativo enfocado a la experiencia que cada uno llevamos dentro, once alumnos que terminarán siendo sus propios maestros y doce días para experimentar todo tipo de sentimientos encontrados.
Durante una hora y veinticinco minutos que dura el film, uno va cogiendo cariño y odiando a algunos de sus personajes. No sé hasta qué momento pudieron no predecir lo que pasaría en esa clase, pero ha salido un experimento realmente magistral, con violencia, dolor, bondad, sabiduría, cariño, una vez más se demuestra que allá donde hay seres humanos, estos sentimientos existen y van de la mano, muy cerca unos de otros.
El propósito de esta película no es sólo mostrar y ver, el espectador también aprende algo. Yo personalmente me quedo con dos enseñanzas, la del personaje, ese que todos interpretamos y que nos atrapa sin dejarnos salir, cuando estamos enfadados, cuando decimos lo que otros quieren oir o no decimos lo que queremos por miedo, cuando sabemos que estamos equivocados y aún así seguimos mintiéndonos.
También me quedo con la importancia de reconocer a los demás y lo que genera el que no te reconozcan, una sensación que nos lleva a perder la paciencia. «Entre maestros» ha sido capaz de mostrar un lado increíble de todos los personajes que habitan en él, esa pequeña parte que diferencia a una persona de otra, porque lo que nos diferencia no es sólo nuestro aspecto físico, sino los sentimientos y sabiduría que llevamos dentro y que compartimos con los demás a nuestra forma. Tanto es así, que una vez termina, uno ya los está echando de menos.
El nuevo libro «El canto del cuco» de J. K. Rowling, o lo que es lo mismo, su seudónimo Robert Galbraith, comienza con una muerte, un presunto suicidio al que acuden en masa periodistas y medios de todo el mundo para dar cobertura a la noticia. A J. K. Rowling le encanta jugar con el misterio y hasta en los autores y versos elegidos hay escondido algún que otro pequeño secreto para desvelar.
La autora elige como entradilla a su primer capítulo el poema «Canción fúnebre» de la famosa poetisa inglesa del siglo XIX Christina G. Rosetti, con la cual curiosamente no deja de tener un cierto parecido en su vida. Ambas sufrieron problemas económicos debido a situaciones familiares, las dos comenzaron a escribir desde muy pequeñas pero no fue hasta la treintena que escribieron su primer libro y además las dos se centraron en una determinada época de su vida en escribir para el público principalmente infantil (aunque no estoy de acuerdo con la idea de que Harry Potter sea infantil, pero va dirigido a este público).
¿Por qué naciste cuando la nieve caía?
Debiste haber nacido con la llamada del cuco,
o cuando las uvas están verdes en el racimo
o, al menos, cuando las ágiles golondrinas se reúnen
para su lejano vuelo
desde el verano agonizante.
¿Por qué has muerto cuando los corderos están paciendo?
Deberías haber muerto con la caída de las manzanas,
Algo más de cinco años han pasado desde aquel verano de 2008 en que la marea azul hizo ganadora a Virginia Maestro, en la que nadie confió excepto Risto Mejide, la única concursante de un reality musical que incluso fue repudiada por el presentador (que la felicitó por obligación), por sus compañeros y a la que se hizo un montaje en vídeo para intentar reducir sus votos (entre otras cosas).
Pero no es el momento de hablar de ella y sus éxitos que han sido muchos. De aquella edición si algo ayudó a Virginia a ganar fue la tremenda cantidad de insolentes y malos compañeros que tuvo, los cuales formaron un grupo endemoniado que sacaban de quicio a cualquiera. Aunque no formaba parte expresa de ese grupo porque era un ser «solitario», Pablo López tuvo sus más y sus menos en la academia y nunca llegó a caerme bien, en parte porque apenas tenía presencia. Las canciones que le seleccionaban tampoco ayudaron.
PABLO LÓPEZ «Vi»
A veces es mejor dejar pasar el tiempo, madurar las ideas y sacar adelante aquella con la que te sientes cómodo. Después de ese tiempo llega un Pablo López en esencia que me ha encantado, tanto como para comprar su primer disco que lleva por nombre «Once historias y un piano». No hay que confundir un buen trabajo musical con las sensaciones personales, sigue sin gustarme como persona, pero como cantante se merece un diez.
Estos días no paro de escucharlo allá donde voy, cada canción es una pequeña obra maestra y cuanto más las escucho más sé que en mi vida se van a convertir en imprescindibles. Las hay melancólicas, otras tristes y esperanzadoras, de las que te hacen recordar pero terminan haciéndote sacar una sonrisa de emoción, mientras que «Vi» es una auténtica locura llena de matices, de tonos y notas, una pieza de piano musical de las grandes, que me hace sentir la música en todo su más amplio sentido, sacando de mí ese extraño sentimiento de que el corazón se te pone así de grande y eres capaz de comerte el mundo.
Septiembre. «Trae el casete de Ella Baila Sola, por favor»- le dije.
Mi padre aparecía por la puerta de casa una tarde de septiembre de hace diecisiete años tras llegar del trabajo. Salí corriendo a ver si lo traía. Sí, allí estaba el casete, con aquellas dos chicas en portada sentadas cómodamente sobre un sofá, que apenas me había dado tiempo a descubrir esas semanas a través de una simple canción, sin internet entonces. Ahora sabía que se llamaban Marta y Marilia, aunque al principio las llamaba «lo echamos a suertes».
Cogí el «loro» de la habitación y lo arrimé al enchufe de la cocina mientras mi madre terminaba de cocinar. Metí el casete y, sin darme cuenta en ese momento, comencé a descubrir realmente la música.
Una voz sonaba en el salón, mi madre diciendo que fuese a cenar. Todos estaban allí, pero yo seguía embelesado frente a los altavoces, con los codos apoyados sobre la encimera y pensativo, divagando sobre cada nota, cada palabra, cara ritmo. Aquellas canciones me hacían sentir algo diferente dentro de mí. Era un conjunto perfecto, lleno de armonía que entraba por mis oídos y ya jamás podría escapar.
Ante la insistencia, apagué la música. Ante la insistencia y porque sabía que aún quedaban muchas canciones por disfrutar. Siempre me ha gustado reservar para más tarde y disfrutar poco a poco de lo que me hace sentir bien.
Han pasado diecisiete años desde aquel mágico momento y de los muchos más que llegaron desde ese día. La emoción de poder disfrutar del enorme éxito, de descubrir a los demás sus canciones como si fuesen propias, la de compartir con otros fans conciertos, vídeos, fotos y recuerdos, el segundo disco, el tercero que intenté que me vendiesen dos días antes y que tuve en mis manos el fin de semana previo a su salida en una calle de Cuenca. La dolorosa ruptura «infinita», los trabajos en solitario o acompañando a otros artistas. El tremendo vacío que intenté llenar con otras voces y dúos y el feliz regreso a medias hasta su nueva ruptura. Toda una vida junto a Marta y Marilia.
Escuchar de nuevo su voz, tras una década de silencio, fue como dar marcha atrás al reloj o como si una mano invisible hubiera dado al pause de mi radiocasete y de nuevo hubiera pulsado el play a placer. Cuando parecía que todo estaba perdido y que nunca volveríamos a escucharla, Marilia aparecía de repente para unir a otros que, como yo, conservábamos el bonito recuerdo de nuestra banda preferida.
El primer disco, el segundo, el tercero, el recopilatorio, el de Marta Botía, el de EBS… muy pronto tendrán a su lado un compañero de viaje infatigable con nueve nuevas canciones que comienzan por «Marilyn y Superman».
La primera vez que lo escuché no pude evitar sorprenderme. Acostumbrado a una Marilia acompañada con coros y cuyas letras eras muy metafóricas, a las que había que encontrar un sentido e invitaban a reflexionar, ahora me encontraba ante algo distinto y que desencajó mis ideas. Ese «algo» nuevo ya no está construído de frases metafóricas, sino de frases sencillas y directas que incluso puede que a alguno le suenen infantiles, adolescentes incluso graciosas. Las notas encorsetadas han dejado paso a un estilo más abierto para dar rienda suelta a una voz que ya no tiene coros, que suena limpia y perfecta, con las pequeñas imperfecciones perfectas de esos pequeños desafines que me encantan y que le hacen única.
