A veces me cuesta un mundo ponerme delante del ordenador (lo hago extensible al resto de cosas de la vida cotidiana excepto en mi trabajo) a hacer determinadas cosas, soy de esos de «deja para mañana lo que no quieras hacer hoy», pero cuando se mezclan las ideas y una buena empieza a elevarse como el sol cuando amanece, eso ya no hay quien lo pare y entro en un proceso creativo que me tiene pegado a la pantalla hasta que lo termino.
La vida está llena de bifurcaciones entre las que uno ha de elegir: uno o dos, A o B, playa o montaña, Madrid o Barcelona (no os podéis quejar, he puesto todas las más típicas), pero he dado con la forma de no tener que elegir para así no tener que echar de menos, al menos por ahora, haciendo que el tránsito sea lo más agradable y menos doloroso posible.
Hace un año más o menos nació yokoyyo.com pero ahí quedó aparcada, en beneficio de otros proyectos, hasta que ha surgido una idea con gran fuerza que espero se mantenga viva mucho tiempo, una forma de volver a compartir las tonterías diarias que se me pasan por la cabeza.
Ya habrá tiempo de mudanza, ahora llega el momento de presentaros el aspecto del nuevo logo, simpático y divertido, que a veces hay que poner una pequeña tirita en alguna parte y continuar el camino. La vida sigue…
Creo que es la primera vez que hablo de coches en el blog, pero merece la pena. Hoy, echando un vistazo a la revista National Geographic del mes de julio me he encontrado con el coche de mis sueños. No es que estuviese en mis sueños, porque no lo había visto antes, de hecho hasta ahora mi coche deseado siempre ha sido el Hyundai Coupe.
Me molan los coches deportivos, son mi debilidad, que tenga curvas y una forma especial, no sé, esto es como cuando te enamoras, no sabes exactamente por qué es, sólo sabes que te excita de una forma sobrehumana. Ahora mi nuevo coche soñado es el Peugeot RCZ, alq ue ya anuncian con el lema «caza la emoción». Ha sido verle y enamorarme, dee su aire futurista, tan alejado del patrón de automóvil que conocemos, un deportivo aerodinámico con carrocería iluminada con leds.
Tenía muchas ganas de que llegase el euro, el hecho de manejar una nueva moneda no es algo que ocurra a menudo a no ser que viajes de un país a otro. Fui uno de los que se fue al banco el primer día que salió la moneda, para recoger esa famosa bolsita de euros donde venían todas las monedas actuales. Durante bastante tiempo estuve pensando, supongo que como el resto de españoles y gente de Europa, y comparando con la moneda antigua, en nuestro caso la peseta. Si iba a comprar una barra de pan, cuando me cobraban, inmediatamente mi mente lo convertía a pesetas.
Afortunadamente con el tiempo dejé de pensar en las pesetas aunque de vez en cuando, sobre todo para comparar cómo nos la metieron doblada, hago cuentas y me pregunto cómo es posible que antes se llenase un carro de la compra con 5,000 pesetas y ahora con 30€ no compras ni dos chuminadas, o comprar un libro por un precio que ahora nos parece medio normal por 25€ y que te dé por pensar que se corresponde con casi 4,000 de las antiguas pesetas, una burrada.
Los billets de 5€ hace poco tiempo que cambiaron, los había visto en imágenes pero en el intercambio de moneda no había caído aún ninguno en mis manos. Este, el primero, llegaba de forma curiosa por una confusión de Círculo de Lectores por la que me llegaban dos libros repetidos, uno gratis y el otro cobrándomelo. Al darme cuenta, el hijo del agente volvió a llevarse el libro y devolverme el dinero. Y fue en ese intercambio cuando me quedé extrañado al darme los 5€ pero enseguida caí en la cuenta de que este billete ya era distinto.
Cada moneda y cada billete tiene su pequeña historia, algunas son bastante interesantes. Por ejemplo, ¿qué probabilidades hay de viajar a otro país europeo, dar un billete en el que has escrito algo y que algún día ese billete vuelva a caer en tus manos? El destino sería poco 😛
Estoy impaciente por que este próximo 14 de junio se lance por fin The Last Of Us, de los creadores, entre otros videojuegos, de Uncharted. Este pasado fin de semana pude probar la demo y quedé encantado, sobre todo por su mecánica, sus posibilidades, la historia y un sonido que me dejó impactado, en un entorno con lluvia y con el 5.1 activado, parecía que estaba dentro del juego.
Hace ya bastante tiempo que tenemos noticias de The Last Of Us y una de las cosas más llamativas de un videojuego son su portada y el logotipo. Un logotipo que entonces me sonaba a algo pero no sabía exactamente a qué. Un logotipo con letras en blanco sobre un fondo negro que tienen mucho que ver con lo que el juego quiere mostrar, un pequeño hálito de vida dentro de un mundo en el que la humanidad está llegando a su fin.
Hace un par de días, como siempre hago antes de irme a trabajar, me eché perfume después de ducharme. Suelo coger uno al azar o en función del ánimo pero sin detenerme en contemplaciones. Pero ese día al coger el perfume de Pachá Ibiza Wild Sex, reparé en el logotipo posterior de la caja, un logotipo con letras blancas sobre un fondo negro diciendo «I am the night».
Un parecido curioso, otra de esas maravillosas coincidencias que a uno le hacen pensar si a los de Naughty Dog de vez en cuando les da por echarse perfume de pachá.
Después de algunas semanas en que apenas he tenido tiempo para sentarme a escribir como se merece, aquí os traigo la tercera entrega de esta historia. Escribir un relato o un libro conlleva mucho tiempo. Muchas veces cuando me viene la inspiración hago una sentada de algunas horas y, a veces, sale algo bueno. Otras veces en muy contadas ocasiones, me despierto en mitad de la noche y mi cabeza se inunda de buenas ideas, en ocasiones a consecuencia de sueños o pesadillas (que por qué no, también ayudan y mucho).
Detrás de mí, en la otra habitación, conservo una carpeta con decenas de hojas e historias de ese personaje que algún día espero sacar a la luz y que sólo los que estuvieron conmigo en la Residencia Universitaria Bartolomé Cossio tuvieron la oportunidad de leer en un fragmento que saqué en la primera revista mensual (esa que se nos quedó en el limbo del tiempo después, proyecto de los fanzines que tanto me gustan). Ellos, entre ellos mis amigos, pudieron leer el principio de todo, el primer episodio de la novela.
Ese personaje tiene su pequeña historia, y mientras crece y se desarrolla, otro ocupa mi tiempo, este curioso gato azul del que tengo tantas y tan buenas ideas que a veces no sé por cual comenzar. Muchos, a puerta cerrada, sobre el anterior capítulo le tomaron cariño al gatito que se salvó y el final lo consideraron un tanto trágico cuando pensaban precisamente que ese era el protagonista de la historia. No puedo contarles todo ni a ellos ni a vosotros. Me gusta saber que, cuando escribo, alguien no puede adivinar con tiempo lo que va a suceder en una historia, quiero que cuando una persona se siente a leer lo haga sabiendo que puede ser sorprendido… pero también que otras veces tiene el control, hasta el punto de no saber si lo que imagina será o no lo que ocurra.
Quizá con esta nueva entrega sepan perdonar la tragedia de la anterior. En el capítulo que váis a leer, se mezclan el tiempo presente y un pequeño flashback emotivo. Esa mirada atrás no es ni mucho menos el inicio de la historia, pero sí parte de ella.
El Gato Azul: El regreso de Sofía – por José Francisco Cedenilla
Sofía Tarenzi vio cómo su vida de repente daba un giro inesperado. Hacía apenas unos minutos ocupaba el asiento 42 de un pájaro volador en los cielos de Italia y ahora estaba sentada en el tercer banco de una iglesia. Pensó que se sentía como un mantel blanco colgando de una cuerda y meciéndose contra el viento bajo la luz del sol del atardecer de la Toscana, mientras alguien vareaba sus entrañas con fuertes sacudidas que, si bien eran dolorosas, tenian ese regusto amargo y a la vez dulce de la expiación de los pecados. Mientras enfocaba la vista en la figura de un Cristo crucificado, imponente sobre la cabeza del párroco, y bajaba la mirada hacia el ataúd semiabierto, no podía dejar de admitir que toda su vida se había visto condenada al mismo hecho, alejarse de las personas a las que más quería y quererlas en la distancia hasta perderlas para siempre. Un cariño que ella sentía de verdad, pero que nunca llegaba a transmitir.
