Faltan apenas poco más 48 horas (bueno, para mí menos de 24) del lanzamiento de la nueva WiiU, la primera consola de Nintendo en alta definición. Atrás quedan aquellos días, cuando era pequeño, en que me acercaba, aún con los ojos muertos de sueño de los nervios de la noche anterior, a la tienda a por mi primera consola, la GameBoy.
Durante esos primeros años en que SEGA y Nintendo libraban su particular batalla, e incluso con la llegada de la desafortunada Dreamcast y el formato del CD en PlayStation, los juegos a vista de los demás no dejaban de ser un mero entretenimiento temporal, pasatiempo de niños, o como los llamaban algunos, las maquinitas. «Niño, deja de jugar a la maquinita y ven a comer ya que se enfría la sopa». Cuántas veces me ha dicho eso mi madre.
De Nintendo…
Pos suerte desde hace una década, la llegada de las nuevas generaciones de consolas y las nuevas tecnologías que han permitido hacer de los videojuegos toda una experiencia sensitiva y emocional, han colocado a la industria en el puesto que se merece desde hace tanto tiempo y el primer premio fuera del mundillo que se concede a nivel internacional además viene de España, todo un Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades para el creador de ese famoso personaje que en pocas horas podremos disfrutar por primera vez en consola en todo su esplendor en HD, Shigeru Miyamoto.
a WiiU
Antes de tener una consola propia, una noche de nochevieja la pasamos en la casa de mis tios. Después de cenar y comernos las uvas, mi prima me enseñó una consola de color grisáceo que tenía en su habitación, debajo del televisor, se llamaba Nintendo y era toda una sensación. Nos tiramos hasta las cinco de la madrugada sin parar, riéndonos con esos tontos Lemmings y sus complicados niveles. Pero mucho antes de eso, había un pequeño fontanero pixelado con el que no parábamos de saltar sobre los enemigos, recoger setas que nos daban media vida, que bajaba por las tuberías, que se hacía invencible durante un ratito y que recogía monedas. Así me encontré con el hijo de Shigeru Miyamoto por primera vez en mi vida, Super Mario.
Con Harry Potter, la autora J.K. Rowling imaginó un rico mundo de detalles que compartió con todos los lectores, ávidos por saber más y más acerca de las aventuras del joven mago. Ese rico universo se saldó, en la literatura, con siete tomos, entre los cuales aparecieron un par de pequeños libros recién salidos de la biblioteca de Hogwarts y de la mochila de Potter: Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos de Newt Scamander (su autor ficticio) y Quidditch a Través de los Tiempos de Kennilworthy Whisp (seudónimo de la autora real). Estos dos libros nacieron de la necesidad de hacer de Harry Potter un mundo más real, dos libros que se mencionan dentro de los libros, sacándolos a la venta con fines benéficos. Apenas poco más de 50 páginas cada uno pero con más detalles que a uno le hacen sentirse un poco más cerca de losm protagonistas de los libros originales cuando leen estas obras dentro de la historia.
Con el último libro nacería otra pequeña obra, esta un poco más extensa, también con fines benéficos, Los Cuentos de Beedle el Bardo, siete ejemplares escritos a mano para una subasta que nunca iban a salir a la venta pero que al final vieron la luz. (Y yo me enteré por sorpresa (ver el enlace)). Un libro único para aquellos que deseen saber mucho más sobre las reliquias de la muerte.
Tras finalizar todas las obras, J.K.Rowling afirmó que estaba trabajando en una gran enciclopedia, aunque con el tiempo esa enciclopedia se convirtió en algo más llamado Pottermore, un sitio que ha tardado en ver la luz pero en el que revivir y vivir nuevos aspectos de ese universo inmenso. Tras siete libros, tres mini libros, ocho películas y sus respectivos videojuegos, el próximo libro basado en el universo de Harry Potter por primera vez no se escribirá en papel (al menos de momento) y su título será conocido por todos los fans, así como el nombre de su autora, se trata ni más ni menos de un tomo que se nombra en la primera obra de la saga, el Libro Estándar de Hechizos de Miranda Goshhawk.
Y no se escribirá en papel, sino que empleará la magia que es capaz de ofrecer la tecnología de los mandos de movimiento y reconocimiento de las consolas de la actual generación. Será este en colaboración con J.K. Rowing uno de los primeros títulos que aparezcan para el libro mágico Wonderbook, una de las sorpresas inesperadas de este E3 2012, y nos permitirá no sólo leer cada una de sus páginas en la pantalla, sino además practicar los hechizos a través de divertidos minijuegos, un libro más interactivo que nunca.
Un regalo para todos los fans. Las próximas navidades podremos volver a soñar, como ya lo hicimos hace más de 13 años. Una vez más las campañas publicitarias irán enfocadas al público infantil, como se ha estado haciendo desde el principio de la saga por desgracia. Pero por suerte, aquellos que hemos leído las aventuras del niño que vivió, sabemos perfectamente que cada uno de sus libros, aunque puede, dista mucho de ser infantil como lo pintan y eso sólo se descubre pasando cada una de sus páginas, profundizando en una historia que es capaz de engancharte irremediablemente de por vida.