Estas casi dos décadas me han enseñado a disfrutar de las idas y venidas, de lo que fue, de lo que es, de lo que se marcha y de lo que regresa. Ya no soy el niño que apoyaba los codos sobre la mesa escuchando embelesado, pero cada vez que oigo sus voces de nuevo, me doy cuenta de que sigue ahí, encerrado en algún lugar de mi cabeza, esperando con ilusión volver a pegar el oído en el altavoz mientras alguien me insiste que vaya a probar la cena.
Un universo lleno de posibilidades, un pequeño espacio en blanco, vacío pero tan lleno, una puerta al conocimiento y a la imaginación y un lugar desde el que acceder a cosas que de otra forma sería imposible entre las infinitas posibilidades.
La primera vez que accedí a Google hará ya 15 años, sentí el maravilloso poder de tener el mundo en la palma de mi mano. De repente una palabra abría el camino a lo desconocido. Y la primera vez que vi que esas seis letras daban rienda suelta a la imaginación y se convertían en homenajes, recuerdos e ideas me sorprendí.
Desde hace ya tiempo esas pequeñas píldoras de creatividad se abren paso cada día, siempre algo nuevo. Y una de las que más me ha sorprendido ha sido sin duda el claro de luna, el merecido e inesperado homenaje al compositor francés Claude Debussy, una pieza musical surgida del poema de Paul Verlaine que pone fin a estas líneas.
Your soul is a chosen landscape Where charming masqueraders and bergamaskers go Playing the lute and dancing and almost Sad beneath their fanciful disguises.
All sing in a minor key Of victorious love and the opportune life, They do not seem to believe in their happiness And their song mingles with the moonlight,
With the still moonlight, sad and beautiful, That sets the birds dreaming in the trees And the fountains sobbing in ecstasy, The tall slender fountains among marble statues.
Desde que apenas tenía 3 años de edad y escribí mi primer poema, que de repente me encontré en una vitrina en uno de los pasillos del colegio recibiendo después un premio (una historia que ya contaré), no he parado de crear, imaginar, historias de todo tipo, aunque menos de lo que quisiera.
Maldigo esas dichosas épocas en que la inspiración desaparece por motivos personales e impiden dar rienda suelta a la creación, pero cuando esta vuelve es apasionante. Ese papel en blanco se inunda de tinta y uno no sabe cuándo terminar.
En estos últimos 7 años he dejado aparcado el formato de papel tradicional. Atrás queda aquella época en que la imaginación tenía que reconducirla mediante papel, boli, lápiz, recortables, tizas e historias inventadas que quedaron perdidas en el aire porque fueron solo habladas. Como no tenía ordenador, imaginaba lo que sería escribir con uno, crear imágenes y tener todo un mundo nuevo al alcance de la mano. Cuando lo tuve delante sin embargo, comprobé que esas posibilidades también había que canalizarlas para crear algo bueno, si bien he de confesar que cuantas más posibilidades tuve a mi alcance, más moría un poco la salud de la imaginación, las firguras de papel, las cajas de galletas convertidas en diversos objetos y casas, cuando de repente un trozo de papel cobraba vida propia y se convertía en llave para un concurso improvisado o una simple silla colocada del revés sobre otra daba para varios episodios inventados de una serie que se llevó el viento.
Ahora todo está más al alcance, incluso tengo la posibilidad de compartir con el resto del mundo algo que antes se quedaba entre cuatro paredes o entre las hojas de una carpeta, pero no dejo de recordar los momentos en que, cuando era pequeño, me ponía enfrente de un trozo de cartón y un par de muñecos y coches y las palabras fluían en un guión en directo por los que ahora daría todo por tener entre mis manos.
Hace un par de semanas me puse a ver Oblivion, la última película intepretada por Tom Cruise. Durante los primeros minutos se produjo uno de esas joyas que yo ya llamo «momento LOST», que también podría describir como «una pequeña nota de color, misterio, recuerdo, sensación o sobresalto que de repente inunda la calma y te hace entrar en un momento de exaltación y euforia». Por eso lo llamo más corto «momento LOST», ya que fue esta serie la que me hizo sentir por primera vez esa sensación maravillosa de locura transitoria frente a un televisor.
Jack, otra maravillosa coincidencia lo del nombre, Jack Harper en este caso, entra en su cabaña, en un lugar que aún permanece inalterado ante la invasión alienígena. Un lugar muy parecido a los barracones de Perdidos, otra semejanza más, ambos lugares reducto que parecen anacrónicos y desentonan en el conjunto de la historia y el paisaje global.
Jack pone su mono encima de la nevera y suelta un libro sobre la mesa, encima de otro. En ese momento paro la imagen y, después de tantas coincidencias, surge ese «momento LOST», cuando me fijo en el título del libro que hay debajo, «A tale of two cities», historia de dos ciudades, la novela que Charles Dickens publicó en 1859 y que de alguna manera viene a contar la historia de dos sociedades, de dos formas de pensamiento que crecieron apartadas y siguieron sus caminos hasta que el destino las confronta.
Una idea que muchos cineastas y guionistas han tomado ya como universal y que en algunas obras es una auténtica delicia. Mientras que en Oblivion supone la confrontación de dos razas que crecieron en mundos diferentes, su sentido en «Perdidos», título que además se le dio al primer episodio de la tercera temporada, fue otra confrontación, la de los supervivientes del Oceanic 815 y los Otros, dos vidas que crecieron por caminos separados y que el destino termina uniendo para dar comienzo a una batalla, a una lucha por otro tipo de supervivencia.
Nuestra vida no deja de ser esa novela. Andamos, vamos y venimos, crecemos dando molde a unas ideas, a un espacio. Muchas veces no somos conscientes de que otras vidas crecen, andan, van y vienen y crean sus propios pensamientos y su propio espacio. Entonces un buen día chocas, y de ese choque nacen amores, batallas, se entremezclan las ideas y los espacios y se forma algo nuevo que andará, irá y vendrá y volverá a chocar de nuevo.
Ha vuelto a hacerlo. La primera vez fue casi una necesidad. Ocultó su nombre, Joanna Kathleen bajo las iniciales J.K., ya que hace algunos años se pensaba que nadie compraría en el Reino Unido un libro inicialmente enfocado al público infantil (mira que me reviente esto ya, pero así se hizo entonces) escrito por una mujer. Sólo cuando el libro tuvo un éxito sin precedentes, se desveló el oculto secreto y muchos tuvieron que comerse sus ideales con patatas.
Hace unos meses, concretamente a finales de abril, aparecía en Amazon en exclusiva un libro a la venta, un libro de terror y misterio, escrito por un nuevo autor, Robert Galbraith, de la editorial Mullholland Books. En pocas horas se convirtió en el libro más vendido de las listas de ventas de la web y no solo eso, sino que las opiniones de los lectores en los sucesivos días no dejaban de alabar y otorgar sus cinco estrellas a una historia a la que calificaban de terrorífica, un debut excelente de su autor en el terreno de los crímenes y la investigación, un libro de misterio muy bien escrito y con un final grandioso y sorprendente, en el que poder sentir el ambiente, la atmósfera, la tensión y el dolor.
Hasta uno de los lectores, curiosamente, se acercaba a la realidad, diciendo en su comentario que era un libro tan bien escrito que no le extrañaría nada que unos años más tarde termine saliendo a la luz el nombre verdadero del autor que se oculta bajo este seudónimo
No hubo que esperar tanto tiempo. La propia escritora confesó haber escrito el libro bajo un seudónimo, Robert Galbraith resultó ser J.K. Rowling.
¿Y por qué este movimiento para la publicación de un libro, que por cierto tiene parte de sus beneficios destinados a labores sociales?
No es la primera vez que J.K. Rowling lo hace, ya trabajó con seudónimos con los libros adicionales del mundo de Harry Potter, también benéficos para Comic Relief, de ‘Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos’, ‘Quidditch a través de los tiempos’ y ‘Los Cuentos de Beedle el Bardo’, más que un seudónimo, escritos bajo nombres de los personajes que ella misma inventó para sus novelas.
Aparte del motivo benéfico, y de que ella misma afirma que fue divertido huir a bombo y platillo de las estrategias comerciales y publicitarias cuando publicas un nuevo libro (recordemos que es poco dada y le gustan más bien poco las entrevistas) y que quería ver los comentarios de la gente pensando que era otra persona, quizá este movimiento tenga también algo que ver con las críticas recibidas por su último libro, ‘Una vacante imprevista’, que no salió muy bien parado en opiniones. ¿Qué hubieran opinado esos mismos críticos y muchos de los lectores si ese mismo libro hubiera aparecido bajo otro nombre? ¿Qué hubiera pasado si ‘The Cuckoo’s Calling’ hubiera llevado el nombre de J.K. Rowling en su portada?