Sus manos, con más hueso que piel, dedos finos y alargados, agarraban los pantalones vaqueros de color negro. Dos anillos de plata colgando de su cuello por una cadena, contrastaban con el color añil de la camiseta. Semblante serio y pensativo, ojos verdes llenos de tristeza, rasgos finos con pómulos que sobresalían y se convertían en su rasgo más característico, acentuado por el negro color de su pelo en media melena, un poco rizado y despeinado, abombado y despegado de su rostro. Las palabras del Señor se habían convertido durante aquella media hora en un mero tránsito entre sus dos oídos, porque su cabeza estaba ocupada recordando el tiempo que pasó a su lado.
Sofía tenía apenas siete años cuando, de la mano de un hombre, cruzó la puerta por primera vez. Una mano grande acarició su cabeza, aquel hombre se agachó, le dio un beso en la mejilla y dejó a su lado una maleta de equipaje donde estaban algunas de las cosas que había recogido de su habitación. Allí se quedó estática durante unos minutos, desorientada. Aquella casa olía a bizcocho recién horneado, a madera, a flores, a primavera, olía a hogar. Mientras miraba hacia el fondo del pasillo, donde había unas escaleras que subirían a algún desván lleno de secretos, una voz ronca y desgastada salía del lugar de donde venía ese dulce olor. La puerta, rota y desgastada, se entornó con un chirrido y una señora mayor se acercó ilusionada a la pequeña niña, llenándola de besos y abrazos.
Recordaba aquel momento mejor que ningún otro porque algo en su interior se rompió del todo. Fue cuando su abuela Olivia le cogió de la mano, mientras con la otra portaba su maleta, mientras subían juntas las escaleras del fondo hacia ese desván lleno de secretos que se convertiría en su nuevo hogar, fue mientras pisaba cada uno de los escalones y a cada pisada su corazón se iba llenando de un peso insoportable y le costaba más respirar, cuando notó las primeras lágrimas de sentimiento resbalar por sus mejillas y sintió que dejaba algo atrás.
Un pequeño alboroto en la iglesia le hizo despertar de su sueño de recuerdos, cuando el párroco pidió a todos ponerse en pie. A pesar del dolor, sabía que cuando había perdido a alguien en su vida, por suerte siempre aparecía alguien para consolarla, este era su destino.
Ensimismada aún en sus pensamientos, sintió que alguien a su lado le agarraba de la mano y le daba un pañuelo. Apenas se había percatado de que las lágrimas volvían a inundar su rostro. Sin llegar a levantar la mirada mientras se secaba, le dio las gracias. La otra persona le tendió la mano y le ayudó a levantarse mientras le susurraba bajito.
Hace unos días, por curiosidad volví a ver el comienzo de esa película que me cautivó tanto hace ya algunos años, Jumanji. Algunos prodigiosos guionistas / productores / directores son capaces de ver que el sonido es una parte muy importante para impresionar al espectador y que nunca olviden algo, es algo que supieron hacer muy bien en Perdidos, donde el sonido del humo negro, inevitablemente provocaba en nosotros una reacción de miedo y misterio, incluso es algo que ya hasta echamos de menos y que cuando escuchamos no deja de producirnos de nuevo esas mismas sensaciones de antaño. Con el sonido de los tambores del tablero de Jumanji pasa lo mismo.
Soy un apasionado de los juegos de tablero de mesa, podría pasarme toda la tarde jugando al Monopoly, al Cifras y Letras, el Party, Trivial o cualquiera de ellos y El Gran Juego de la Oca seguirá siendo siempre mi programa estrella inolvidable. Es por eso que Jumanji me atrajo el doble y me impresionó tanto que decidí ponerme manos a la obra.
En este tablero que hice a mano volqué absolutamente todos los conocimientos de manualidades que era posible aplicar en su construcción. Me visióné varias veces la pelicula para conseguir todos los detalles.
Lo primero era construir el tablero. Hasta ese momento mi única maqueta era la de El Gran Juego de la Oca, pero esta tenía que ser más resistente y consistente, que diese la sensación de ser un objeto antiguo, así que nada mejor que utilizar buena madera. No tenía referencias sobre las medidas, así que diseñé el juego a la escala que me pareció más atractiva. Iba a necesitar una base con un grosor suficientemente grande para dar esa consistencia que necesitaba, mientras que la parte superior bastaría con una lámina de marquetería. Entregué las medidas a un carpintero y me fui a casa con todos los pedazos de madera para comenzar el trabajo.
Cada pieza va unida con cola y con varios clavos de cabeza ciega para hacer mejor las juntas. Unas sencillas bisagras hacen que las tapas superiores se abran en dos como el juego original de la película. Llegó aquí mi primer dilema. Las fichas debían ir colocadas en las tapas superiores, pero tenía que encontrar una forma de hacer que al cerrar la tapa no se viniesen abajo. Tras varias ideas, finalmente decidí poner en las dos cajoneras una cubierta de cartón duro que iría imantada.
Las figuritas de los personajes y los dados, como veis son muy rústicas. Decidí que tuviesen este aspecto tosco e inacabado ya no sólo porque no tengo mucha paciencia para estos detalles, sino porque tampoco se me da bien. Para hacer cada pieza utilicé la técnica del papel con cola. Cogí un barreño de agua tibia e introduje papel higiénico cortado a trozos hasta que el papel absorvió por completo el agua y quedó una masa de papel deshecho. A la mezcla le eché un poco de cola de carpintero y comencé a sacar trozos y moldear manualmente para darles una forma aproximada a la de los personajes y los dados, también a las bases de cada esquina. Ya sólo había que esperar a que se secasen.
El trabajo más duro fue pintar. Hacía poco que había utilizado las acuarelas acrílicas, que vienen en botecitos muy cómodos de colores individuales, una pintura bastante resistente y que agarra bien a cualquier material, así que me decanté por ellas. El trabajo con los dados y las piezas fue rápido y sencillo, pero la caja me llevó más tiempo. Pausé la película decenas de veces para pintar la portada al detalle y otras decenas de veces más desde diferentes ángulos para ver la forma de las casillas, el número de casillas, el mensaje de las tapas laterales, las formas, todo debía quedar perfecto como en el juego original.
Una vez pintado, el aspecto era infantil y muy colorido, no podía echar pintura acrílica por toda la caja si quería darle un aspecto antiguo, así que me cogí el bote de pintura para madera que tenía mi padre en el armario y le di una primera mano. Aún así el aspecto era muy claro, no parecía antiguo. Recordé la técnica que empleaba mi hermana para sus cuadros y le eché el mismo producto, algo así como betún de judea creo que se llama. Ahora sí parecía una auténtica caja de juego antigua como pretendía.
Quedaba un pequeño detalle. Tras secarse todo, la sensación al tacto era áspera y además el juego debía aguantar el ser metido en el armario con otros juegos de mesa, ¿qué iba a pasar cuando se rozase la parte superior? Se iba a desgastar. Así que nada mejor que dos manos de barniz. Esto hizo que el dibujo de portada y el tablero se oscureciesen más, eliminando el colorido de las pinturas acrílicas, pero era algo necesario para mantener y conservar el juego, una decisión bien tomada, ya que lleva a sus espaldas casi 20 años y sigue como el primer día.
La aventura comenzó un viernes por la tarde, después de comer, una hora con poca gente andando por la ciudad, algo nublado pero con el el sol presente, colándose entre las nubes y dejando ver los rayos de luz entre tanto y tanto.
Podría haberme internado por dónde todo el mundo lo hace, por la carretera nueva que conduce al instituto más reciente de la ciudad y que llega hasta la entrada del puente, pero de haberlo hecho, jamás habría topado con la magia del viejo silo, con la antigua ciudad, ni con esta panorámica.
Inicié el camino sin saber por dónde iba a salir. Sabía dónde estaba el puente y atravesé la ciudad para conseguir llegar a él en línea recta y para conseguirlo, torcí hacia el Recinto Ferial y me introduje por el camino de la ganadería y la pista de atletismo hasta llegar a una encrucijada a la que jamás había llegado nunca, ni siquiera cuando era más pequeño: un camino que no sabía dónde me llevaría y una fábrica.
Obviamente sólo había un camino para tomar o dar marcha atrás, así que me interné en él. En aquel momento me sentí como estar entrando en un agujero que me llevó al pasado, cuando no había tantas carreteras, cuando uno no era consciente del espacio y todo le parecía enigmático, inexplorado y asombroso, me sentí como un niño más que nunca. Un sendero de arena cámara en mano, mientras me apartaba un par de veces para dejar paso a algún coche.
