Puede estar en cualquier lugar, como si pareciera que está esperando nuestra llegada para ser descubierto.
Puede que un día se cruce en nuestro camino y ponga en marcha algún mecanismo recóndito que ya no pare jamás.
Puede que siempre haya estado allí y nunca nos hayamos dado cuenta hasta que nos damos cuenta.
Puede que este sea, simplemente, el momento.
La noche del 26 de enero de 2013 ha sido la elegida por la cadena DR1 en Dinamarca para elegir al que será su representante en el Festival de Eurovisión 2013 en Mälmo. Lo hacen, como cada año, a través del concurso Dansk Melodi Grand Prix, que este año se ha adelantado más que nunca, quizá con el objetivo de hacer una buena campaña para su elegido.
La gala comienza con tres niños muy graciosos entonando el himno de Eurovisión y siendo apoyados después por un coro de niños a sus espaldas. Y digo lo de graciosos porque en las notas más altas todos levantan las cejas y quedan muy graciosos, no porque se hagan los graciosos, ¿queda claro? Y como muestra esto… para que veais que no miento nunca.
El espectáculo se anima, se encienden más y más luces, sale fuego y entre medias en pose típica de Los Ángeles de Charlie, las tres presentadoras. Una voz en off presenta a los 10 artistas mientras uno a uno van desfilando por el escenario de camino a sus asientos, esa Green Room particular. También se presenta al jurado, compuesto por expertos musicales, cantantes de diferentes estilos y productores musicales.
Aquí están las diez canciones finalistas (marco en rojo pasión las que más me han gustado)
Jeg har hele tiden vidst det
Performed by: Frederikke Vedel
Written by: Pernille Georgi, Thomas Reil, Jeppe Reil
Una canción muy pobre que roza la música disco pero sin llenar del todo. Una escenografía con pañuelos alrededor de la cantante y con demasiada gente sobre el escenario, que haría imposible, en el caso improbable de que ganase, su realización en Mälmo.
Human
Performed by: Brinck
Written by: Niels Brinck
Brinck, el Ronan Keating noruego, con un estilo de canciones muy similar. Un estupendo comienzo de canción que recuerda más a Tom Dice con su guitarra en la oscuridad y un foco iluminándole hasta que se enciende el escenario, se echa la guitarra a la espalda y comienza a andar. Y así se tira toda la canción, andando. Música pop y country con variaciones de tono muy agradables y que hacen la canción mezcla entre nostalgia y alegría.
I’m Not Alone
Performed by: Kate Hall
Written by: Lars Halvor Jensen, Martin Larsson, Michelle Bell, Oscar Holter, Jakke Erixson, Simon Hermansen
Una gran voz, con un buen estribillo cuyo principal aliciente radica en la energía acentuando parte del mismo con varios parones de ritmo consecutivos. Escenografía que comienza con un vestido blanco con capa y que termina destapándose sacando un espectacular vestido de color rojo.
Rejs dig op (Wildcard)
Performed by: Louise Dubiel
Written by: Casper Lindstad, Rune Braager, Louise Dubiel
La música interpretada por Louise podría asemejarse, ya sea por su ritmo o por su sonido de tambores, con el himno de un mundial de fútbol. Utiliza el cambio de tono típico de Eurovisión para enfocar la recta final de la canción.
We Own The Universe
Performed by: Daze
Written by: Thomas G:son, Peter Boström
Escrita por Thomas G:son, compositor de numerosas canciones para varios países en la historia reciente del festival, entre ellas «Quédate conmigo» de Pastora Soler. Su fuerza reside en el estribillo, con una canción que comienza lenta y estalla con luz y color sobre el escenario. Imposible dejar quietos los pies. Maravillosa la recta final con nota larga de la cantante que da paso a un ritmo distinto, sello característico de la marca G:son, una técnica eficaz para eso de «elevar el corazón» del oyente, si se puede llamar así a esa sensación que te provocan algunas canciones y que hacen que el corazón te dé un pequeño vuelco positivo.
Stay Awake
Performed by: Simone Egeriis
Written by: Lars Halvor Jensen, Carsten Lindberg
Rubia despampanante. Ritmos de influencias griegas de tantos y tantos cantantes, pero algo falla, la voz en los graves no es muy buena, será que sólo yo lo he notado, porque es una de las elegidas. Pues nada, así gane y se lleve el palo en Mälmo.