Tendemos a opinar y juzgar antes de tiempo, va en nuestra naturaleza. Si un autor nos gusta, compramos su siguiente libro con los ojos cerrados. Muchos críticos y lectores opinan sin saber, sin haber leído las obras, son los que más daño hacen, porque son capaces de orientar al público sobre lo que es bueno o malo, cuando en realidad no tienen ni idea de lo que están vendiendo a la sociedad, solo por el hecho de que un autor les ha parecido prepotente o no soportan que sea un best-seller.
Esta jugada magistral de J.K. Rowling demuestra una vez más que muchos de los que opinan deberían meterse de una vez por todas la lengua en el culo y callar para siempre. ¿A alguien le suena eso de «no juzgues a un libro por su portada»? Aquí tiene más sentido que nunca y siempre es bueno que alguien nos dé un buen baño de humildad.
Cuando tienes apenas 10 años dicen de ti que eres un prodigio. A los 15 pasas a ser un genio. Pero cuando pasas los 20, lo que haces es tan normal que apenas se reconoce.
No es sólo lo que hacemos, sino cuándo lo hacemos, lo que otorga a nuestras habilidades su sentido.
Cada vez que escucho algo de ella, cada vez que una de sus canciones me anima, cada vez que me llena de emoción, no puedo dejar de ver a esa chica cordobesa con su guitarra que se plantó frente a un micrófono en su primer casting, no puedo dejar de pensar en el momento en que comenzó a tocar y cantar las primeras notas y letras y me dije «ya soy fan de esta chica».
Han pasado ya más de 12 años desde aquel día y su carrera continúa. Somos parte de ella, porque vivimos aquellos momentos con ella, porque le cogimos cariño a su música y la entendimos como algo propio. Cada canción de Vega es un mundo dentro del que poder descubrir sentimientos intensos y su nuvo tema, ‘Wolverines’, vuelve a lograr un clima nuevo. Es su cadencia, o como bien dice una fan de cuyo comentario también me he enamorado:
Original,conmovedor, con una perseverancia y garra que sólo llevan la firma de Vega. Ese coraje que posee, esa disposición a comenzar de cero sin miedo con todas las ganas de un inicio que empezó hace 10 años, un ejemplo a seguir, una mujer a la que agradecer las canciones que desde que nacen de su tintero ya se vuelven valientes, a la que agradecer unas letras que nos hacen sentirnos vivos y deseosos por lograr nuestros objetivos
Un día cualquiera, se pasea por las calles de su tierra, sorteando peligros, entre risas y gritos, de aquellos con los que se cruza. Una vida a la deriva, que va y viene y se dedica a sentir el momento presente, sin el pasado que queda atrás, sin el futuro que lo llevará a cualquier parte, otro día cualquiera.
Hacía un día perfecto para tomar esas fotografías. Una mitad de la ciudad se sumergía en la más completa oscuridad de las nubes que cruzaban el cielo, mientras que la otra parte quedaba completamente despejada y con un azul intenso.
Es por eso que acercarse al Puente de Castilla La Mancha sobre le río Tajo, aparte de parecer un titán inalcanzable por el largo camino que supone llegar hasta él, es dejarse impresionar por sus cuerdas, ver cada una de ellas, de color rojo, como guitarras de acordes tensados. Rojo contra azul.
Cualquiera de las vistas, cualquier composición o mezcla desde cualquier enfoque daba como resultado este espectáculo de geometría natural.
Después de algunas semanas en que apenas he tenido tiempo para sentarme a escribir como se merece, aquí os traigo la tercera entrega de esta historia. Escribir un relato o un libro conlleva mucho tiempo. Muchas veces cuando me viene la inspiración hago una sentada de algunas horas y, a veces, sale algo bueno. Otras veces en muy contadas ocasiones, me despierto en mitad de la noche y mi cabeza se inunda de buenas ideas, en ocasiones a consecuencia de sueños o pesadillas (que por qué no, también ayudan y mucho).
Detrás de mí, en la otra habitación, conservo una carpeta con decenas de hojas e historias de ese personaje que algún día espero sacar a la luz y que sólo los que estuvieron conmigo en la Residencia Universitaria Bartolomé Cossio tuvieron la oportunidad de leer en un fragmento que saqué en la primera revista mensual (esa que se nos quedó en el limbo del tiempo después, proyecto de los fanzines que tanto me gustan). Ellos, entre ellos mis amigos, pudieron leer el principio de todo, el primer episodio de la novela.
Ese personaje tiene su pequeña historia, y mientras crece y se desarrolla, otro ocupa mi tiempo, este curioso gato azul del que tengo tantas y tan buenas ideas que a veces no sé por cual comenzar. Muchos, a puerta cerrada, sobre el anterior capítulo le tomaron cariño al gatito que se salvó y el final lo consideraron un tanto trágico cuando pensaban precisamente que ese era el protagonista de la historia. No puedo contarles todo ni a ellos ni a vosotros. Me gusta saber que, cuando escribo, alguien no puede adivinar con tiempo lo que va a suceder en una historia, quiero que cuando una persona se siente a leer lo haga sabiendo que puede ser sorprendido… pero también que otras veces tiene el control, hasta el punto de no saber si lo que imagina será o no lo que ocurra.
Quizá con esta nueva entrega sepan perdonar la tragedia de la anterior. En el capítulo que váis a leer, se mezclan el tiempo presente y un pequeño flashback emotivo. Esa mirada atrás no es ni mucho menos el inicio de la historia, pero sí parte de ella.
El Gato Azul: El regreso de Sofía – por José Francisco Cedenilla
Sofía Tarenzi vio cómo su vida de repente daba un giro inesperado. Hacía apenas unos minutos ocupaba el asiento 42 de un pájaro volador en los cielos de Italia y ahora estaba sentada en el tercer banco de una iglesia. Pensó que se sentía como un mantel blanco colgando de una cuerda y meciéndose contra el viento bajo la luz del sol del atardecer de la Toscana, mientras alguien vareaba sus entrañas con fuertes sacudidas que, si bien eran dolorosas, tenian ese regusto amargo y a la vez dulce de la expiación de los pecados. Mientras enfocaba la vista en la figura de un Cristo crucificado, imponente sobre la cabeza del párroco, y bajaba la mirada hacia el ataúd semiabierto, no podía dejar de admitir que toda su vida se había visto condenada al mismo hecho, alejarse de las personas a las que más quería y quererlas en la distancia hasta perderlas para siempre. Un cariño que ella sentía de verdad, pero que nunca llegaba a transmitir.
Sus manos, con más hueso que piel, dedos finos y alargados, agarraban los pantalones vaqueros de color negro. Dos anillos de plata colgando de su cuello por una cadena, contrastaban con el color añil de la camiseta. Semblante serio y pensativo, ojos verdes llenos de tristeza, rasgos finos con pómulos que sobresalían y se convertían en su rasgo más característico, acentuado por el negro color de su pelo en media melena, un poco rizado y despeinado, abombado y despegado de su rostro. Las palabras del Señor se habían convertido durante aquella media hora en un mero tránsito entre sus dos oídos, porque su cabeza estaba ocupada recordando el tiempo que pasó a su lado.
Sofía tenía apenas siete años cuando, de la mano de un hombre, cruzó la puerta por primera vez. Una mano grande acarició su cabeza, aquel hombre se agachó, le dio un beso en la mejilla y dejó a su lado una maleta de equipaje donde estaban algunas de las cosas que había recogido de su habitación. Allí se quedó estática durante unos minutos, desorientada. Aquella casa olía a bizcocho recién horneado, a madera, a flores, a primavera, olía a hogar. Mientras miraba hacia el fondo del pasillo, donde había unas escaleras que subirían a algún desván lleno de secretos, una voz ronca y desgastada salía del lugar de donde venía ese dulce olor. La puerta, rota y desgastada, se entornó con un chirrido y una señora mayor se acercó ilusionada a la pequeña niña, llenándola de besos y abrazos.