Avancé a ritmo rápido entre los árboles, ese ritmo que llega cuando te impacientas y no sabes dónde estás. Después de un rato de caminata, allí estaba a lo lejos, el puente. Unas tomas de prueba para poner en práctica la distancia focal, torcí un recodo y salí a una esplanada gigantesca llena de charcos y hierba y algo de «basura industrial» que me sirvió para alguna toma curiosa.
Aquel lugar me ofrecía la oportunidad de fotografiar el Puente de Castilla La Mancha como nunca se ha hecho, en toda su inmensidad de extremo a extremo y de una sola toma. Tuve que andar un poco más para coger el ángulo adecuado, el camino parecía no terminar nunca, pero allí estaba la obra de ingeniería más ambiciosa de la ciudad, ante mí, contrastado contra el cielo azul del atardecer.
Este spot me pilló desprevenido, viendo la tele, casi cuando iba a levantarme para ir hacia algún lugar, de repente la pantalla se volvía de color naranja y me decía que iba a ocurrir algo diferente en televisión, serían 30 segundos, sólo para mí.
Sólo sé que se me olvidó levantarme, que no recordaba lo que iba a hacer, porque me quedé mirando atentamente la pantalla en naranja todo ese tiempo, porque aquel color y el silencio me hicieron pensar, o más bien soñar con lo que tanto me gusta. Pensé, soñé con el calor del sol sobre mi cara, tumbado sobre la arena blanca, el sonido de las olas y sonreí.
Uno de los anuncios que ya se ha convertido en mi favorito, a pesar de que los bancos y sus anuncios no me gustan demasiado, sin más pretensiones que convertirse en un remanso de paz para os que no encuentran un resquicio en sus ajetreadas vidas y con un presupuesto tan bajo para estos tiempos.
Faltan apenas poco más 48 horas (bueno, para mí menos de 24) del lanzamiento de la nueva WiiU, la primera consola de Nintendo en alta definición. Atrás quedan aquellos días, cuando era pequeño, en que me acercaba, aún con los ojos muertos de sueño de los nervios de la noche anterior, a la tienda a por mi primera consola, la GameBoy.
Durante esos primeros años en que SEGA y Nintendo libraban su particular batalla, e incluso con la llegada de la desafortunada Dreamcast y el formato del CD en PlayStation, los juegos a vista de los demás no dejaban de ser un mero entretenimiento temporal, pasatiempo de niños, o como los llamaban algunos, las maquinitas. «Niño, deja de jugar a la maquinita y ven a comer ya que se enfría la sopa». Cuántas veces me ha dicho eso mi madre.
De Nintendo…
Pos suerte desde hace una década, la llegada de las nuevas generaciones de consolas y las nuevas tecnologías que han permitido hacer de los videojuegos toda una experiencia sensitiva y emocional, han colocado a la industria en el puesto que se merece desde hace tanto tiempo y el primer premio fuera del mundillo que se concede a nivel internacional además viene de España, todo un Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades para el creador de ese famoso personaje que en pocas horas podremos disfrutar por primera vez en consola en todo su esplendor en HD, Shigeru Miyamoto.
a WiiU
Antes de tener una consola propia, una noche de nochevieja la pasamos en la casa de mis tios. Después de cenar y comernos las uvas, mi prima me enseñó una consola de color grisáceo que tenía en su habitación, debajo del televisor, se llamaba Nintendo y era toda una sensación. Nos tiramos hasta las cinco de la madrugada sin parar, riéndonos con esos tontos Lemmings y sus complicados niveles. Pero mucho antes de eso, había un pequeño fontanero pixelado con el que no parábamos de saltar sobre los enemigos, recoger setas que nos daban media vida, que bajaba por las tuberías, que se hacía invencible durante un ratito y que recogía monedas. Así me encontré con el hijo de Shigeru Miyamoto por primera vez en mi vida, Super Mario.
Espero que sí, que sea la edición definitiva, aunque nunca se sabe en un futuro, con tanto remake que se estila ahora, si alguien decida dentro de unos años volver a rehacer las películas de la saga de libros de J.K. Rowling.
Hace algunos años llegaron a España las ediciones «ultimate» de Harry Potter, concretamente de las dos primeras películas en blu ray, copia digital y extras nunca vistos además de algunos regalos de merchandising. Y ahí se quedó, mientras que en el resto de Europa continuaron saliendo, en nuestro país nos tuvimos que conformar con este lanzamiento que no continuó, a pesar de que los discos eran los mismos para todos los países del continente y llevaban traducción al castellano de los extras y menús y doblaje íntegro.
Parece que se hayan estado reservando los discos que nunca vieron la luz hasta ahora para lanzar esta Wizard’s Collection, un baúl enorme lleno de sorpresas, con 31 discos con las películas en blu ray y dvd, extras y un disco escondido (no diré dónde, no tardé mucho en encontrarlo eso sí) divididos en varios cajones y en forma de libro.
El nombre de la edición tiene su sentido, el baúl es como un pequeño engranaje de misterios y trucos. Además de los discos, trae bastante material para los más fans de la saga como bocetos, libros de sellos y artefactos, un mapa de situación o un pergamino, pero lo que más me sorprendió fue el mapa de tela del merodeador, simplemente espectacular, y el guardapelo, de gran calidad.
El baúl viene con un certificado de autenticidad de edición limitada en el que se puede ver que la tirada es de poco más de 60,000 ejemplares. Una edición muy cuidada y original que merece la pena, tanto como objeto decorativo para los que somos fans de Harry Potter, como por las cientos de horas extra que nos transportarán una vez más a ese universo.
Una película en directo, ese fue el regalo que Danny Boyle, responsable de, entre otras, Slumdog Millionaire, nos hizo a los asistentes para una noche mágica. Una vuelta de tuerca a la inauguración de Atlanta 96 añadiéndole este concepto cinematográfico y muy diferente a la del pasado año, sin duda por tratarse Pekín de una ciudad milenaria en la que es más complicado hacer un recorrido rápido, mientras que Londres, al igual que Atlanta, tienen menos recorrido histórico, aunque no menos importante. Debido a esto precisamente, todos tenemos más reciente su historia y todo fue más cercano al espectador, pudiendo reconocer cada escena y cada acto con una sonrisa, con melancolía y a veces mezclando sensaciones.
En su día Slumdog Millionaire me resultó extraordinaria, la forma en la que, sin palabras, con la banda sonora, era capaz de transmitir todas las emociones. Ayer en la ceremonia volví a tener esa sensación, cuando los obreros paraban para recordar a las víctimas de las dos guerras mundiales, todosd en silencio, vista baja o al cielo y mano en el pecho y sonaban esos silbidos y la banda sonora o en esa maravillosa danza de la lucha entre la vida y la muerte, un auténtico film en directo.
El paso del espacio verde a la industria fue espectacular, a raíz de unas palabras de la obra de Shakespeare. Ver cómo todos esos voluntarios convertían un escenario de campo en una nave industrial quitando vallas, derrumbando casas, levantando grandes chimeneas, hasta el final de un primer acto que ponía los pelos de punta, con la fundición del quinto aro olímpico que se elevaba en el cielo para unirse a los otros cuatro y volar hasta la estratosfera marcando al mundo, comunicando al resto de la galaxia que allí había una celebración.
Otro de los puntos fuertes y que más me emocionó fue el hospital de niños, lugar de cuentos donde se dieron cita grandes personajes, buenos y malos, salidos de la mente de autores ingleses. No puedo obviar que cuando vi a Lord Voldemort se me aceleró el corazón, pues soy un terrible fan de Harry Potter (que bien podría haber sustituído a la niñera más famosa del cine, Mary Poppins) y hasta pensé que al quedarse solo en el centro del escenario, íbamos a presenciar esa última batalla entre el bien y el mal con el otro protagonista. El remate ya fue ver a J.K. Rowling, que tanto ha hecho por la literatura ya no sólo en el Reino Unido, sino en el mundo entero, todo un símbolo.