Invincible (Wildcard)
Performed by: Jack Rowan featuring Sam Gray
Written by: Achmad Darwich, Jack Rowan, Sam Gray
Qué sería de una familia sin la oveja negra, de un cocido sin un garbanzo negro, de un concurso musical sin el rarito de turno. Y lo peor es que al que más protagonismo se le da, ni siquiera canta, sino que es el DJ. Y su protagonismo viene a raiz de una máscara que siempre lleva consigo. Después de los famosos extraterrestres finlandeses, será otro al que nunca veamos su cara, que quizá ni nos haga falta. Se resta protagonismo a la gran voz del cantante que sí que canta, que es este, ya que le sacan poquito… pues le saco yo
una preciosa balada que de repente se mezclada con música disco con DJ incluído. Clara candidata para llevarse el triunfo, pero al final no es elegida por los telespectadores.
Only Teardrops
Performed by: Emmelie de Forest
Written by: Lise Cabble, Julia Fabrin Jakobsen, Thomas Stengaard
Música celta repetitiva hasta la saciedad, nada nuevo excepto la escenografía, con la cantante convertida en una haraposa Cenicienta con una voz preciosa interpretando una música que parece una danza tribal con tambores. Una Ruslana recatadita musicalmente hablando. Otra de las elegidas, inexplicable.
Beautiful To Me
Performed by: Albin
Written by: Brian Risberg Clausen, Mads Haugaard
Albin lo intenta con una canción pop, un comienzo lento, también irrumpe el estribillo con fuerza pero sin un efecto positivo. La canción deja frío, algo que suplen con algunas acrobacias sobre el escenario.
Unbreakable
Performed by: Mohamed
Written by: Morten Friis, Michael Parsberg, Peter Bjørnskov, Lene Dissing
Canción disco pop, con Mohamed solo sobre el escenario hasta que llegan sus cuatro acompañantes bailarines que más bien parece que estén bailando el baile de los pajaritos. Copia de coreografías y ritmos griegos históricos de Eurovisión, preparando la acometida del estribillo final con unos pasos de baile y notas contundentes y sonoras. Algo que ya hemos visto muchas veces y que por lo visto a algunos no les cansa nunca, porque es otro de los elegidos.
Tras un descanso con varias actuaciones, salen los 3 elegidos para encarar la recta final de la preselección:
Stay Awake, Only Teardrops y finalmente Unbreakable. Vamos, que he hecho pleno, será que tengo el oído atrofiado o que he sentido cosas diferentes, pero noruego, lo que se dice noruego, no me siento mucho, y mira que me encantó Alexander Rybak… Como no entiendo el idioma, no sé qué función ha tenido el jurado en todo esto, pero se han lucido.
Mientras repiten actuación y la gente sigue dejándose la pasta con el móvil, veo que en la lista de más votados en internet es bastante similar, aunque Kate Hall se cuela en el top 3 mientras que Emmelie de Forest se queda cuarta. Eso sí, imbatible y con una gran diferencia ‘Stay Awake’ parece que se convertirá en la ganadora. Vuelvo a decir que así se la pegue en Mälmo.
And the winner is…
No, estos no son, pero se conservan bien eh, los que cantaron ‘Kisses for me’ en Eurovisión hace la pera de años ya, en 1976, mirad, mirad…narrado de la voz que se nos fue y que tanto echamos de menos.
Así va esto, 30 puntos para el jurado, cada uno de los miembros con 6 puntos a repartir 3, 2 y 1 y 30 puntos de la audiencia. El jurado se ceba con la favorita dejándola con pocos puntos, es curioso que casi siempre pase esto en todas las preselecciones, será para dar emoción televisiva.
Ahora ya sí, and the winner con pasaporte a Dublín Mälmo is…
Hace unos días, por curiosidad volví a ver el comienzo de esa película que me cautivó tanto hace ya algunos años, Jumanji. Algunos prodigiosos guionistas / productores / directores son capaces de ver que el sonido es una parte muy importante para impresionar al espectador y que nunca olviden algo, es algo que supieron hacer muy bien en Perdidos, donde el sonido del humo negro, inevitablemente provocaba en nosotros una reacción de miedo y misterio, incluso es algo que ya hasta echamos de menos y que cuando escuchamos no deja de producirnos de nuevo esas mismas sensaciones de antaño. Con el sonido de los tambores del tablero de Jumanji pasa lo mismo.
Soy un apasionado de los juegos de tablero de mesa, podría pasarme toda la tarde jugando al Monopoly, al Cifras y Letras, el Party, Trivial o cualquiera de ellos y El Gran Juego de la Oca seguirá siendo siempre mi programa estrella inolvidable. Es por eso que Jumanji me atrajo el doble y me impresionó tanto que decidí ponerme manos a la obra.