Recordaba aquel momento mejor que ningún otro porque algo en su interior se rompió del todo. Fue cuando su abuela Olivia le cogió de la mano, mientras con la otra portaba su maleta, mientras subían juntas las escaleras del fondo hacia ese desván lleno de secretos que se convertiría en su nuevo hogar, fue mientras pisaba cada uno de los escalones y a cada pisada su corazón se iba llenando de un peso insoportable y le costaba más respirar, cuando notó las primeras lágrimas de sentimiento resbalar por sus mejillas y sintió que dejaba algo atrás.
Un pequeño alboroto en la iglesia le hizo despertar de su sueño de recuerdos, cuando el párroco pidió a todos ponerse en pie. A pesar del dolor, sabía que cuando había perdido a alguien en su vida, por suerte siempre aparecía alguien para consolarla, este era su destino.
Ensimismada aún en sus pensamientos, sintió que alguien a su lado le agarraba de la mano y le daba un pañuelo. Apenas se había percatado de que las lágrimas volvían a inundar su rostro. Sin llegar a levantar la mirada mientras se secaba, le dio las gracias. La otra persona le tendió la mano y le ayudó a levantarse mientras le susurraba bajito.
Muy pronto Loreen tendrá que dejar su lugar en el reinado de la canción en Europa. Tras las semifinales de los días 14 y 16 de mayo, llegará la gran final el día 18 en que «Euphoria», que ha dado la vuelta al mundo y que ha sido versionada decenas de veces, diga adiós y pase a formar parte de la larga historia del Festival de Eurovisión.
Como cada año, hay que dejar hueco a lo que está por venir. Recopilamos aquí en este post todas las emociones vividas en Eurovision 2012, desde la presentación de las canciones e intérpretes de cada país con sus respectivos vídeos oficiales, pasando por la elección del tema de Pastora Soler y algunas novedades como el primer podcast en que se presentaron dichas canciones y por primera vez la retransmisión en directo del Melodifestivalen 2012.
A partir de este fin de semana, la página Eurovision Song Contest comenzará a recoger todo lo que nos depara Eurovision 2013, la página cambiará al logo de este año y podréis comenzar a disfrutar de los primeros vídeos oficiales. De momento una de las principales novedades este año ha sido la retransmisión en directo de numerosas preselecciones de varios países incluyendo el nuestro y algo que ya tenía muchas ganas de hacer, asistir en directo al prestigioso Festival de Sanremo (sueño conseguido).
Loreen, la representante sueca, se alza con la victoria del Festival de Eurovisión Baku 2012. Se trata esta de la 5ª victoria del país en la historia del Festival desde hace 13 años ya, cuando en 1999 Charlotte Nilsson logró conquistar de la misma forma a la audiencia europea llevándonos al mismísimo cielo (Take me to your heaven).
Azerbaijan se alzaba contra todo pronóstico con la victoria del pasado año. Ell y Nikki se proclamaban ganadores con su canción «Running Scared» que recibió el apoyo mayoritario de casi todos los países europeos. Por este motivo este año 2012 nos desplazamos hasta Baku, donde los días 22 y 24 de mayo se disputarán las semifinales, esperando esa gran final de 26 de mayo en que España estará al pie del cañón con uno de los mejores temas que hemos presentado jamás «Quédate conmigo» con la voz de Pastora Soler.
Como novedad cabe destacar que, al contrario que otros años, el festival esta vez contará con menos países, alguno se ha retirado voluntariamente debido a discrepancias políticas con Azerbaijan, algo que no impedirá que asuntos políticos enturbien una gala que valora la música sin fronteras entre países «europeos». Recordemos que por muchas votaciones entre vecinos que haya, al final la que gana lo hace justamente y porque es apoyada por la mayoría.
Por 5º año consecutivo en el blog a continuación en los siguientes enlaces podrás disfrutar de todas las canciones de las semifinales con sus vídeos oficiales, y también galerías de imágenes y una tabla que se irán actualizando de cara a la final en los días de la semana del Festival de Eurovisión 2012. También puedes volver a revivir la preselección en España con los temas de Pastora Soler, la gala final y un podcast especial por primera vez en el blog. Pos si esto fuera poco, también puedes revivir el famoso Melodifestivalen 2012 de Suecia en directo. No te pierdas la fiesta de cada año en este blog.
RTVE decidió sin votación popular que fuese Pastora Soler quien nos representase en el Festival de Eurovisión 2012. Dos temas seleccionados por un jurado experto y un tercer tema elegido por votación popular a través de internet entre dos candidatos. Finalmente con la máxima puntuación, la balada «Quédate conmigo» se alzó con la victoria y será la canción que llevemos hasta Baku.
Ella Baila Sola me marcó musicalmente para siempre, con ellas aprendí a sentir la música, a sentir ese vuelco irresistiblemente bonito, con cada nota y cada frase capaz de sacar de mí emociones encontradas. Su ausencia me llevó de forma instintiva, casi sin pretenderlo, a buscar otros duos de chicas que me hicieran sentir lo mismo en lo posible. Así llego el dúo formado por las hermanas de Maldeamores, que sin embargo no tuvieron el éxito esperado ni calaron tan hondo entre el público como Marta y Marilia.
Hace unos años, la preselección de la canción representante en Eurovisión de nuestro país cambió, dándose la oportunidad de participar a todo aquel que tuviera algo que decir. Ese año fueron decenas de canciones, decenas de artistas a los que escuché y de los que iba dejando allá en el año 2008 mis opiniones… y allí estaban ellas, Permiso de la Dama y su «No queda tiempo».
Cuando escuché esta canción ya no me hizo falta oir nada más para decidir a quién iban a ir mis 5 votos diarios. La primera canción me llevó a querer escuchar más, a interesarme por quiénes eran a través de su perfil en MySpace y a intercambiar con ellas algún que otro mensaje. Así conocí a Carlota y Noemí como artistas, si no era el espíritu de EBS lo que sentía al escuchar su música, aquello al menos se le parecía mucho.
Llegaron algunas canciones nuevas, algunos vídeos memorables y tan bonitos como este…
Han sido cinco largos años en que poco a poco se iba forjando algo, un sueño con un lapso de tiempo indefinido, como en todos los sueños suele ocurrir, ese tiempo de inflexión que ocurre entre el estado de vigilia y la fase de sueño profundo.
Ahora es la hora, la de seguir soñando profundamente y disfrutar de algo cumplido, su primer disco. Once temas entre los que se cuela alguna de esas canciones que tanto he tarareado estos años, con piezas musicales como esta, tan agradables para el oído que casi parecen un dulce que se pueda saborear.
Permiso de la dama «Nada que contar»
Canciones para llevar a esos pequeños o largos viajes, a pie o en tren, de esas que se escuchan mientras apoyas la cabeza en el cristal, mientras el paisaje va pasando ante tus ojos, muy lejos de tu mente, que encuentra vía libre para localizar el camino perfecto hacia ese país de nunca jamás, y volver a él de nuevo ahora que ya lo has encontrado.
Una noche de otoño del año 2001, una guapa chica cordobesa de pelo largo y carita delgada se sentaba en una butaca y apoyaba en sus rodillas su guitarra, que había viajado con ella hasta allí.
Desde el primer segundo en que su voz sonó sabía que algo grande estaba pasando, lo que no pude imaginar es todo lo que vendría después, más de diez años siguiéndo su música.
Era verano de 2002 cuando la aventura comenzó de verdad, en serio. Atrás quedaba ese empate técnico que nos regaló una semana más, atrás quedó la meta de esas 200,000 copias de un single que destilaba grandeza y que conservo con mucho cariño, atrás quedaban las críticas que sólo confirmaban que una estrella había nacido. Aquel verano fue el verano de «Grita», fue el verano en que Vicky vino de Alemania y se llevó allí su música.
Hace pocos días Vicky regresó y al verla de nuevo recordé ese verano, ella me traía de nuevo el comienzo de una aventura que ya es mía, nuestra.
De entre todas las preselecciones europeas, la de Suecia se lleva la palma con el Melodifestivalen, un espectáculo musical de los más grandes cuya misión es elegir al candidato a representar al país en el Festival de Eurovisión 2013. este año con más expectación si cabe debido a que la ganadora del pasado año, Loreen, se llevó el premio grande con «Euphoria».