El salto de la reina de Inglaterra del helicóptero, a pesar de que las secuencias no se correspondían en tiempo, uno de esos puntos de humor inglés que al menos despertó sonrisas, al igual que Mr Bean, utilizando su humor para recordar la grandísima historia de «Carros de fuego». Un comentarista español durante la ceremonia, no recuerdo quién, decía que los helicópteros por la noche no vuelan. Entonces por ejemplo ¿algunos ganadores de Gran Hermano cómo llegan al plató, volando con sus alas? No sé a qué se refería exactamente. A partir de aquí sin duda la ceremonia estuvo enfocada al salto generacional, dando mayor importancia a la juventud y las nuevas generaciones, bailes dinámicos, la irrupción de internet en nuestras vidas con la presencia del creador de internet y mucha música. Inentendible el momento en que la serie «Cuéntame» ocupa uno de esos momentos de las mejores series de la historia, no es que esté mal, pero tanto como para estar ahí junto con leyendas de la televisión es más que excesivo, aunque la decisión, por mucho que digan que a Danny le gusta la serie, quizá vendría motivada por la relación entre la BBC y RTVE, una mancha negra sin duda que me dejó un mal sabor de boca por el atrevimiento, sobre todo porque el mítico Doctor Who, todo un icono en Reino Unido y en todo el mundo, tuvo una aparición casi insignificante.
Tras el soporífero desfile, a pesar de que en esta ocasión fue más ameno gracias a los tambores, la música y rapidez y ese misterio que portaban los niños en sus brazos y que desfilaban al lado de cada uno de los abanderados de los más de 200 países, pudimos asistir a los momentos tradicionales, el izado de la bandera olímpica y los juramentos y apertura de los Juegos Olímpicos.
Quedaba el misterio mejor guardado, el encendido del pebetero olímpico. Pero, ¿dónde estaba? Lo cierto es que no sé si jugaron al despiste, pero yo encontré cuatro posibles lugares, primero una extraña estructura de color rojo que se alzaba por fuera del estadio olímpico, posteriormente, tras el último relevo de la antorcha a los 7 jóvenes relevistas, según iban corriendo por la pista y se paraban pensé, ¿será la campana que se da la vuelta? Pero pasaron de largo hasta el siguiente punto, el roble sobre el montículo, ¿sería el propio árbol el pebetero? Pero también pasaron de largo y ya sólo quedaba un lugar.
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De repente, aquellas más de doscientas piezas que los niños portaban al lado de los abanderados, estaban ensartadas en unas varillas que radiaban del centro del estadio, los jóvenes relevistas se acercaron y prendieron fuego a siete de ellas, un fuego que se dispersó por el resto de aquellos más de 200 pequeños pebeteros mientras sonaba una música que será difícil de olvidar. Un lugar donde no había estado nunca, jamás en la historia el pebetero se encendió en el mismo centro del Estadio Olímpico y no había un sólo pebetero, sino decenas de ellos en representación de cada país participante. Celestial el momento en que las varillas se alzan hacia el cielo y se unen en un solo fuego, sin palabras, el mejor encendido de la historia de los juegos, imaginativo, innovador e imposible de predecir (y eso que en las invitaciones y cuadernos de prensa, los periodistas y espectadores lo tenían delante de sus narices desde haca semanas).
No hay palabras, sino sensaciones, para describir esta película que Danny Boyle nos regaló, mezclando el bien y el mal, las prisas de un mundo en movimiento con la calma del corazón, esos momentos únicos que te hacen sonreir mientras un nudo aprieta en alguna parte del cuerpo creando un sentimiento de felicidad y melancolía a la vez. The best ever, muchas gracias por el regalo.
Es el momento cumbre, a pesar de que cada Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos es un alarde de imaginación, con miles de personas moviéndose en pasos medidos en tiempo y espacio para dar un espectáculo inolvidable, el momento del encendido del pebetero olímpico se convierte en una amalgama de sentimientos encontrados difíciles de expresar, por un lado la espera de cuatro largos años que por fin va a ser resuelta, por otro la incertidumbre y la sorpresa, poque cada encendido es diferente al anterior, por último la emoción y la ilusión propias de los ojos de un niño se apoderan de nuestros sentidos, cuando vemos entrar la llama en el estadio olímpico y de repente un fuego primigenio logra ser el centro de atención de todas las miradas del mundo.
Ese último portador de la antorcha, que sabe el camino que tiene que recorrer, que sabe perfectamente lo que ha de hacer, ocultando el secreto mejor guardado que logrará emocionarnos cuando, en otro alarde de imaginación, el pebetero se encienda, el público irrumpa en aplausos, ese nudo que nos oprime desaparezca y el cielo se torne de oscuro a color.
Este sábado muchas miradas estarán puestas en el famoso medallero olímpico, ese lugar que viene a ser como un podio virtual y al que cada país va añadiendo sus logros. Sobra decir que Rusia, EEUU y aquellos paises que más atletas y deportistas llevan, son los que al final copan los primeros puestos, si bien al final la meta de cada uno es quedar en mejor posición que en juegos anteriores.
Las medallas de bronce, plata y el oro olímpico ya estánvestidas con sus cintas, dispuestas para colgarse del cuello de los dueños que aún desconocen, dispuestas para recibir ese beso (y en ocasiones mordisco demostrando que no son de chocolate), mientras suena el himno de una nación.
Estos juegos, las medallas han sido creadas por el artista británico David Watkins y son redondas (especifico esto porque en 1900 las medallas fueron cuadradas), mostrando por un lado la imagen de la diosa griega Niké, diosa de la victoria y encarnación del espíritu de los Juegos Olímpicos, y el lema de las trigésimas olimpiadas. En el reverso, el símbolo de Londres 2012 cruzado por el símbolo del río Támesis y por varias lineas, las mismas que cruzan en toda su longitud la cinta de color morado que sostiene cada medalla de 85mm de diámetro y con un peso de 400 gramos, así que el que gane muchas que se prepare a sufrir ante las cámaras porque después necesitará hacer ejercicios de cuello (¿para colgarse medallas tan pesadas también estarán deportivamente preparados?).
Un reconocimiento a años de esfuerzo y sacrificio, eso es lo que sentirán los deportistas que vean una de estas acercarse a su cuerpo, además de sentimientos personales, ligados a sus vidas y circunstancias. Un premio a la vida en definitiva, eso son las medallas de los Juegos Olímpicos.
Especificaciones sobre las medallas:
– Peso: de 375 a 400 gramos
– Diámetro y altura: 85 mm x 7 mm
– Composición medalla de oro: 92,5% plata, 1,34% oro, resto cobre (mínimo 6 gramos de oro)
– Composición medalla de plata: 92,5% plata, resto cobre
– Composición medalla de bronce: 97% cobre, 2,5% zinc, 0,5% tin
El oro de las medallas está publicitado por Rio Tinto y se ha extraído de las minas de Kennecott Utah Copper y del proyecto Oyu Tolgoi en Mongolia. El zinc para las medallas de bronce procede de una mina de Australia y del reciclaje mientras que el tin restante se ha conseguido de una mina en Cornwall.
Recuerdo con especial cariño aquellos años previos a Barcelona 92 y nuestro famoso Cobi. El año 1992 parecía entonces lejano, inalcanzable, cada verano reencontrándonos con Verónica Mengod y Miguel de la Cuadra Salcedo en los programas previos donde un grupo de chavales viajaban por el mundo conociendo otras culturas y realizando juegos. Llegaba el final del verano y al siguiente volvía a girar la rueda, un 92 que era la meta y que cuando finalmente llegó se convirtió en algo realmente especial y esperado.Dos décadas han pasado ya desde entonces.
Y ahora, una vez más, parece mentira, han pasado otros cuatro años, casi mil quinientos días desde Pekín 2008, cuando en agosto de aquel año descubrimos a las mascotas de los JJOO de la ciudad oriental. Dejamos paso ahora a Londres 2012 que nos presenta las mascotas más aerodinámicas y tecnológicas de cualquier sede de los Juegos Olímpicos. Os presento con mucho gusto a Wenlock y Mandeville.
Ambas se complementan, mientras que Wenlock es la mascota oficial de los JJOO, Mandeville es la oficial de los Juegos Paralímpicos. Deben su diseño a Michael Morpurgo, trabajador de Iris Design, el cual asegura que los diseños nacieron y fueron inspirados en las últimas gotas de acero sobrante de la fundición de la última viga colocada en el Estadio Olímpico de Bolton.
Wenlock lleva un nombre que está inspirado en la ciudad real de Much Wenlock, ciudad que inspiró al Barón Pierre de Coubertin para idear los JJOO de la era moderna en 1858. Wenlock lleva en la muñeca cinco aros de la amistad de colores, los aros de los Juegos Olímpicos, en su cabeza tiene tres puntos, simbolizando los tres lugares del podio, el bronce, la plata y el ansiado oro olímpico y su pelo lo veremos todo el tiempo que duren estos juegos, ya que refleja la forma del techo del Estadio Olímpico.