En este tablero que hice a mano volqué absolutamente todos los conocimientos de manualidades que era posible aplicar en su construcción. Me visióné varias veces la pelicula para conseguir todos los detalles.
Lo primero era construir el tablero. Hasta ese momento mi única maqueta era la de El Gran Juego de la Oca, pero esta tenía que ser más resistente y consistente, que diese la sensación de ser un objeto antiguo, así que nada mejor que utilizar buena madera. No tenía referencias sobre las medidas, así que diseñé el juego a la escala que me pareció más atractiva. Iba a necesitar una base con un grosor suficientemente grande para dar esa consistencia que necesitaba, mientras que la parte superior bastaría con una lámina de marquetería. Entregué las medidas a un carpintero y me fui a casa con todos los pedazos de madera para comenzar el trabajo.
Cada pieza va unida con cola y con varios clavos de cabeza ciega para hacer mejor las juntas. Unas sencillas bisagras hacen que las tapas superiores se abran en dos como el juego original de la película. Llegó aquí mi primer dilema. Las fichas debían ir colocadas en las tapas superiores, pero tenía que encontrar una forma de hacer que al cerrar la tapa no se viniesen abajo. Tras varias ideas, finalmente decidí poner en las dos cajoneras una cubierta de cartón duro que iría imantada.
Las figuritas de los personajes y los dados, como veis son muy rústicas. Decidí que tuviesen este aspecto tosco e inacabado ya no sólo porque no tengo mucha paciencia para estos detalles, sino porque tampoco se me da bien. Para hacer cada pieza utilicé la técnica del papel con cola. Cogí un barreño de agua tibia e introduje papel higiénico cortado a trozos hasta que el papel absorvió por completo el agua y quedó una masa de papel deshecho. A la mezcla le eché un poco de cola de carpintero y comencé a sacar trozos y moldear manualmente para darles una forma aproximada a la de los personajes y los dados, también a las bases de cada esquina. Ya sólo había que esperar a que se secasen.
El trabajo más duro fue pintar. Hacía poco que había utilizado las acuarelas acrílicas, que vienen en botecitos muy cómodos de colores individuales, una pintura bastante resistente y que agarra bien a cualquier material, así que me decanté por ellas. El trabajo con los dados y las piezas fue rápido y sencillo, pero la caja me llevó más tiempo. Pausé la película decenas de veces para pintar la portada al detalle y otras decenas de veces más desde diferentes ángulos para ver la forma de las casillas, el número de casillas, el mensaje de las tapas laterales, las formas, todo debía quedar perfecto como en el juego original.
Una vez pintado, el aspecto era infantil y muy colorido, no podía echar pintura acrílica por toda la caja si quería darle un aspecto antiguo, así que me cogí el bote de pintura para madera que tenía mi padre en el armario y le di una primera mano. Aún así el aspecto era muy claro, no parecía antiguo. Recordé la técnica que empleaba mi hermana para sus cuadros y le eché el mismo producto, algo así como betún de judea creo que se llama. Ahora sí parecía una auténtica caja de juego antigua como pretendía.
Quedaba un pequeño detalle. Tras secarse todo, la sensación al tacto era áspera y además el juego debía aguantar el ser metido en el armario con otros juegos de mesa, ¿qué iba a pasar cuando se rozase la parte superior? Se iba a desgastar. Así que nada mejor que dos manos de barniz. Esto hizo que el dibujo de portada y el tablero se oscureciesen más, eliminando el colorido de las pinturas acrílicas, pero era algo necesario para mantener y conservar el juego, una decisión bien tomada, ya que lleva a sus espaldas casi 20 años y sigue como el primer día.
¿Hace una partida?
Esos locos bajitos que no paran de ofrecerte caricias y son unos angelitos cuando están contentos y patadas y manotazos cuando se cabrean, que cuando te golpean siempre lo hacen en el mismo y doloroso sitio (pregunta sin respuesta), que no se paran a pensar en la esclavitud de la limpieza ni en el orden lógico de las cosas que les rodean.
Son pequeños huracanes llenos de energía que cuando uno observa en su cuna piensa «parece mentira».
Dodot «Rewind» en la cocina
Dodot «Rewind» en el charco
Dentro de un mes se cumplirán 34 años desde que el hombre pisó por vez primera otra tierra desconocida fuera de nuestro planeta, sucedió en nuestro satélite, la Luna. Muchas veces me he preguntado por qué no hemos vuelto allí arriba, aunque quizá se deba a que lo que de allí se puede extraer no tiene el suficiente valor científico como para malgastar dinero en un trozo de roca inerte.