Hoy es un último día para una puja muy especial (que tan de moda se están poniendo), el último de muchos primeros días de un proyecto que lleva la ilusión allá donde la tristeza se ha hecho un hueco que no le corresponde.
Nacido, como casi todo, fruto de la casualidad, su actual presidenta un buen día decidió regalarle a un niño con cáncer una play que ella ya no usaba. El resultado fue una sonrisa que le contagió la ilusión. Un pequeño gesto que se convirtió en todo un proyecto llamado juegaterapia.org, cuyo lema refleja una realidad, un hecho muy simple que lo sostiene todo…
«la quimio jugando, se pasa volando»
Hoy día 13 de febrero es el último para una puja que se inició pocos días atrás, una puja por la PS Vita que saldrá al mercado el próximo 22 de febrero, pero que estará en manos de su mejor postor en cuanto las primeras unidades estén disponibles. Este dinero es sólo una parte de algo que va más allá, ya que la organización recoge consolas y videojuegos que estén en buen estado (siempre que sean para menores de 18 años) que la gente ya no quiera y los donan a hospitales que dispongan de zona de oncología infantil. Además cada consola lleva los datos del donante, para que el niño que recibe ese regalo pueda, si quiere, agradecerlo mediante una llamada, un mensaje o un dibujo.
De esta forma, damos a los niños otro arma para luchar contra el «bichito», que es como ellos lo llaman, un arma que sirve para pasar el tiempo y hacerlo todo lo agradable que sea posible.
Aquí en mi ciudad hay una agencia de Envialia para entregar juegos, los voy preparando, se acabó el segunda mano…
Cuesta creerlo, después de tantos años considerándolo juguetes para críos, el arte emergente de los videojuegos, que ganan con amplia distancia al cine y la literatura gracias a que de alguna forma, en su interior, engloban ambas cosas, la emoción de seguir un argumento y el poder vivirlo larga e intensamente como si de un libro se tratara, ya no son considerados juguetes.
Los que crecimos con una Super Nintendo y el Super Mario, a medida que hemos ido pasando por diferentes generaciones de consolas, ya sabíamos que no eran juguetes. Siempre se cree sabio el que de todo cree saber.
Fue hace ya bastantes años cuando por primera vez en Nickelodeon y ya empezada, me enganché a esos episodios diarios de una serie que consistía en duelos de cartas. Una buena forma de pasar el rato de la merienda y una forma de reengancharme a series de dibujos animados que por aquel entonces se desmarcaban de la moda de series insulsas y sin vida creadas por ordenador.
Así llegó a mi vida Yu-Gi-Oh! y desde entonces ha estado en ella todo este tiempo, con sus 224 episodios originales de los cuales muchos se quedaron sin cruzar el charco pero que son toda una lección de cómo debe hacerse una serie para enganchar a la audiencia, con historias contadas que pueden divertir a los niños y a la vez pueden ser interesantes para un público más adulto, más cuando uno puede jugar a las cartas o con los videojuegos de la serie, estos con un gran salto evolutivo. Aún recuerdo sensaciones que años más tarde me producirían otras series que no eran animación, descubrir parentescos que no imaginaba entre los protagonistas, anhelos y por fin comprobar el grado de maldad y bondad que parecía no estar ligado con la realidad que yo imaginaba.
La serie estuvo salpicada de diversos side-episodes, que se alejaban momentaneamente de la trama principal durante parte de la temporada para saltar a otro universo, para, al regresar, mezclarse con la continuación de la historia de una forma magistral. Ni qué decir tiene que seguir una serie tan larga durante tantos años, va haciendo crecer la intensidad del final, apoteósico y del que aún he de ver sus últimos minutos, aunque sea en español latino y las voces se me antojen extrañas. Descubrir la existencia de Yu-Gi-Oh! Season Zero hace poco y ver que esos momentos a los que se referían en los episodios de la serie original, se debían a esta otra serie, fue todo un motivo de alegría.
Yugi daba después el relevo a Jaden con la continuación en Yu-Gi-Oh! GX, una serie totalmente independiente pero con la misma columna vertebral. Eso sí, de lejos las primeras temporadas comparadas con la original, distaban mucho de ofrecer una serie para un público adulto, concentrándo sus esfuerzos en un público más infantil y llevando la historia a un entorno poco creíble pero que también se saldó con éxito en sus casi 200 episodios. Fue aquí cuando nació para el mundo de los videojuegos una saga que aún hoy sigue sacando una entrega por año: Yu-Gi-Oh! Tag Force.
A su término, la serie no descansó, renovó por completo su apariencia y se instaló en otro universo con Yu-Gi-Oh! 5D’s con la que llegó un nuevo concepto que sin embargo tuvieron que llevar por otros derroteros quizá por petición popular, duelos en carretera mez clados con duelos clásicos, esta vez con una historia más amena e interesante, volviendo a crear a dos personajes antagonistas con algo que contar, de nuevo con decenas de episodios por delante, saga que culminó hace algunas semanas para dejar paso a otra idea diferente.