Mandeville también lleva un nombre inspirado en una ciudad, Stoke Mandeville, ciudad donde nacieron los Juegos Paralímpicos. En la muñeca, en lugar de aros olímpicos, lleva un cronómetro que marca 0:20:12, el año de los juegos y su cabeza se asemeja a la forma del logo de los Juegos Paralímpicos.
Quizá desde hace algunos años no se dé la importancia que merecen a estas mascotas, recordemos que en el año 92 Cobi se hizo mundialmente famoso, tuvimos serie de dibujos animados, camisetas, pines y todo tipo de merchandising con el diseño del personaje e incluso llegó a emocionarnos cuando, en la ceremonia de clausura, se hizo a la mar en un pequeño barco y subió a los cielos, despidiéndose para siempre de nosotros. Para Londres Wenlock y Mandeville no han pasado desapercibidos y tienen su propia serie de algunos capítulos animados además de causar sensación. Puede que las mascotas sean más queridas cuanto más cerca las tenemos, algo así como las mascotas reales. No es lo mismo ver al perro del vecino que tenerlo en casa.
Así nacieron Wenlock y Mandeville, aventuras animadas
Los JJOO Londres 2012 ya se acercan y este año tenemos la enorme suerte de que no tendremos que madrugar para ver, por ejempl,o un partido de Waterpolo, ya que el horario nos beneficia. Deseando ver ya esa ceremonia inaugural, a estas dos mascotas y la forma en que el pebetero se iluminará. ¿Logrará superar la del año pasado con esa espectacular llama sobre pergamino que me ùso los pelos de punta? Muy pronto repasaremos algunos de los grandes momentos del encendido del pebetero olímpico.
Hay dos series míticas que, debido a que comenzaron cuando aún quedaban bastantes décadas para que yo naciera y cuando ya había nacido continuaban en emisión, pero era demasiado pequeño y no me enteraba ni de la mitad, he ido buscando a lo largo de estos tres últimos años. Una de ellas ya está completa, a falta de la última película que saldrá (de momento), se trata de Star Trek, desde las Series Originales, pasando por la serie animada, hasta los cientos de episodios de sus secuelas y las peliculas. La otra aún está en proceso, y es que es mucho más extensa y complicada, se trata ni más ni menos que del Doctor Who. Soy un aficionado a la ciencia ficción, qué se le va a hacer.
Desde el año 1963 hasta la actualidad, con muy pocas interrupciones, decenas de temporadas, cortas pero precisamente por ello, muy complicadas de conseguir. La extensa colección de capítulos va en aumento y hace algunas semanas que comencé a ver los primeros episodios de esta serie interminable. Aunque aprecio el excelente trabajo de las series actuales que se marcan un principio y un final, hayq ue reconocer que a la ciencia ficción no se le pueden poner límites y que siempre se puede escribir algo nuevo.
Pues como premio a esta constancia por intentar conseguir 50 años de serie (se dice pronto eh), aquí está la recompensa. Llegó de la mano de una chica de correos, que me trajo una caja con un sello gigante en libras. Me la quedé mirando, como preguntando qué era aquello y me hizo bastante ilusión. Y es que, ¿quién dijo que era propiedad del Doctor Who? Una maqueta de hierro fundido emulando a la cabina telefónica más famosa del mundo, la Tardis. No hace ruido, ni se le abren las puertas ni nada extraño, no es un juguete, es un adorno que espero que dentro de algunos meses o pocos años ocupe un lugar junto a la extensa colección que sigue abriéndose paso en la estantería.
Hace algunas semanas estuve a punto de comprar el iPad 2, utilizando un cuantioso cheque de descuento de la cadena de tiendas Worten por la promo del 20% de fin de semana. Antes de hacerlo se preentó la noticia de que el nuevo iPad estaba a punto de llegar, concretamente se presentaría en el mes de marzo, simplemente eran rumores, pero nunca habían fallado.
¿La diferencia entre un iPad 2 y un iPad? Merecía la pena esperar y comprar por el mismo precio algo mejor. Procesador más veloz y otras mejoras, pero una principal y que ya me fascinó y lo sigue haciendo en el iPod, la famosa pantalla retina, nítida como ninguna otra en el mercado, capaz de atrapar hasta el último detalle como podréis apreciar en algunas partes del vídeo cuando utilizo el navegador. Esa fue la principal razón para adquirir un iPad y no un iPad 2, la calidad de la imagen en la pantalla.
La verdad es que es una gozada. Nunca antes he tenido una tablet, esta es la primera. La sensación la primera vez es única, la calidad en textos, pantalla, menús, rapidez y fluidez en todas las aplicaciones, navegador, carga de vídeos a través de la red inalámbrica (con este modelo wifi 32GB color negro).
Espero que disfrutéis del primer vídeo podcast, otra vuelta de tuerca en el blog. Además dentro del mismo os pongo un detalle simpático en forma de vídeo y que no me ha pasado desapercibido, muy pronto entrada aparte dedicada porque lo merece.
Las cabinas telefónicas han sido para el cine y la televisión un elemento que ha representado un giro a la fantasía, un lugar en el que transportarse a otra dimensión desconocida, refugio del ataque de bichos voladores o un improvisado probador para superhéroes que pretenden hacerse pasar por personas corrientes. Desde los cambios de vestimenta de Superman y los viajes en el tiempo del Doctor Who, hasta el intercambio de personalidades y traslador de Harry Potter y una cabina casi a prueba de los pájaros de Hitchcock.
El sonido de una llamada en la noche, de un personaje misterioso que de repente quiere acabar con nuestra vida, de un fan anónimo o de equívocos que conducen a la historia de amor más romántica y feliz que podamos imaginar. Pero existe otro sonido, el que muchos niños hemos escuchado cuando teníamos apenas 5 años de edad, el que sonaba incluso varias deácadas antes de nosotros nacer y que generación tras generación ha conquistado a toda una legión de seguidores pasando de doctor en doctor, y ese no es otro que el sonido de La Tardis, esa cabina telefónica azul que aparece y desaparece recorriendo el crono y el espacio a través de las fisuras del tiempo, un sonido característico como pocos, de esos que permanecen en nuestra mente durante toda la vida y que nos evocan recuerdos cuando los escuchamos.
¿Se parece al sonido de la trompa de los elefantes? ¿Una puerta en la que introducimos la llave y que abrimos lentamente? El primer sonido de la Tardis al desmaterializarse no es al que estamos acostumbrados. El episodio piloto de la serie en 1963 que nunca llegó a emitirse, alcanza su punto álgido cuando el Doctor se pone a los mandos de la cabina hasta hacerla desaparecer pero con un sonido muy diferente, como de pequeños beep espaciados en el tiempo. No fue hasta la primera temporada emitida, An Unearthly Child, que el sonido se transformó hasta lo que hoy conocemos casi 50 años más tarde. La famosa llegada de la cabina azul aterrizando junto a ese sonido tan característico, no llegaría hasta el quinto doctor, dentro de la serie The Keys of Marinus…
Primer aterizaje de La Tardis en Doctor Who visto desde fuera
Aunque más concretamente fue en The Powerfull Enemy donde el sonido fue adquiriendo ese toque que tanto nos gusta a todos hoy…
A lo largo de sus ya casi cinco décadas de existencia, el sonido ha ido evolucionando, incluso en alguna ocasión dio marcha atrás regresando a sus primeras notas, ha cambiado su tempo, ha sonado a Navidad, se le ha imprimido sentimiento y mil virguerías para algo que ya pertenece a la cultura de millones de ingleses y también de fans de todo el mundo. ¿Âcaso alguien piensa que si llevásemos 50 años viendo ‘Perdidos’ a Damon y Carlton y en especial a Giaccino no les habría gustado experimentar con el sonido del humo negro?
Cómo pasa el tiempo, más de 5 años en el mundo de los blogs, una ventana en la que poder contar, expresar, comunicar, enseñar y muchas cosas más. Durante todo este tiempo han sido varios los blogs que he creado, sólo dos de ellos se mantienen con regularidad y los otros me sirven como desahogo ocasional cuando siento la necesidad de contar algo específico en la temática del mismo. Sólo uno lo di por finalizado, aunque aún permanece con miles de visitas al día a pesar de quedar sepultado hace ya más de 2 años.