Lo que veremos esta noche será la parte final de una historia que ha durado cinco semanas, entre semifinales y repescas (o segundas oportunidades). Un total de 10 canciones medirán fuerzas en un impresionante Friends Arena en Estocolmo que se ilumina como nunca antes para esta ocasión. De entre los participantes que han conseguido su plaza para esta final, tendremos 7 intérpretes masculinos, dos grupos y tan sólo una intérprete femenina.
Son las 19:45 y puntualmente asistimos a un backstage que previsiblemente durará hasta las 20h en la que los presentadores van tomando el pulso a los 10 artistas que competirán esta noche. Diez y sólo puede quedar uno, ¿a que os suena?
Se nota la intensidad en el ambiente, en ningún otro lugar del mundo se vive la música como en Suecia. Unas imágenes nos hacen un repaso hasta ahora, desde las semifinales y las repescas hasta la gran final que ahora se presenta. Suena la música de LA PELICULA, mi película favorita de todos los tiempos, E.T. de Steven Spielberg. Dos artistas salen del coche y se situan frente al Friends Arena.
Dos niños saltan al escenario, ¿quienes son? De repente se hacen mayores.
Son nada menos que los presentadores, también cantantes, interpretando sobre el escenario una canción especialmente dedicada a Malmö, lugar donde se celebrará el Festival de Eurovisión 2013. A continuación una de las partes más importantes de la noche, los números de teléfono para votar por los favoritos. Sin más dilación, pasan a presentar al primer artista.
Ulrik Munther – Tell The World I’m Here
Ulrik es el más joven de los artistas de esta final. Dile al mundo que estoy aquí. Una canción pop que va creciendo por momentos y que logra poner los corazones grandes. Logra transmitir fuerza y emoción a través de varios cambios de ritmo con una espectacularidad tremenda. Una voz característica que se merece llegar muy lejos. Y esto sólo acaba de empezar!!
David Lindgren – Skyline
Para presentar al siguiente artista, los presentadores nos comentan que ha participado en musicales como Mamma Mia con lo que tablas sobre el escenario ya tiene y lo vemos en su paseillo inicial. Seguimos en el universo con Skyline. Una trabajada coreografía y además muy especial, ya que su magia reside en las manos, siempre en movimiento. Recuerda un poco a Eric Saade, aunque sin romper cristales. Un poco de pop mezclado conel break dance, canción muy positiva y también merecedora de su digno puesto.
State Of Drama – Falling
Nivelazo musical total es lo que desprende esta grandísima final. Llega el turno para el primero de los dos grupos clasificados, State of Drama. Una canción pop de las de siempre y que recuerda muchísimo a las de la famosa baladista Roxette. Sencilla, efectiva y de esas que se aprecian cuando se escuchan por segunda vez.
Anton Ewald – Begging
Otro de los más jóvenes de esta final sale al escenario. Los cantantes antes de salir a cantar, pasan sobre un pasillo en la arena al ritmo del rock antes de presentarse en un vídeo y dar paso a la actuación. Con Anton nos trasladamos a las pistas de baile de los años 90. Ritmos electrónicos y coreografías radiantes junto a un estribillo de la época de los 70, un recorrido de estilos y ritmos sensacional, sin palabras.
Louise Hoffsten – Only The Dead Fish Follow The Stream
Llega el turno de la única cantante femenina que ha conseguido llegar a la final este año. Una veterana de la música que nos trae una canción melódica que en ocasiones roza el country y el rockabilly. No sé por qué logra trasladarme a uno de esos pubs londinenses tomando algo con los amigos. La armónica en los últimos compases es simplemente maravillosa. Esto ya no es nivelazo, esto adquiere la categoría de ARTE.
Ralf Gyllenhammar – Bed On Fire
Nos vamos con el cantante masculino más estrambótico en su estilo esta noche. Comienza muy a lo Elton John al piano y termina ofreciéndonos todo un espectáculo rockero con este instrumento, algo que muy pocas veces se ha visto. El escenario echa a arder como un pequeño infierno, como esa cama entre las llamaradas. Esperemos que el fuego esté controlado porque se pone a echar fuego hasta el mismísimo piano. Una tremenda voz, inigualable.
Ravaillacz – En Riktig Jävla Schlager
Llega ya el segundo de los dos grupos clasificados para la final, el cuarteto Ravaillacz. La canción comienza con notas folclóricas. ültimamente en las preselecciones (ya lo vimos también en Italia en Sanremo) proliferan estos grupos de hombres simpáticos, que voz no tienen mucha, pero arte para hacer sonreir mucho. La canción más floja de la noche, pero esto nunca se sabe, quizá tengamos a las nuevas abuelitas rusas ante nuestros ojos.
Sean Banan – Copacabanana
Humor no les falta a estos suecos y a Sean Banan menos aún. Juega un poco con la palabra Eurovision y la convierte en suya propia renombrándola a Eurovisean. esta canción es de las que después llegan hasta nosotros como canción del verano, tan simpática como la canción del caballo del Gangnam Style y también con su propia coreografía prediseñada. Puede tomarse de dos formas, un insulto a la música o una forma de divertir a la gente y hacerla olvidar sus problemas a través de ella. Mirad cómo acaba Sean, mirad.
Robin Stjernberg – You
Otro de los jóvenes artistas de la noche. La primera canción que logran ponerme los pelos de punta, esa nota larga en diferentes tonalidades logra transmitirme algo muy especial, el sentido de la música en sí. En una sola nota hay escondido todo un estribillo, en una sola palabra. Tras esa intensidad, los acordes finales de la guitarra dejan muy buen sabor de boca.
YOHIO – Heartbreak Hotel
Llega el momento de una actuación única. YOHIO representa la cultura manga, el pop japonés Disfrutemos de esta canción como si fuese el opening de nuestro anime preferido. Un grupo atípico de un estilo que jamás ha pisado el escenario de Eurovisión, una canción con mucha fuerza también digna de estar en esta gran final.
Las 10 actuaciones ya han terminado, hora del resúmen de rigor con las canciones y sus números de teléfono, que aún siguen abiertos. Por primera vez en todas las preselecciones de este año, en esta soy incapaz de decidirme por nadie. Queda poco más de 1 hora para conocer al ganador.
No podía faltar, tras un sketch humorístico, la interpretación de Euphoria por unos niños del anuncio de Fanta mediante el lenguaje de signos, canción que empieza como un coro, que sigue convertida en banda sonora cual Kingdom Hearts y que termina con la aparición sobre el escenario de la gran Loreen. Quiero esta versión en mi iPod ya.
Comienzan los votos del jurado alrededor del mundo, el segundo país en votar es España, a ver qué es lo que votamos, de momento en Chipre les gusta la canción Sean Banan. Federico Llanos por España que da los 12 puntos a la madurita, nos gustó el ritmo de Louise Hoffsten. Louise se abraza a su acompañante porque no se lo cree.
Los votos de momento super repartidos, algo que no extraña en absoluto dado el tremendo nivel musical que hemos visto esta noche.
Chiara sale a votar y se confunde diciendo «I’m very good» vamos que está mu buena ella. Robin comienza a destacar con la canción que me puso los pelos de punta, «You». Francia le da sus 12 puntos al joven cantante Ulrik. Deberíamos aprender de este sistema de votación, al fin y al cabo lo que votan ahora en Europa es lo que más gusta de lo que hay para elegir, que no es poco. Ulrik y Robin, Robin y Ulrik, todo se decide en la última votación. Y el ganador por parte del jurado es… Robin con «You».
Las líneas siguen abiertas para los espectadores, que pueden decidirse, si aún no lo han hecho, apoyándose de un nuevo resumen con todas las canciones. Comienza la cuenta atrás, ese último minuto para cerrar las líneas, ese último momento en que sólo una persona conoce el resultado antes que nadie en el mundo. Se cierran las líneas mientras vemos un video histórico con la elegida hace 20 años, nada menos que 1983 con Carola, que regresa dando un salto en el tiempo.
Ahora tiene sentido el comienzo de la gala en que vimos a esos niños sustituyendo a los presentadores, también a través de un salto en el tiempo.
Estamos a nada de conocer una de las canciones más importantes que llegarán al Festival de Eurovisión 2013 en Malmö. 473 puntos a repartir, igual que los puntos que repartió el jurado europeo. Skyline se queda fuera con 12 puntos. Falling se queda fuera también. El cuarteto no llega tampoco. El rockero al piano se quema. Sean Banan no llega al público tampoco. Ulrik se queda a medias para la audiencia así que ya tenemos ganador!!!!