La Tierra está expuesta en cualquier momento a ser el objetivo de un meteorito y, en un futuro muy lejano, si sobrevive, a ser engullida por el tiempo, por el astro que ahora nos mantiene con vida, el Sol, pues no es otro que su destino el crecer y hacerse más pequeño cíclicamente durante cientos de millones de años hasta quedar convertido en un agujero negro. Ese momento no lo conoceremos, pero pensando en las generaciones futuras, hay que centrarse en ganar tiempo ante cualquier eventualidad que pueda sacudir el planeta.
Tomando como idea las aportaciones anónimas a través de internet y gracias a las cuales numerosos estudios de desarrollo, por ejemplo de videojuegos, pueden sacar adelante un trabajo de otra manera imposible de llevar a cabo, así surge Mars One, que planea llevar humanos a Marte en el año 2023 fundando las bases de la primera colonia en el planeta rojo. El proyecto, que cuenta ya con integrantes de varios campos, embajadores en diferentes países del mundo y marcas patrocinadoras de compañías aeroespaciales, de momento es sólo una idea basada en la tecnología actual, que esperan hacer realidad dentro de una década.
Eso sí, el billete de ida y vuelta aquí de momento no existe, es un viaje de no retorno, desde el viaje que duraría entre siete y ocho meses en una nave tripulada, pasando por el aterrizaje y terminando con el asentamiento y la supervivencia. Ojala dentro de 10 años podamos ver cómo se convierte en realidad este gran sueño.
Al ritmo de ‘Born This Way’ de Lady Gaga (vídeo que pongo tras su correspondiente promo por si alguien quiere hacer más conjeturas sobre lo que traerá esta edición), este año el ojo no es de alguien detrás de las cámaras, ni de un concursante, ni siquiera de la mezcla de todos los ojos de los inquilinos de la casa más famosa de España. Este año el ojo es de Mercedes Milá, que nos promete que veremos lo nunca visto.
«Asómate y siente el vértigo» es el lema de este año, que sustituye al del año anterior «dale la vuelta». Y es que desde hace un par de años, los lemas de cada edición han sido determinantes en el devenir de los acontecimientos y la vida diaria en la casa.
Gran Hermano catorce: Promo 2 (Lady Gaga ‘Born this way’)
Los videos promocionales sugieren a todas luces algo ambientado en el futuro y si confiamos en la infografía 3D del final del primer vídeo promocional que sigue a este párrafo, al ritmo de U2 y su canción ‘Vértigo’ que vuiene al pelo con ese «un, dos, tres,… catorce», puede que veamos una casa futurista y de varias plantas, con lo que lo de «asómate y siente el vértigo» podría ser literalmente.
Gran Hermano catorce: Promo 1 (U2 ‘Vértigo’)
Ya queda muy poco para ver la decimocuarta edición de Gran Hermano, que coincidirá durante su emisión con su decimotercer aniversario en televisión, la primera edición que no llevará cifras en su logo, sino la palabra «catorce» acompañando al ojo que todo lo ve.
Para los impacientes, una sorpresa. Gilda Santana, guionista del programa durante 10 años, está digitalizando la primera edición, todas las galas y resúmenes, para que podamos disfrutarla como hace 13 años lo hicimos, minuto a minuto. Aquí su canal.
La aventura comenzó un viernes por la tarde, después de comer, una hora con poca gente andando por la ciudad, algo nublado pero con el el sol presente, colándose entre las nubes y dejando ver los rayos de luz entre tanto y tanto.
Podría haberme internado por dónde todo el mundo lo hace, por la carretera nueva que conduce al instituto más reciente de la ciudad y que llega hasta la entrada del puente, pero de haberlo hecho, jamás habría topado con la magia del viejo silo, con la antigua ciudad, ni con esta panorámica.
Inicié el camino sin saber por dónde iba a salir. Sabía dónde estaba el puente y atravesé la ciudad para conseguir llegar a él en línea recta y para conseguirlo, torcí hacia el Recinto Ferial y me introduje por el camino de la ganadería y la pista de atletismo hasta llegar a una encrucijada a la que jamás había llegado nunca, ni siquiera cuando era más pequeño: un camino que no sabía dónde me llevaría y una fábrica.