De entre ellos, Mars & McLeod es especial a su manera. Nació hace ya varios años por casualidad, cuando mi amigo Fernando y yo conversábamos bromeando inventando nuestro idioma «nandicede» además de comentar que él era fan de ‘Veronica Mars’ y yo de ‘Las hermanas McLeod’. No hizo falta mucho tiempo para que decidiésemos crear la mezcla perfecta. Con ya más de 350,000 visitas a pesar de haber estado abandonado, hace unos meses sentí la imperiosa necesidad de rescatar un blog de series. Puesto que Fernando ya no podía participar, pensé largo tiempo en crear un nuevo blog, un nuevo nombre, y seguramente lo habría hecho de no ser porque casi todos los que se me ocurrían estaban en uso. Finalmente decidí que no, que lo mejor era conservar ese recuerdo de Mars & McLeod, darle un aspecto renovado, cambiarlo por completo por fuera y mantener la esencia de dentro. Y así de chulo ha quedado.
No hay mucho tiempo para escribir sobre todo, ojala los días tuvieran al menos 1 hora más para eso, porque con la cantidad de series y la cantidad de cosas que querría contar podría salir algo grande, pero el blog siempre está ahí y sigue adelante con el tiempo que se puede.
Volveré a insistir a Fernando en que regrese para participar, esperemos que acepte, con quién mejor que con él para seguir esta aventura.
Un año lleno de acontecimientos, incluyendo ese fatídico día en que todos tendremos el corazón en un puño con el fin del calendario Maya sobre el cual los expertos predicen un cambio importante en el mundo. Dejando de lado cosas que escapan a la comprensión, otro de los grandes acontecimientos que nos esperan son las Olimpiadas 2012 en Londres, parece mentira que ya hayan pasado otros 4 años desde Beijing y sus coloridas mascotas.
Quizá aprovechando esta particularidad deportiva que se produce cada cuatro años en año bisiesto, el Festival de Eurovision también quiere unirse al mayor evento de los eventos deportivos mediante su lema de este año que no es otro que «Light your fire!» que en castellano viene a significar «Enciende tu llama».
El lema no sólo tendría que ver con el acontecimiento nombrado, sino con las raíces culturales del país en que tendrá lugar el festival. Azerbaijan ha sido conocida desde tiempos inmemoriales como la Tierra del Fuego y su símbolo del fuego y las llamas se extiende por todo el país con gente que se siente orgullosa de estar unida de alguna manera a este elemento natural. El fuego es un símbolo utilizado en fiestas de baile y música para comunicar un mensaje cultural y aquí no podía ser menos, en el festival europeo más importante de la música.
Como cada año, y esta vez ya por 5º año consecutivo, desde este blog haré un seguimiento a cada una de las participaciones en el Festival de Eurovisión 2012. De momento podéis acceder a la página habilitada de siempre con las actuaciones del pasado año, página que muy pronto, en marzo, tomará un aspecto renovado para la ocasión. Nos vemos.
Durante más de 10 años, el ojo de Paula Vázquez nos ha estado acompañando. Mientras comíamos o cenábamos viendo aquellos espectaculares resúmenes que ya no existen, mientras teníamos esa sensación de que necesitábamos saber qué estaba ocurriendo dentro de la casa más famosa de España, cada noche cada semana disfrutando de las galas, las normales y las especiales de las sorpresas, el terror o la aventura, mientras escuchábamos esa música que cada año nos pone los pelos de punta y la carne de gallina cuando su melodía nos invade con recuerdos del concurso, de sus inolvidables concursantes.
Aunque la edición del futuro hizo un tímido intento por cambiar el logo del programa, su seña de identidad, haciéndolo más blanco y puro, como una obra de arte future art, al final todo quedó en meras cortinillas, permaneciendo el original para su presentación ante la sociedad. Este año sin embargo con esta edición que pretende descolocar y dar la vuelta a todo (una cosa es pretenderlo y otra muy distinta conseguirlo a estas alturas donde la gente es tan reacia) en su edición 12 + 1, sí quieren renovar ese logo que tanto tiempo nos ha acompañado y sustituir el ojo de Paula Vazquez por una mezcla de los ojos de los que serán los protagonistas de esta nueva entrega, la número 13 en su versión normal, que sin embargo es la número 16 si contamos las dos ediciones VIP y El Reencuentro, una cifra más que respetable que rivaliza ya con grandes concursos clásicos de la televisión en nuestro país (con el dolor que en aquellos detractores ha ocasionado, se siente).
Este verano parece que las marcas de bebidas y alimentos se han copiado las unas a las otras y están compitiendo por meterse en el bolsillo a los consumidores. Su estrategia: presentar un producto activo, lleno de energía, que se puede compartir en compañía de los amigos y que te alegra la vida. Y para conseguirlo nada menjor que meter en la campaña publicitaria una canción creada exclusivamente para la ocasión y hacer que sea tan pegadiza que te recuerde al producto en sí.
Comenzaba el camino la marca de cerveza Cruzcampo, con su ya popular cancion de norte y sur. Al principio resultaba un tanto atípica, pero a estas alturas, ¿quién no es capaz de tararear eso de «todos necesitamos un poco de sur para poder ver el norte»? Una idea muy original, una fiesta, amigos, música y un poco de vidilla y alegría para después afrontar el norte, es decir, los días duros de trabajo y problemas. El sur, esa chispa necesaria sin la cual no se puede vivir.
Anuncio Cruzcampo verano 2011
Tal ha sido el éxito que otras marcas se han sumado a esta misma estrategia que tan buenos resultados está dando. Uno de los casos más patentes los encontramos con el reciente anuncio de otra marca de cervezas (¿casualidad?) que se suma al carro con otra canción tremendamente tarareable y con un ritmo inconfundible. Se trata de San Miguel y sus «ciudadanos de un lugar llamado mundo» (uh ohh). En esta ocasión el elemento común es presentar el producto como el complemento ideal para una fiesta de amigos, pero antes de llegar a esto, la marca es fiel a su lema y el protagonista va pasando por todos los rincones del mundo en los que no falta la bebida cervecera para llegar a su destino. Tiene hasta su propio making off el spot. Mira el video abajo, porque quizá ya sea demasiado tarde para que pilles por suerte el anuncio completo.
Anuncio San Miguel verano 2011
Y no sólo las marcas cerveceras se apuntan a la fiesta. También las grandes compañías como McDonald’s han preparado para este verano un anuncio que recorre el mundo entero con un mismo mensaje bajo una canción también muy pegadiza, ofreciendo en su letra un curioso pedido de un Big Mac. En resumen, mucha gente, un mundo disfrutando de sus hamburguesas y un mensaje de alegría y buen rollo.
La emoción se va apoderando de todos aquellos que han visto los últimos festivales desde que ganara Dima Bilan, como si la intensidad con que se vive cada semana festivalera nos envolviese en una magia especial. A veces me gustaría que se viviese con tanto fervor como el fútbol en nuestro país, con tanta pasión como en algunos países donde la gente se echa a la calle hacia las pantallas gigantes para revivir cada año un acontecimiento único.
No dejé de pensar qué sorpresa nos tendrían preparada para la noche del 14 de mayo, cuando hubiéramos pasado ya por esas dos semifinales donde todos teníamos a nuestros favoritos (el mío Suecia tras escuchar su interpretación) esperando los sobres finales (los físicos y los informáticos) para conocer si nuestras predicciones coincidían con las del resto de Europa. La inauguración de Eurovisión cada año es como un enorme regalo de ilusiones, una pequeña porción recogida de las galas inaugurales de los Juegos Olímpicos sin duda, pero llevado al terreno musical y utilizando al ganador del pasado año en esa escenografía. Dima Bilan llegó volando por los cielos cual Mary Poppins y Alexander Rybak bordó una actuación de lujo sin olvidarnos del espectacular Euro Flashmob que revolucionó todos nuestros sentidos y puso a todos los países europeos sincronizados con un mismo baile.
Pues para vivir esta gala del Festival de Eurovision 2011 con la pasión que se merece, nada mejor que acudir a la tienda online de la página oficial de Eurovision. Allí hay todo tipo de souvenirs a un precio razonable para atrapar y disfrutar en compañía. Puesto que era la primera vez que me lo podía permitir, decidí adquirir algunos de esos objetos que siempre había querido, comenzando por el doble CD de música conteniendo los 43 temas que se interpretarán a lo largo de la semana eurovisiva. Eso sí, se echa en falta que no incluyan por ese precio los temas instrumentales, que están disponibles por separado. A esto hay que añadir una bufanda y un Blu Ray que me enviaron posteriormente ya que no tenían disponible ni el CD ni el DVD del festival del pasado año.