Todo se decide entre tres, alguien puede no obstante dar la gran sorpresa de la noche. Pero no, las cuentas salen perfectas, el ganador del Melodifestivalen 2013 es…
Soy uno de aquellos a los que le molesta el final de una película en el cine, cuando salen las primeras letras de los créditos finales, las luces se encienden y no se puede saborear ese último acto, cuando la historia ya ha terminado y comienza la lucha de la reflexión en tu cabeza. Esa última parte se corta con el alboroto por salir del local, el bullicio de gente que comenta con palabras algo que pertenece a la intimidad.
Por eso disfruto a solas los créditos finales de las películas de misterio y drama, para pensar, porque me dejan desahogarme durante el tiempo suficiente, con la música adecuada para que afloren todo tipo de sentimientos encontrados, necesarios para obtener el premio, la moraleja, la razón, la similitud de lo visto con lo vivido, para imaginar un poco más allá.
Comencé a leer «Los Juegos del Hambre» porque leí sobre su éxito en muchos países, sería un imbécil si nolo hiciese, máxime cuando mi historia preferida de todos los tiempos, la de Harry Potter, se convirtió en tal gracias a un recorte de periódico en el lugar y el momento oportunos, cuando nadie sabía que existía.
Si bien la historia de Suzanne Collins está muy lejos de alcanzar las cotas de la trama de la obra de J.K. Rowling e incluso el primer libro me dejó con una sensación encontrada entre la simplicidad y mi amor por los realities a los que tanto se ataca en él, aún es pronto para evaluarla en su conjunto cuando me restan dos libros a los que echar mano. No soy de los que se lanzan a leer y disfrutar de las típicas historias de amor, pero tanto la autora como el director de la película han conseguido hacer interesante y bastante original un argumento que cada día tiene lugar en nuestras vidas, el de las difíciles elecciones.
La película ha influído muy positivamente a mis ganas de continuar leyendo, porque detrás de la historia de los 74º juegos del hambre se aventura algo de dimensiones que parecen épicas, de conspiraciones en un mundo controlado por el gran hermano que todo lo ve (recordándome aunque sea un pòco a una de mis obras literarias preferidas, «1984»).
Safe & Sound es la canción de Taylor Swift que suena tras el final del film, en unos créditos que merecen ser escuchados, mientras las letras, los nombres van pasando a ritmo lento por la pantalla, en la cabeza la canción va entonándose como un himno que deja también sentimientos encontrados, algo así como un collage de melancolía y superación.
No, esta noche al menos habrá algo diferente, no tendremos a Anne Igartiburu, tampoco una gala soporifera de horas y horas de duración. A cambio tendremos cosas buenas y otras no tan buenas (dependiendo de los gustos de cada cual), como Carolina Ferre al frente del programa y apenas un repertorio de tres canciones que ya hemos escuchado antes, restando esa emoción de otras preselecciones europeas con estilos diferentes, porque esta noche es la noche de El Sueño de Morfeo en Destino Eurovisión. (Sobre el sonido ya hablaremos).
Una de las partes más interesantes será la presencia del jurado, compuesto por el periodista José María Íñigo, que en los últimos años ha sido el encargado de retransmitir, con más o menos acierto (más veces las menos) el Festival de Eurovisión, la cantante Rosa López, una asidua ya a programas musicales (y al programa de las momias de las tardes de fin de semana de T5), pero uno de los aciertos es sin duda la invitación como jurado del ganador del pasado festival de Sanremo 2013, Marco Mengoni.
Y ¿por qué la gala dura 70 minutos? Porque ESDM compartirá además escenario con Alex Ubago, La Musicalité, Pastora Soler y Nek, por eso no hay que perdérselo (si eres de los que como yo no aguantas la decisión de RTVE de enviar a este grupo a Malmo).
‘Contigo hasta el final’ y ‘Dame tu voz’, elegidas mediante jurado directamente para la final, se medirán sobre el escenario junto a la elegida por los espectadores a través de internet, ‘Atrévete’. Finalmente la decisión será la mezcla resultante entre el televoto y el jurado.
22:30 en punto da comienzo la gala. No puedo evitar recordar todos los programas de preselección que he presenciado durante estas semanas y cuando he visto el plató que ha preparado RTVE me da vergüenza ajena. Que gran parte de Europa pueda estar viendo esa especie de pub saloncito de club de la comedia. En RTVE parece que siguen sin entender que debemos escuchar la canción en un sitio más grande para poder elegir bien.
4 pelagatos de público y que encima no saben hacer suficiente ruido, me pregunto cómo se sentirá Marco Mengoni después de haber sido elegido delante de un teatro a rebosar de gente. Al menos Carolina Ferre le pone un toque distinto. Ya para comenzar le gasta una broma a Marco e intenta a la vez sonsacarle información sobre qué canción llevará al festival, auqnue no lo consigue.
Llegan los grandes protagonistas de la noche (o eso se dice), El Sueño de Morfeo. Raquel del Rosario va vestida de rojo. Según declara su pareja, Fernando Alonso, su canción preferida es ‘Contigo hasta el final’, vamos, que ha salio romántico el chaval.
Ya empezamos con las canciones y con las tonterías. Carolina Ferre se chiva y dice, de boca de ellos mismos que siempre nos han vendido la moto de que las tres eran perfecta, que esta es la que menos les gusta. Entonces, ¿para qué coño la componen y la elige el jurado? Esto ya me echa para atrás.
Dame tu voz – ESDM
No me extraña que digan que es la que menos les gusta, la canción suena fatal y la música se come la voz, que ya tiene poca, pures menos todavía. El sentimiento de vergüenza ajena no sé si se intensifica o se está convirtiendo en asco y pena a la vez. Cómo podemos mandar esto a Eurovisión y peor, haber sido elegida por un jurado. Hay tantas cosas que no comprendo…
Atrévete – ESDM
Deben haber dado un toquecito a la presentadora, aunque por descarte, esta debe ser la segunda que menos les gusta, si es que les gusta alguna, que ya todo puede ser. Sin apenas descanso, nos cantan otra de las canciones. Unas veces tanto y otras tan poco, a este paso vamos a aparecer en el libro Guinness de los Record como la gala más corta de preselección de un festival.
Sigo sin escuchar a la cantante y los de sonido parece que, como cada año habitualmente, tampoco se dan cuenta de este pequeño fallo.
A Marco Mengoni le encanta esta canción y Rosa destaca el momento banjo. El locutor periodista destaca el sonido celta y lo animada que es la canción. Pues nada, paso a un vídeo de presentación después de haber escuchado las dos cancines que menos les gustan.
Contigo hasta el final – ESDM
Carolina desvela que esta es la canción preferida por el grupo. No solo eso, el plató se transforma (si es que eso es posible) para darle mayor importancia. Por lo menos en este tema podemos escuchar un poco más de voz, aunque la música y los instrumentos se la siguen tragando enterita y si encima desafina, para qué queremos más.
Bueno, pues los que voten, si lo hacen por el crucero, bienvenido sea el voto, porque por mucho que lo hagan, no cambiarán la decisión, acabamos de escuchar la canción que llevaremos al Festival de Eurovisión y todo esto es una pantomima como la del año pasado. Menos mal que ahora llegan grandes artistas, así podremos ver si el problema es la voz de la chica o el sonido de esa mierda de plató que parece que les han dejado alquilado por un puñado de euros.
No sé qué tipo de tortura china española es esta, que nos recuerdan las canciones, que como son muchas, por si alguien se pierde… No lo digo yo, lo dice una chica de otro país en el facebook oficial de Eurovisión, «The singer sounds awful and the songs are lame!!» traducido: La cantante suena horrible y las canciones son lamentables.
Copiotas, como en Gran Hermano catorce por primera vez dejan entrar móviles y votar desde el plató, aquí lo copian. Llega Pastora Soler, nuestra representante del año pasado, cuánto la echo de menos. Canta junto con ESDM la canción «Nunca volverá».
Ancladas en el pasado, mientras compiten contra el propio programa, Carolina Ferre le dice a Rosario que tiene un mensaje para ella y Raquel evoca a Isabel Gemio. Que alguien le recuerde que de esto hace siglos y que ahora es JJ el que lo presenta.
Otro artistazo, Nek en el escenario, el co-coach de La Voz, que interpretará con ESDM la canción «Chocar». Da gusto escucharle, no me cansaré nunca, esa voz tan particular que me lleva emocionando desde 1997.