Obviamente sólo había un camino para tomar o dar marcha atrás, así que me interné en él. En aquel momento me sentí como estar entrando en un agujero que me llevó al pasado, cuando no había tantas carreteras, cuando uno no era consciente del espacio y todo le parecía enigmático, inexplorado y asombroso, me sentí como un niño más que nunca. Un sendero de arena cámara en mano, mientras me apartaba un par de veces para dejar paso a algún coche.
Avancé a ritmo rápido entre los árboles, ese ritmo que llega cuando te impacientas y no sabes dónde estás. Después de un rato de caminata, allí estaba a lo lejos, el puente. Unas tomas de prueba para poner en práctica la distancia focal, torcí un recodo y salí a una esplanada gigantesca llena de charcos y hierba y algo de «basura industrial» que me sirvió para alguna toma curiosa.
Aquel lugar me ofrecía la oportunidad de fotografiar el Puente de Castilla La Mancha como nunca se ha hecho, en toda su inmensidad de extremo a extremo y de una sola toma. Tuve que andar un poco más para coger el ángulo adecuado, el camino parecía no terminar nunca, pero allí estaba la obra de ingeniería más ambiciosa de la ciudad, ante mí, contrastado contra el cielo azul del atardecer.
fotografía: José Fco Cedenilla
Hice mi primera compulsa de documentos hace algunos años, cuando existían las pesetas y ni siquiera había que pagar por hacerlo. El hecho de compulsar tres puñetereos papeles me dejó traumatizado entonces. Dos horas de espera, mientras la secretaria llegaba de un descanso interminable a su puesto de trabajo, mientras en ese tiempo, además de la gente que ya había, seguía acumulándose más y más y algunos, desesperados, se marchaban por aburrimiento… y porque hay otras cosas que hacer. Una vez conseguí entrar después de dos horas y media, me dicen que no me pueden hacer las fotocopias y que tengo que traerlas hechas. No me cago en todo pero sí muestro mi desaprobación hasta que consigo que me las hagan en la máquina que tiene a su izquierda. Con mucho esfuerzo y sin parar de refunfuñar, me compulsa los documentos de mala manera y salgo de allí con la sensación de que aquello y ese sistema es una mierda.
Con esto no quiero menospreciar ni mucho menos el trabajo que sé que muchos secretarios y secretarias realizan diariamente con respeto y profesionalidad, pero esta fue mi circunstancia y no es fácil olvidarla.
Como la compulsa de documentos era tan sencilla, se ha implantado una medida para facilitar aún más el trabajo, vamos, para disuadir a la gente de compulsar documentos. Ahora se trata de duplicar el trabajo, de multiplicar el tiempo y de gastar más papel si se puede. Doble de tiempo porque tienes que ir una primera vez a la secretaría para recoger un impreso de tres papeles que debes fotocopiar y entregar. Multiplicación del tiempo de gestión porque tienes que hacer tú las fotocopias con el consiguiente gasto de papel (tan concienciados que nos quieren hacer con la tala de árboles) y además ir al banco para hacer un ingreso de 20 céntimos, con la cola y la espera que eso conlleva a ciertas horas.
Todo para llegar después de varias horas (cuando ya se han tomado el café bien a gusto) y esperar la cola para que te pongan un puto sello. Quien inventó este procedimiento debe estar bien a gusto tocándose las pelotas en su silla de trabajo, de mi parte que le jodan.
A menudo se esconden entre nosotros, observan nuestros movimientos y se introducen en nuestras vidas sin que nos demos cuenta, hasta que ya están dentro. Actúan como nosotros, cuando lloramos, lloran, cuando reimos, ríen. Semejantes.
Y cuando menos lo esperas se vuelven diferentes, machacan y aniquilan hasta lograr un objetivo con el que parecen felices.
Siempre me pregunté el por qué de los seres malvados de los cuentos y su ansia por destruir el mundo. Si lo destruyen por completo, ¿al final con qué se quedan?
Ha conseguido lo que parecía imposible, remover el podio de mi lista de series. Después de la intocable Perdidos y la maravillosa Mujeres Desesperadas, American Horror Story se ha ganado el tercer puesto en mi ranking particular, con el permiso de Dexter.