El doble CD viene en una caja de plático especialmente diseñada con bordes recondeados. Los 2 CD vienen en el mismo compartimento uno sobre otro y en el folleto a color impreso encontraremos la presentación por parte del Supervisor Ejecutivo Jon Ola Sand y la duración, foto, país, intérprete, canción y derechos musicales de todos los intérpretes.
Por un pack económico uno puede hacerse con ese doble CD, la moneda oficial conmemorativa y el programa oficial del show.
La moneda oficial conmemorativa en cupronikkel de 27 gramos y 38 mm de la que sólo hay 5,000 unidades limitadas, viene contenida dentro de un receptáculo de plástico para preservarla y elegantemente presentada en una caja e insertada sobre un panel de terciopelo negro. Junto a ella viene un folleto con los 43 países participantes y un certificado de autenticidad con firma y fecha.
El tercer elemento del pack lo compone el Programa Oficial del Festival de Eurovisión 2011. Un libro de tapa dura de 124 páginas en el que encontraremos algunos secretos sobre el escenario de Düsseldorf, los presentadores del show de este año y, entre otros detalles interesantes, las biografías, letras de las canciones y fotografías de cada uno de los participantes en las semifinales y la final, además de unas hojas para que nosotros anotemos a nuestros favoritos con comentarios y puntuaciones.
Aunque por un error no pude hacerme con el programa de Oslo 2010, la tienda lo subsanará con el próximo envío del Blu-ray que aparecerá en junio con entrevistas y contenido extra además de las tres galas y una bufanda de Eurovisión con el corazón de España, pero lo que sí tengo ya entre mis manos es la camiseta oficial con el lema de este año: «Feel your heat beat!». También con el sello y etiqueta oficial, la camiseta de color morado es uno de los mejores diseños creados para este año.
Grandes rivalidades en uno de los shows más esperados, donde Dana International regresó 13 años después, el icono que supuso un antes y un después en la historia del festival y que tendría que enfrentarse a canciones muy pegadizas y a una ganadora que intentará repetir el éxito del pasado año, Lena. Junto a ellas otros que pasaron de Eurojunior a Senior y algunos que regresaron al escenario que les entregó la fama de lo que ahora son. Nunca hubo tantos antiguos participantes reunidos bajo un mismo techo para ofrecernos el mayor espectáculo musical en Europa que pudieron seguir más de 300 millones de espectadores.
El latido del corazón es la primera música que escuchamos antes de nacer, mientras aún estamos en el vientre materno. De vez en cuando, si necesitamos relajarnos, llevamos instintivamente nuestra mano a ese corazón como si su melodía pudiera calmar todos los males a nuestro alrededor. Es la música que nos hace vivir y que nos acompaña de por vida hasta el final. Millones y millones de corazones que nacen, otros que mueren en un ciclo ininterrumpido, formando una orquesta sinfónica irrepetible.
Así, como su propio nombre indica, tendremos más sobre Harry Potter. Hace unos años terminaron las aventuras del joven mago en los libros, ahora en julio, sus aventuras tocarán fin en los cines del todo el mundo para decir adiós.
Pero J. K. Rowling no quiere que Potter caiga en el olvido, han sido dos décadas de intenso trabajo y mucho material como para dejar que muera perdido en algún rincón. Por eso la autora en colaboración con SONY ha anunciado Pottermore, una experiencia online alrededor de los libros que nada más ser anunciada recibió la visita de más de un millón de personas. En la web que se abrirá el próximo mes de octubre, podremos encontrar nuevo material totalmente inédito para leer acerca de los personajes, lugares y objetos e incluso se podrán adquirir productos y los ebooks de la serie. Y no habrá que temer por el idioma, afrotunadamente llegará en completo castellano.
Esta experiencia interactiva gozará de una versión de prueba beta el próximo 31 de julio, el día del cumpleaños de Harry POtter, para quien no lo sepa, donde podremos comenzar la lectura de Harry Potter y la Piedra Filosofal pero de una forma totalmente novedosa, ya que seremos nosotros los que nos sumerjamos como protagonistas en la aventura, además de disfrutar de nuevos contenidos inéditos mientras leemos.
Descubre en el siguiente enlace Pottermore la página oficial, registra tu correo para recibir información y clica sobre el vídeo a la izquierda traducido al castellano:
En palabras de J. K. Rowling: “Quería devolver algo a los fans que han seguido a Harry con tanta devoción a lo largo de los años, y llevar las historias a una nueva generación digital. Espero que los fans y todos aquellos recien llegados se divertirán tanto dando forma a Pottermore como yo lo he hecho. Para ayudar a mi aportación en el website, cualquiera podrá unirse enviando sus propios comentarios, dibujos y otro contenido en un ambiente seguro y amistoso – Pottermore ha sido diseñado como un lugar para compartir las historias con tus amigos mientras viajas a través del site.”
Hace ya bastante tiempo que mi lengua no chupa un sello ni que mi mano lo estampa con rapidez en la carta. Cuando nació internet no podía comprender cómo era posible que la gente dejase de lado ese correo postal que tantas ilusiones nos ha regalado, de días de espera esperando contestación de los amigos.
Ahora todo está en un click, nos hemos vuelto impacientes y sabemos lo que puede estar haciendo alguien al otro lado del globo, en tiempo tan real como si lo tuviéramos a nuestro lado.
A pesar de todo, aún el entramado que nos hizo soñar no ha dicho su última palabra. Aunque la publicidad y el correo informativo es el que más ocupa, todavía hay quien prefiere seguir conservando esa magia, yo pensé que sería mi caso y ahora me dedico a poner cuatro tonterías en el facebook de vez en cuando.
La filatelia es todo un arte del coleccionismo, a la caza del sello más raro. Durante un tiempo conservé algunos de ellos y reuní una pequeña colección, un pequeñito grano de arena dentro de lo que los verdaderos entendidos en el tema pueden llegar a conservar. Es por ello que el arte de los sellos aún me seduce de alguna forma y más si en los motivos representados en sus estampas se perfilan esos personajes de mis libros preferidos, en este caso Harry Potter, con dos nuevos sellos de Royal Mail dedicados a Lord Voldemort (no desvelaré su nombre por si acaso) y Albus Dumbledore.
Artículo escrito para FormulaTV (máa fotografías en el artículo)
Primero fue esto y después el cofre de la edición centenario, ahora ya está todo completo y es una lástima saber que no habrá más de la mano de su creador original.
Desde pequeño siempre he tenido especial predilección por Tintín, quizá por el alma aventurera que Hergé le otorgó y que lo convertía en un personaje especial como pocos, amable con moderación, deductivo como los mejores detectives de la literatura, emprendedor como buen reportero, recorriendo cada lugar del planeta (y tambien fuera de él) y su particular manera de enfadarse, un aspecto que en los dibujos animados apenas era tenido en cuenta a la hora de reflejar el carácter de un personaje.
Es difícil definirlo por tanto, aunque hay una lógica aplastante y es que, aunque sus detractores tuvo y tendrá, Tintín es un personaje entrañable y carismático que ha conseguido permanecer vivo en la memoria durante más de 80 años, desde sus primeras tiras de papel de periódico ejerciendo de reportero, hasta la próxima película con protagonistas de carne y hueso (no es esta sin embargo la primera). Otros inimitables personajes como El Profesor Tornasol, El Capitán Haddock, el querido perro Milú inseparable compañero del protagonista, han hecho acto de aparición en la serie y sus largometrajes, pudiendo rivalizar hoy día con el mismísimo Cocoliso, Popeye, Olivia y cualquiera de los dibujos Disney o surgidos de la prolífica factoría Hanna-Barbera. El patrón protagonista-mascota, se ha ido repitiendo durante décadas y aún hoy lo sigue haciendo con diferentes connotaciones, en numerosas películas y series (recordemos el emotivo final de ‘Perdidos’), sin duda basándose en alguna otra obra anterior, pero cobrando mayor fuerza debido a su repercusión.
Muy probablemente al igual que yo, a principios de los años 90, otros niños disfrutarían por primera vez de la serie animada más actual mientras tomaban la merienda, recopilando en fotogramas todo lo que hace unas décadas se ilustraba en cada uno de los célebres tomos de sus aventuras. Conservo en la memoria escenas de capítulos sueltos, el primero de ellos «El Cangrejo de las Pinzas de Oro» dividido en varias partes por la cadena que entonces los emitía por primera vez en España.
Sucesivamente otras cadenas de televisión han ido emitiendo sus episodios, si bien nunca conseguí hacerme con todos ellos. Ya ni siquiera conservo aquellas cintas de VHS donde intentaba recopilarlos en vano, pues el no disponer del tiempo y los recursos necesarios para conseguirlo, unido al poco esfuerzo que ponían las emisoras por emitirla de forma completa, hiceron de la situación un reto imposible de superar.