Mientras, no puedo evitar seguir leyendo al resto de Europa, que son los que al final nos van a votar, resumiendo: canciones que todas suenas igual de mal, nunca un último puesto había sido tan evidente incluso antes de acudir al festival (y encima con varios like de otra gente de Europa). RTVE nunca aprenderá y no será porque no lo decimos año tras año, pero deben estar sordos sin serlo.
Turno de La Musicalité que trae tres camisetas rojas de David Villa. Ni esto logra emocionar a ESDM. Ya no sé si pensar que están nerviosos o si no están cómodos. Yo tampoco lo estaría con semejante espectáculo. Cantan juntos «Cuatro elementos», una de mis canciones preferidas y que me recuerda a esa genial Pecera de Eva.
Siguen regalando cruceros y martirizándonos con el resúmen de las tres canciones. Es el turno de ese del que dicen que el día que se enamore dejará la música, Álex Ubago, del que Raquel del Rosario es fan, que cantará con ESDM la canción «Ojos de cielo».
Venga, con un poco de suerte y si hay puntualidad, esta pesadilla de cada año acaba en unos minutos. Dicen en twitter que si Carolina Ferre está presentando la gala fumada. No, ella es así. Nueva oportunidad para disfrutar de Pastora Soler a solas y «Quédate conmigo». Durante la actuación el realizador nos brinca una de las mejores escenas, poder ver lo que hay enfrente del escenario, cuatro sillas mal puestas. La pobre Pastora Soler hace cantar al público como si estuviera en un concierto. Qué penita me da.
Turno del jurado. Tendrán que dar 8, 10 y 12 puntos a cada canción. Los 12 puntos de Rosa, que previamente confiesa haber cambiado su voto, misteriosamente después de decir que «Dame tu voz» era su favorita después de escucharla, le da el mínimo de puntos, esto es un tongazo en plena regla, van para la canción «Contigo hasta el final», curioso.
Marco Mengoni, también misteriosamente, vota igual que Rosa. Carolina Ferre le llama a esto tener el mismo criterio musical. Ahora se llama así. Y el Locutor hace lo mismo. Yo creo que no tenemos que molestar ni a Mercedes Milá para que meta una cámara oculta para saber lo que ha pasado, ¿no?
Momento de la audiencia, donde entenderemos el por qué del cambio de la votación de Rosa. Esto decidirá la canción que va a representarnos al Festival de Eurovisión en Malmo.
Y la elegida es…
El Sueño de Morfeo con «Contigo hasta el final»
Nada nuevo bajo el sol, estaba cantado y Rosa cambió su voto para dar mayor importancia a una canción que como bien dicen era la mejor de las tres, aunque no destaque. Que alguien le diga a Carolina Ferre que el año pasado también hubo unanimidad, que parece que eso siempre queda muy bien.
Como ciudadano de un lugar llamado mundo que soy, espero que queden en la posición que se merecen, ni más ni menos. Chauu.
Soy de la generación que disfrutó y que tiene un gran aprecio por Los Pitufos, por Seabert, por El Maravilloso Mundo de los Gnomos, por los Snorkles, Ferdy y que gracias a mis hermanas conocí la existencia de Tao Tao, Candy Candy y muchos otros dibujos animados. También amante de las series infantiles como Los Aurones, Barrio Sésamo y Los Mundos de Yupi que buenas meriendas me hicieron pasar.
Me pilló mi edad infantil a medias en la generación en que llegó D’Ocon con sus Fruittis (Gazpacho, Mochilo, Pincho y compañía) que tanto nos hicieron cantar. Estaban llegando los dibujos animados por ordenador, que poco a poco dejaban de lado las antiguas técnicas del dibujo a mano.
Cuando uno es pequeño no se para mucho a mirar ciertos detalles, pero poco a poco fui sintiendo que aquellos dibujos carecían de algo. Comencé a darme cuenta de que ciertas escenas se repetían, de que los personajes carecían de la expresión facial necesaria para saber si transmitían felicidad o tristeza y de que todo era demasiado perfecto y nítido. Y justo en ese momento comencé a odiar a D’Ocon y su factoría de series (que fueron unas cuantas), todas iguales, carentes de sentido y con una historia tan simple que se convertían en una pérdida de tiempo.
En aquella época decidí volver con Disney, disfruté de algunas veladas con Mickey, Donald, Goofie, Daisy, Minnie, Tío Gilito y sus tres sobrinos. Regresé al dibujo animado de toda la vida, ese que tenía un trasfondo, una historia con moraleja o hecha para echarse unas risas tontas con las tonterías que nos hacen reir siempre, donde las expresiones de aquellos dibujos conseguían traspasar la pantalla hasta llegar a mí.
Las técnicas de animación han evolucionado mucho desde aquellos seres inexpresivos y, aunque aún quedan rescoldos derivados de malos presupuestos, esas nuevas técnicas informáticas y el antiguo y eficiente lápiz han conseguido un punto común de encuentro para convivir.
Aquí está la historia de Paperman, una de esas joyas minimalistas en blanco y negro que auna el pasado, el presente y el futuro de los dibujos animados.
Hace unos días, por curiosidad volví a ver el comienzo de esa película que me cautivó tanto hace ya algunos años, Jumanji. Algunos prodigiosos guionistas / productores / directores son capaces de ver que el sonido es una parte muy importante para impresionar al espectador y que nunca olviden algo, es algo que supieron hacer muy bien en Perdidos, donde el sonido del humo negro, inevitablemente provocaba en nosotros una reacción de miedo y misterio, incluso es algo que ya hasta echamos de menos y que cuando escuchamos no deja de producirnos de nuevo esas mismas sensaciones de antaño. Con el sonido de los tambores del tablero de Jumanji pasa lo mismo.
Soy un apasionado de los juegos de tablero de mesa, podría pasarme toda la tarde jugando al Monopoly, al Cifras y Letras, el Party, Trivial o cualquiera de ellos y El Gran Juego de la Oca seguirá siendo siempre mi programa estrella inolvidable. Es por eso que Jumanji me atrajo el doble y me impresionó tanto que decidí ponerme manos a la obra.
En este tablero que hice a mano volqué absolutamente todos los conocimientos de manualidades que era posible aplicar en su construcción. Me visióné varias veces la pelicula para conseguir todos los detalles.
Lo primero era construir el tablero. Hasta ese momento mi única maqueta era la de El Gran Juego de la Oca, pero esta tenía que ser más resistente y consistente, que diese la sensación de ser un objeto antiguo, así que nada mejor que utilizar buena madera. No tenía referencias sobre las medidas, así que diseñé el juego a la escala que me pareció más atractiva. Iba a necesitar una base con un grosor suficientemente grande para dar esa consistencia que necesitaba, mientras que la parte superior bastaría con una lámina de marquetería. Entregué las medidas a un carpintero y me fui a casa con todos los pedazos de madera para comenzar el trabajo.
Cada pieza va unida con cola y con varios clavos de cabeza ciega para hacer mejor las juntas. Unas sencillas bisagras hacen que las tapas superiores se abran en dos como el juego original de la película. Llegó aquí mi primer dilema. Las fichas debían ir colocadas en las tapas superiores, pero tenía que encontrar una forma de hacer que al cerrar la tapa no se viniesen abajo. Tras varias ideas, finalmente decidí poner en las dos cajoneras una cubierta de cartón duro que iría imantada.
Las figuritas de los personajes y los dados, como veis son muy rústicas. Decidí que tuviesen este aspecto tosco e inacabado ya no sólo porque no tengo mucha paciencia para estos detalles, sino porque tampoco se me da bien. Para hacer cada pieza utilicé la técnica del papel con cola. Cogí un barreño de agua tibia e introduje papel higiénico cortado a trozos hasta que el papel absorvió por completo el agua y quedó una masa de papel deshecho. A la mezcla le eché un poco de cola de carpintero y comencé a sacar trozos y moldear manualmente para darles una forma aproximada a la de los personajes y los dados, también a las bases de cada esquina. Ya sólo había que esperar a que se secasen.