La primera temporada fue fabulosa y trepidante, pero con tan solo dos episodios de la nueva temporada, vuelvo a sentir ese gusanillo y esas ganas de darle vueltas a la cabeza, de desear ver uno nuevo y ver lo que pasará, vuelve esa misma intensidad que tenía con las primeras temporadas de las dos primeras series de mi lista. Y es que lo tiene todo, las abduciones de las que tanto se hablaba en los años 60, los siquiátricos, las monjas y todo lo que ocurría en aquellos lugares, cuando no había casi noticias ni investigaciones y muchos secretos permanecían entre las cuatro paredes, los exorcismos, juega un poco con la historia, el misterio que encierra cada lugar y cada puerta, unos personajes tan carismáticos que cada uno es una entidad, bien construídos y definidos.
Esta semana descubría el video promocional del episodio 10, en la que Jessica Lange interpreta un tema con años de historia y que además se convierte en el título del propio episodio, The Name Game. Meter esta canción en una serie de terror y hacer que tenga sentido, esto es ARTE. (Dejo al final un mini vídeo puesto que por copyright el original no está completo en nuestro país hasta que se emita).
Este año los reyes magos llegaron el día 6 con un libro y con un regalo canjeable para aprovechar en las rebajas que comenzaban al día siguiente, vamos, lo que viene a ser dinerito contante y sonante, así que nada mejor que aprovecharlo bien.
Así de bien como lucen mis dos pares bien guapos de zapatillas mustang, unas zapato deportivas de color negro con grabados y otras zapas vaqueras deportivas de color marrón. Y para redondearlo todo, nada mejor que la primera temporada en dvd de la primera serie procedimental que consiguió engancharme (y mira que las odio todas), será por el carisma de sus dos protagonistas principales y quizá también un poco la isla, esa isla que tanto me llama como si tuviera un imán 🙂
Cuando observo una fotografía, suelo mirar más allá de la simple imagen, intento pensar y expresar lo que me transmite, coincida o no con lo que su autor intentó reflejar, en eso consisten las obras de arte, aquellas con las que cada uno es capaz de ver algo diferente y adecuarlo a lo que le hace sentir.
Otras veces las fotografías me sorprenden por lo que muestran, ya sea un paisaje de ensueño, un edificio impactante o como en este caso, algo tan común como una pila de libros. Y esta pila de libros no tendría el mismo sentido como fotografía si no fuese por la mano que los lleva y los títulos sobre sus manos, un ciudadano de Bangladesh con obras que rozan extremos de estilos, desde el cosmos de Stephen Hawking, las novelas románticas de Danielle Steel, pasando por biografías históricas como la de Adolf Hitler, las novelas de aventuras de Dan Brown o lo último de J.K. Rowling y su vacante imprevista.
Estoy seguro que a los amantes de la lectura como yo, les encantará reconocer en esta fotografía libros que tienen en sus estanterías, saber que son, como los programas famosos de viajes, libros por el mundo.
Seguramente en alguna ocasión haya escuchado alguna canción suya sin saber que era él, Bruno Mars. Hace unas semanas me puse a escuchar su nuevo trabajo, Unorthodox Box, y el ritmo de las canciones, de todas ellas, lo que con sus estribillos y melodías principalmente conseguían transmitirme.
En todos los discos que nos paramos de escuchar una y otra vez hay un tema, ese que esperamos más que ningún otro, que se esconde entre los demás pero que nosotros nos encargamos de poner en un buen lugar, porque es el que más nos gusta y para mí es este: Locked out of heaven.
La creencia en el amor, lo que nunca existe hasta que uno se encuentra de frente con él, sumergirse en el mundo de esa otra persona especial y crear en esa relación un pequeño paraíso que hace que olvides todo lo que te rodea. La persona que es capaz de llevarte hasta los límites en todos los sentidos, una experiencia tan parecida a estar en el cielo pero con las puertas cerradas a él. Quién no ha estado alguna vez en ese mundo tan especial.
Tenía ya ganas de comenzar esta aventura fotográfica, han sido muchos meses de estos de ideas en la cabeza que dan vueltas y vueltas y con las que uno no queda conforme en última instancia, porque al final siempre surge otra nueva idea mejor que la anterior, así una y otra vez, sin fin.
Lo mejor de la fotografía es que al final, por muchas ideas y preparaciones que se hagan, siempre surge algo que rompe los esquemas. Incluso a veces, como por arte de magia, la mejor fotografía, la que derrite el objetivo, no resulta de aquello que tenías en mente, sino de ese algo inesperado que se te pone enfrente en el momento oportuno. Y aún cuando pienso en el marco de mi fotografía, no vale para nada, porque sé lo que quiero, pero no sé cómo lo quiero hasta que lo tengo delante.