Mi suerte ha cambiado en este aspecto. Después de dos décadas, el pasado 24 de noviembre se ponían a la venta todas las aventuras recopiladas gracias a Selecta Visión (distribuidora gracias a la cual muchas series animadas llegan hasta nosotros, ahora incluso en formato Blu Ray), por separado y una edición muy especial, esta que os presento ahora que está en mis manos, la Edición Coleccionista Limitada y numerada en estuche metálico con todos los episodios de la serie y los largometrajes.
El estuche metálico, que recuerda a las antiguas latas de galletas, tiene un bonito acabado en mate de color naranja con dibujos impresos de Tintín y Milú en cada una de sus caras dando forma a una pequeña viñeta de aventuras y con las letras de la edición en relieve.
Una vez abierta la lata, deja paso al contenido, resguardado por una funda protectora de plástico en los bordes y acabada con símil de terciopelo. Dentro podemos encontrar un set de 9 postales originales con dibujos basados en los comics y la serie animada y firmados, al igual que la caja metálica, bajo el sello de Hergé/Moulinsart.
Las 21 aventuras de Tintín están compiladas en 5 DVD’s, dentro de 3 estuches slim que a su vez están recogidos en un nuevo pack de cartón. Una edición integral en la que encontraremos estos volúmenes animados:
VOLUMEN 1
– Tintín en América
– Los Cigarros del Faraón
– El loto Azul
– La Oreja Rota
– La Isla Negra
– El Cetro de Ottokar
– El Cangrejo de las Pinzas de Oro
– La Estrella Misteriosa
VOLUMEN 2
– El Secreto del Unicornio
– El Tesoro de Rackam el Rojo
– Las 7 Bolas de Cristal
– El Templo del Sol
– Tintín en el País del Oro Negro
– Objetivo la Luna
– Aterrizaje en la Luna
– El Asunto Tornasol
VOLUMEN 3
– Stock de Coque
– Tintín en el Tibet
– Las Joyas de la Castafiore
– Vuelo 714 para Sidney
– Tintín y los Pícaros
Los tres largometrajes se presentan bajo el mismo formato, en 3DVD’s contenidos cada uno en su propio estuche slim y recopilados en una funda de cartón mate con relieve de dibujos en brillo, cada largometraje con contenidos especiales haciendo referencia a los personajes, las notas de producción y sobre cómo fueron restauradas las obras.
– Tintín y el Asunto Tornasol, la Película
– Tintín y El Templo del Sol, la Película
– Tintín y el Lago de los Tiburones
Se trata esta, pues, de una edición de lujo a un precio muy económico, para aquellos que nunca tuvieron la oportunidad de ver y tener todos los episodios o para aquellos que, ún recordándolos, deseen volver a disfrutarlos y a la vez conservarlos para futuras generaciones que vuelvan a coger su merienda y se sienten a disfrutar una vez más, como si el tiempo no hubiera dado tregua, con este reportero tan entrañable, su adorable compañero de viaje y muchos misterios por delante.
Ahora que ‘Perdidos’ ya no está entre nosotros, sólo queda el recuerdo de momentos y frases que de vez en cuando sin querer golpean nuestra cabeza y nos hacen sonreir, emocionarnos o volver a sentir ese escalofrío que entonces recorrió todo nuestro cuerpo.
Fueron tantos los detalles que se imprimieron en cada episodio que sería casi imposible recordarlos todos. El paradero de la Estación Médica, las veces que apareció el humo negro, cómo y cuándo, las letras exactas de la carta de Sawyer, de dónde provienen cada uno de esos personajes secundarios en los que no llegamos a reparar, las fórmulas en el diario de Faraday, los ingredientes de las barritas energéticas Apollo…
Durante seis largos años, la lostpedia y numerosos blogs del mundo entero han sido nuestro sustento, el lugar donde sumergirse y explorar sin límite de tiempo, saliendo cada vez con más y más conocimientos, enfrentando datos, jugando cual detective de novelas a unir cabos sueltos y comprender esta maldita y acojonante historia que un día inventaron para dejarnos como ahora estamos, perdidos pero con el corazón lleno.
El pasado verano muchos de esos conocimientos se recogieron en un libro, La Enciclopedia Oficial de Perdidos. Abanderado por la ABC, con prólogo de los productores y guionistas Damon Lindelof y Carlton Cuse y escrita por Paul Terry, redactor de la revista oficial de la serie mientras duró y Tara Bennett, autora de varios libros y guías sobre películas y colaboradora en artículos y entrevistas de diferentes series, llegaba así la guía definitiva, una enciclopedia que recoge todos los detalles de la serie que ha marcado un antes y un después en nuestra generación.
Llega ahora hasta nosotros la enciclopedia rigurosamente traducida por la editorial Grijalbo al castellano de la mano de David González-Iglesias González, experto en Lost y que actualmente se encuentra realizando una tesis sobre la serie en la que disemina las relaciones interculturales, la fonética y las nacionalidades dentro de la misma.
Más de 400 páginas y 1,500 fotografías contenidas dentro de un libro con geltex sobre cubierta de tapa dura, numerosos artículos sobre cada personaje, cada lugar, cada acontecimiento, para recordar y para dar respuestas a todo lo que no habíamos entendido antes, con detalles asombrosos de objetos que pasaron desapercibidos y que tienen un significado dentro del conjunto, desde Aaron Littleton, pasando por El Poste de Luz, hasta Zoe.
Una enciclopedia imprescindible para cualquier seguidor de la serie que ocupará en la mayoría de casos ese lugar privilegiado de nuestra estantería, para que todos puedan verla y para que las generaciones que vengan por delante algún día lo cojan con sus manitas, te pregunten: «¿Esto libro de qué va?» y puedas responder: «Hijo, este libro va de la historia más grande jamás contada».
Lo que está por llegar hoy se ha desvelado: Final Fantasy XIII-2, Final Fantasy Type-0, Final Fantasy Versus XIII. La fantasía final que un día se creó como obra póstuma y como un intento de levantar algo que ya estaba muerto no para de crecer décadas más tarde.
Ha costado sudor y esfuerzo, pero por fin tengo mi camiseta oficial de la selección española en su edición Campeones del Mundo 2010 y la bufanda para poder disfrutarla en los próximos enfrentamientos y lucirla por la calle xD
Los reyes han llegado este año con un regalo muy emotivo, un sueño que se ha tardado en cumplir alrededor de 20 años. El exterior de la caja ya traía la pista definitiva como se puede ver. Sobre las 4 de la madrugada cogí unas tijeras y comencé a abrirla. En su interior había otra caja blanca en cuyo interior se escondía la magia de otros tiempos.
El cofre azul forrado en símil de terciopelo con las esquinas ribeteadas de plata y agarres y apertura de cuero ya desvelaba el secreto en su parte superior, una de las imágenes de El Loto Azul. Abrirlo y dejar al descubierto los 24 tomos de Las Aventuras de Tintín es una sensación única.
Todos aquellos comics que jamás pude reunir estaban allí contenidos, todas sus aventuras, las que nunca terminé de leer, y dos regalos muy especiales, el recopilatorio de Tintín en el País de los Soviets con todas las viñetas recopiladas aparecidas por primera vez hace más de 80 años en el diario suplemento infantil y juvenil Le Petit Vingtième y el tomo inacabado por Hergé, que dejó en bocetos antes de su muerte, Tintín y el Arte Alfa, el cual abrí con especial respeto y admiración antes de irme a dormir, con la sensación de tener entre las manos un tesoro póstumo.
Eso nos desea mi sobrino, ahora el mediano de 5 años, con este dibujo pensado para un concurso. Le di unas cuantas ideas para hacerlo y cuando lo terminó me lo enseñó para que lo viera, me partí de risa, porque su estadio original era dibujo a lapicero aún sin pintar, con los reyes magos y papá noel como monigotes y las manitas recogidas y sin la letra D en Feliz Navida d.
Al pintarlo apenas se aprecian ya los trazos que tanta gracia me hicieron. Le di como idea dibujar unas montañas para que no quedase todo tan vacío y en lugar de pintar lo que yo creía (unas montañas con nieve a lo lejos), pintó su idea de montañas, unos montículos de colores. ¿Y qué hay del caminito? Me propuso entonces carretera o camino de tierra y ahí está su camino de tierra.
YOKO'S 