El trabajo más duro fue pintar. Hacía poco que había utilizado las acuarelas acrílicas, que vienen en botecitos muy cómodos de colores individuales, una pintura bastante resistente y que agarra bien a cualquier material, así que me decanté por ellas. El trabajo con los dados y las piezas fue rápido y sencillo, pero la caja me llevó más tiempo. Pausé la película decenas de veces para pintar la portada al detalle y otras decenas de veces más desde diferentes ángulos para ver la forma de las casillas, el número de casillas, el mensaje de las tapas laterales, las formas, todo debía quedar perfecto como en el juego original.
Una vez pintado, el aspecto era infantil y muy colorido, no podía echar pintura acrílica por toda la caja si quería darle un aspecto antiguo, así que me cogí el bote de pintura para madera que tenía mi padre en el armario y le di una primera mano. Aún así el aspecto era muy claro, no parecía antiguo. Recordé la técnica que empleaba mi hermana para sus cuadros y le eché el mismo producto, algo así como betún de judea creo que se llama. Ahora sí parecía una auténtica caja de juego antigua como pretendía.
Quedaba un pequeño detalle. Tras secarse todo, la sensación al tacto era áspera y además el juego debía aguantar el ser metido en el armario con otros juegos de mesa, ¿qué iba a pasar cuando se rozase la parte superior? Se iba a desgastar. Así que nada mejor que dos manos de barniz. Esto hizo que el dibujo de portada y el tablero se oscureciesen más, eliminando el colorido de las pinturas acrílicas, pero era algo necesario para mantener y conservar el juego, una decisión bien tomada, ya que lleva a sus espaldas casi 20 años y sigue como el primer día.
La aventura comenzó un viernes por la tarde, después de comer, una hora con poca gente andando por la ciudad, algo nublado pero con el el sol presente, colándose entre las nubes y dejando ver los rayos de luz entre tanto y tanto.
Podría haberme internado por dónde todo el mundo lo hace, por la carretera nueva que conduce al instituto más reciente de la ciudad y que llega hasta la entrada del puente, pero de haberlo hecho, jamás habría topado con la magia del viejo silo, con la antigua ciudad, ni con esta panorámica.
Inicié el camino sin saber por dónde iba a salir. Sabía dónde estaba el puente y atravesé la ciudad para conseguir llegar a él en línea recta y para conseguirlo, torcí hacia el Recinto Ferial y me introduje por el camino de la ganadería y la pista de atletismo hasta llegar a una encrucijada a la que jamás había llegado nunca, ni siquiera cuando era más pequeño: un camino que no sabía dónde me llevaría y una fábrica.
Obviamente sólo había un camino para tomar o dar marcha atrás, así que me interné en él. En aquel momento me sentí como estar entrando en un agujero que me llevó al pasado, cuando no había tantas carreteras, cuando uno no era consciente del espacio y todo le parecía enigmático, inexplorado y asombroso, me sentí como un niño más que nunca. Un sendero de arena cámara en mano, mientras me apartaba un par de veces para dejar paso a algún coche.
Avancé a ritmo rápido entre los árboles, ese ritmo que llega cuando te impacientas y no sabes dónde estás. Después de un rato de caminata, allí estaba a lo lejos, el puente. Unas tomas de prueba para poner en práctica la distancia focal, torcí un recodo y salí a una esplanada gigantesca llena de charcos y hierba y algo de «basura industrial» que me sirvió para alguna toma curiosa.
Aquel lugar me ofrecía la oportunidad de fotografiar el Puente de Castilla La Mancha como nunca se ha hecho, en toda su inmensidad de extremo a extremo y de una sola toma. Tuve que andar un poco más para coger el ángulo adecuado, el camino parecía no terminar nunca, pero allí estaba la obra de ingeniería más ambiciosa de la ciudad, ante mí, contrastado contra el cielo azul del atardecer.
Ha conseguido lo que parecía imposible, remover el podio de mi lista de series. Después de la intocable Perdidos y la maravillosa Mujeres Desesperadas, American Horror Story se ha ganado el tercer puesto en mi ranking particular, con el permiso de Dexter.
La primera temporada fue fabulosa y trepidante, pero con tan solo dos episodios de la nueva temporada, vuelvo a sentir ese gusanillo y esas ganas de darle vueltas a la cabeza, de desear ver uno nuevo y ver lo que pasará, vuelve esa misma intensidad que tenía con las primeras temporadas de las dos primeras series de mi lista. Y es que lo tiene todo, las abduciones de las que tanto se hablaba en los años 60, los siquiátricos, las monjas y todo lo que ocurría en aquellos lugares, cuando no había casi noticias ni investigaciones y muchos secretos permanecían entre las cuatro paredes, los exorcismos, juega un poco con la historia, el misterio que encierra cada lugar y cada puerta, unos personajes tan carismáticos que cada uno es una entidad, bien construídos y definidos.
Esta semana descubría el video promocional del episodio 10, en la que Jessica Lange interpreta un tema con años de historia y que además se convierte en el título del propio episodio, The Name Game. Meter esta canción en una serie de terror y hacer que tenga sentido, esto es ARTE. (Dejo al final un mini vídeo puesto que por copyright el original no está completo en nuestro país hasta que se emita).
Tenía ya ganas de comenzar esta aventura fotográfica, han sido muchos meses de estos de ideas en la cabeza que dan vueltas y vueltas y con las que uno no queda conforme en última instancia, porque al final siempre surge otra nueva idea mejor que la anterior, así una y otra vez, sin fin.
Lo mejor de la fotografía es que al final, por muchas ideas y preparaciones que se hagan, siempre surge algo que rompe los esquemas. Incluso a veces, como por arte de magia, la mejor fotografía, la que derrite el objetivo, no resulta de aquello que tenías en mente, sino de ese algo inesperado que se te pone enfrente en el momento oportuno. Y aún cuando pienso en el marco de mi fotografía, no vale para nada, porque sé lo que quiero, pero no sé cómo lo quiero hasta que lo tengo delante.
Mi primer objetivo, mi primer proyecto a lo grande, el Puente de Castilla La Mancha, una obra titánica de la que he sido testigo en su levantamiento desde la primera piedra, un puente que he contemplado desde numerosas vistas durante varios meses, intentando decidir el momento, el tiempo, el lugar para inmortalizarlo.
Cuando parecía tenerlo todo claro y cómo lo quería, durante el camino me cambiaron los esquemas y me interné por un sendero que jamás había cruzado, digamos que en lugar de bordear por lo seguro, atravesé la ciudad en línea recta para llegar. No sabía por dónde me estaba metiendo, ni siquiera si era terreno privado. Árboles y trigales salían a mi encuentro hasta que de repente salí a una esplanada de cesped verde y charcos y de fondo el puente.
Mi objetivo estaba allí delante de mis ojos enorme y espléndido, dispuesto a ser fotografiado en una panorámica inédita, pero al mirar hacia atrás me encontré con ese poquito de magia.
Entrecerré los ojos y me llevé una mano de visera a la cara hasta que mis ojos se acostumbraron. Allí se alzaba majestuoso, entre los trigales, el viejo silo. El sol, semi escondido entre las nubes que se estaban acercando a la ciudad, le daba un brillo dorado al escenario, confiriendo al viejo silo una silueta oscura dibujada contra el cielo.
Es esta una de las imágenes más bonitas de esta aventura y quiero que también sea la primera, porque significa todo lo que la fotografía es y todo lo que aporta, porque es historia, porque es aventura, porque es magia, porque no deja de ser como esa serie de pequeñas cosas inevitables que suceden cada día, que ordenamos en nuestra mente como en un álbum de fotos y a la que llamamos vida.
Este spot me pilló desprevenido, viendo la tele, casi cuando iba a levantarme para ir hacia algún lugar, de repente la pantalla se volvía de color naranja y me decía que iba a ocurrir algo diferente en televisión, serían 30 segundos, sólo para mí.
Sólo sé que se me olvidó levantarme, que no recordaba lo que iba a hacer, porque me quedé mirando atentamente la pantalla en naranja todo ese tiempo, porque aquel color y el silencio me hicieron pensar, o más bien soñar con lo que tanto me gusta. Pensé, soñé con el calor del sol sobre mi cara, tumbado sobre la arena blanca, el sonido de las olas y sonreí.
Uno de los anuncios que ya se ha convertido en mi favorito, a pesar de que los bancos y sus anuncios no me gustan demasiado, sin más pretensiones que convertirse en un remanso de paz para os que no encuentran un resquicio en sus ajetreadas vidas y con un presupuesto tan bajo para estos tiempos.
YOKO'S 