Mi primer objetivo, mi primer proyecto a lo grande, el Puente de Castilla La Mancha, una obra titánica de la que he sido testigo en su levantamiento desde la primera piedra, un puente que he contemplado desde numerosas vistas durante varios meses, intentando decidir el momento, el tiempo, el lugar para inmortalizarlo.
Cuando parecía tenerlo todo claro y cómo lo quería, durante el camino me cambiaron los esquemas y me interné por un sendero que jamás había cruzado, digamos que en lugar de bordear por lo seguro, atravesé la ciudad en línea recta para llegar. No sabía por dónde me estaba metiendo, ni siquiera si era terreno privado. Árboles y trigales salían a mi encuentro hasta que de repente salí a una esplanada de cesped verde y charcos y de fondo el puente.
Mi objetivo estaba allí delante de mis ojos enorme y espléndido, dispuesto a ser fotografiado en una panorámica inédita, pero al mirar hacia atrás me encontré con ese poquito de magia.
Entrecerré los ojos y me llevé una mano de visera a la cara hasta que mis ojos se acostumbraron. Allí se alzaba majestuoso, entre los trigales, el viejo silo. El sol, semi escondido entre las nubes que se estaban acercando a la ciudad, le daba un brillo dorado al escenario, confiriendo al viejo silo una silueta oscura dibujada contra el cielo.
Es esta una de las imágenes más bonitas de esta aventura y quiero que también sea la primera, porque significa todo lo que la fotografía es y todo lo que aporta, porque es historia, porque es aventura, porque es magia, porque no deja de ser como esa serie de pequeñas cosas inevitables que suceden cada día, que ordenamos en nuestra mente como en un álbum de fotos y a la que llamamos vida.
fotografía (ver en alta resolución) @ José Francisco Cedenilla
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Finalmente los reyes este año no me hicieron mucho caso, pedí algo que quizá requería un poco más de tiempo y que no costaba nada de dinero, pedí el rescate de unos viejos altavoces que teníamos hace una década en casa, hasta el momento no he encontrado ningún otro que suene tan bien y encima con varias vías y que terminaron sustituídos por otros insoportables que han conseguido que no haga uso de la cadena de música en muchos años.
Mientras llegan de vuelta del trastero y ocupan el lugar que merecen, el regalo de este año ha sido un libro que continúa, por decirlo de alguna forma, si bien podría ser un libro aparte, la serie de ‘La Torre Oscura’ de Stephen King, una serie que ya tiene sus añitos, ya que empezó a escribirla en 1974 (para que después nos quejemos del ritmo de los libros de ‘Canción de Hielo y Fuego’, si es que ya no quedan J.K. Rowling que no nos hizo esperar medio siglo para saber el final de Potter).
Stephen King, aunque a mi hermana le repatea y no sé el motivo, es uno de mis autores favoritos. De pequeño no paraba de ver las miniseries de sus libros y recientemente, después de muchos años, le redescubrí con ‘La Cúpula’, que terminará convertida en serie (por un tiempo pensé que estaba cancelado el proyecto pero no, sigue adelante) al igual que ‘La Torre Oscura’. Me quedo ahora con las ganas de leer la mini novela ‘The Colorado Kid’, en parte gracias a esa serie que tiene el don de querer cargármela de lo mala que es, pero que después tiene momentos maravillosos con muy buenos cliffhangers, llamada ‘Haven’.
Le conocí un 31 de octubre de 1999 por la mañana. Durante muchos días, hasta la noche de nochebuena de ese año, era sólo un libro infantil de color amarillo que había causado sensación en Estados Unidos, pero que en España no conocía casi nadie, ni siquiera los libreros. Pero aquella noche mágica, de madrugada, abrieron la puerta a diez años de fantásticas aventuras, de muchas ilusiones, una puerta que aún sigue abierta. En cierta forma la autora profetizó, sin saberlo, lo que ocurriría, en una de las páginas del primer capítulo.
Cada noche, cada mañana durante las fiestas de navidad, jamás había devorado un libro de esa forma, deseaba levantarme pronto para poder continuar leyendo, sentado en el suelo apoyado sobre el borde de la cama, con la poca luz que entraba por la ventana, antes de que nadie despertase, con la tranquilidad y la calma del amanecer. Terminaba de leer y me pasaba todo el día hablando de lo que había ocurrido, elucubrando sobre lo que pasaría después.
Cuando apenas me restaban los dos últimos capítulos por leer de Harry Potter y La Piedra Filosofal, me levanté en la noche de reyes. Sobre mi zapatilla había un regalo, lo abrí y salté de emoción al ver que era el libro de Harry Potter y La Cámara Secreta. Con él sobre la cama continué con la lectura del primero, emocionado, sabiendo que al terminar podría continuar con otra nueva aventura.
A pesar de que la cabecera es un intento de copia de ‘Cuéntame’, a pesar del logotipo de la serie, horrendo, como de hace dos décadas, a pesar de ese tufo a ‘Médico de Familia’ inaguantable y del que la serie bebe su nombre con el título ‘familia’, he de reconocer que me encantó la elección musical, que corre a cargo de Funambulista con ‘Tuvimos suerte’.
A la serie no sé lo que le deseo, porque no creo que le de una oportunidad, pero a esta pedazo de canción pop, con esos cambios melódicos rozando el desafine, que tanto me gusta eso de jugar al límite, siempre inventando la forma de pisar el borde sin llegar a caerse, le deseo lo que su propio título nos da.
Detrás de mi casa, detrás de la fábrica de helados, había dos grandes terrenos en los que nos pasábamos las tardes jugando, con sus montañas de arena por las que Yoko subía y bajaba, las plantas que por más que quemaban volvían a salir cada año, un terreno en el que alguna que otra vez me dejé la piel, casi siempre de la rodilla.
Ahora esos terrenos ya no existen, siguen ahí, pero de otra forma, uno se ha convertido en un edificio y el otro permanece vallado con bloques de hormigón por esa estúpida norma que no sé quién ha inventado, todo para proteger a la gente de posibles caídas.
Y yo me pregunto qué fue entonces de nosotros, cuando no había vallas, cuando salíamos libremente a jugar sin que una persona mayor nos estuviera vigilando todo el tiempo, correteando por ese terreno ahora vedado que supuestamente es ahora tan peligroso. ¿Acaso las caídas, la ropa rasgada, las manchas, no forman parte de un niño? Pero nadie pone una valla entre las aceras y las carreteras, que por supuesto son muy seguras.
Ayer muy temprano pasé por uno de los únicos lugares en los que aún uno puede jugar como antaño, uno de los barrios míticos en la ciudad, cerca de la fábrica algodonera, pero no por mucho tiempo, hasta que recauden lo suficiente para convertirlo en otro de esos parques infantiles sin tierra en los que una caída supone rebotar entre algodones. La magia que desprendía en la niebla está fuera de toda duda.
Este spot me pilló desprevenido, viendo la tele, casi cuando iba a levantarme para ir hacia algún lugar, de repente la pantalla se volvía de color naranja y me decía que iba a ocurrir algo diferente en televisión, serían 30 segundos, sólo para mí.
Sólo sé que se me olvidó levantarme, que no recordaba lo que iba a hacer, porque me quedé mirando atentamente la pantalla en naranja todo ese tiempo, porque aquel color y el silencio me hicieron pensar, o más bien soñar con lo que tanto me gusta. Pensé, soñé con el calor del sol sobre mi cara, tumbado sobre la arena blanca, el sonido de las olas y sonreí.
Uno de los anuncios que ya se ha convertido en mi favorito, a pesar de que los bancos y sus anuncios no me gustan demasiado, sin más pretensiones que convertirse en un remanso de paz para os que no encuentran un resquicio en sus ajetreadas vidas y con un presupuesto tan bajo para estos tiempos.
fotografia Doug
Tenía una clara misión, después de meses dándole vueltas, después de interminables paseos hasta allí, entre la niebla, en la noche, con lluvia, con sol, a lo lejos se dibujaba el nuevo puente de cuerdas de mi ciudad, pero no sabía cómo abarcar la temible tarea de fotografiar a un titán de acero. Algo tan grande requería tiempo.
Fue un viernes por la tarde, cuando el cielo de la ciudad se partió en dos, nubes grises a un lado anunciando tormenta y un pequeño velo por el otro que cubría levemente los rayos del sol de la tarde, dejando una iluminación casi perfecta.
Durante los siguientes días compartiré estas fotografías que, como todas, tienen su pequeña aventura. Después de tantos años crucé por caminos que nunca había pisado antes, descubrí la magia de aquella Talavera de la Reina más natural, antigua, agreste, la de los campos cultivados y aves comiéndose el sembrado, la de caminos de tierra a los que aún no ha llegado el asfalto. Queda poco de ella, pero ahí está y fue un placer pasar un rato con ella las horas hasta la caída del sol.
Y además del puente queda tanta ciudad por recorrer…
@fotografía de José Francisco Cedenilla (Puente de Castilla La Mancha)
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