Y es que Yu-Gi-Oh! en sus más de 10 años de historia sigue sin dar tregua y ahora se convierte en Yu-Gi-Oh! Zexal, el último invento que estoy deseando ver, eso sí, después de reventar el resto de episodios que aún me quedan por ver, que son unos cuantos. No he querido saber de qué trata, dejaré que la magia de ese primer día que me senté a ver la serie por primera vez, haga acto de presencia, aunque no he podido evitar ver un pequeño adelanto… al fin y al cabo, la música de Yu-Gi-Oh! nunca se olvida.
No soy muy dado a asistir a eventos de videojuegos, tan sólo he asistido a dos en toda mi vida, uno de ellos las noches de U2 (Uncharted 2) del que me retiré por falta de tiempo y el día en que se celebraba y el que sí sigo desde hace ya más de un año, el evento ModNation Racers, que tras el parón del verano hemos retomado con record de participantes en el que ya es su 12º torneo con premio final.
¿Qué tiene este torneo que no haya tenido el otro o que no tengan los demás y que me haga asistir cada semana? Pues me da igual el juego, me dan igual las carreras y el premio, tiene lo principal, risas aseguradas y una gente de lo mejor de lo mejor, el nuki capaz de ganar mientras juega a lo pokemon, el PIÑITAS que no para de hacewr circuitos de agua para fastidiar a nuestro equipo, los CRT, Calandracas Racing Team: Más rápidos que un pony (titulares Winter y yo y Kaumy que nunca está pero siempre se apunta), cuyo nombre viene porque un día se me ocurrió decir que me temblaban las calandracas y el lema de esta temporada por las siglas que se le ocurrió escribir a Wiraj en el foro. Casi todas las semanas se va agregando gente nueva, nunca sobrepasamos los 12 participantes, pero el juego aporta todos los ingredientes para que podamos hablar (yo soy el sin micro) y pasar uno de los ratos más divertidos de la semana frente a la consola.
El torneo consiste en 4 carreras de competición durante 4 semanas, y muchas veces agregamos a la competición nuestros propios circuitos, mods y karts, pero tras finalizarlo siempre hacemos nuestras carreras tradicionales del Coliseo y el Indoor Kart a 9 vueltas, circuitos que ya nos conocemos al dedillo y que son lo mejor del juego creado por usuarios.
Cada miércoles por la noche a las 22:30 todo se convierte en una fiesta… y esto sólo lo entenderán los implicados: ey ehhh eyy vadeeeeee, te via poneee el circuito más loco y más largo del mundoooo. xD
Cuando ICO irrumpió en el mundo de los videojuegos hace 10 años, me pilló en una situación en la que poco más podía costearme más allá de gastarme para mi ocio lo justo y necesario. Demasiados libros y fotocopias de Universidad, el alquiler de una habitación en la Residencia Universitaria y muy poco tiempo por no estar en casa, apenas 48 horas cada dos semanas, y eso con mucha suerte. De todas formas la PlayStation2 no llegaría a casa hasta el año 2004, con lo que títulos emblemáticos eran sustituídos por nuevos y las sagas de RPG comenzaban a gustarme tanto como para no decantarme por el título de ‘ICO’, ese videojuego del que todo el mundo hablaba maravillas, tanto público como crítica (que ya es difícil).
‘ICO’ dejó de comercializarse y las oportunidades se depositaban a cuentagotas en las estanterías de las tiendas con videojuegos de segunda mano, donde alguna vez lo vi, pero seguía sin merecerme la pena el desembolso por poco tiempo de juego. Sony hizo un intento de volver a poner a la venta el juego, auqnure de una extraña forma de distribución, con contadas unidades que no llegaron a todo el mundo. Mientras tanto el título se cotizaba en el mercado de segunda mano a un precio desorbitado en algunos casos.
No fue hasta hace unos meses, con el anuncio de la llegada del videojuego revisado en HD para PlayStation 3, que ese precio comenzó a devaluarse. Ahora, desde hace aènas un par de días ya podemos tener en nuestras manos el disco con dos de las obras más importantes del mundo de los videojuegos: ‘ICO & Shadow of the Colossus’. Ahora con trofeos y con soporte para televisores 3D.
Ayer por primera vez, después de 10 años, después de haber rechazado el título varias veces, por fin me ponía al mando de ICO con una sensación extraña, llevando sus primeros pasos por los primeros escenarios, poco a poco, saboreando cada movimiento y cada detalle, descubriendo los primeros puzles sencillos para llegar hasta la chica, sacarla de la jaula, destruir las primeras sombras que le acechan y salir al exterior. Pocos juegos hay tan tranquilos e interesantes, pocos también en que nadie te dé indicaciones sobre los botones que debes usar, sin reglas, sin manuales (viene en la caja pero es incluso mejor dejarlo aparte y vivr la experiencia que prepararon para nosotros), eres tú mismo el que debes investigar y probar para conseguir superar cada escalón.
La firme sensación de haber sido dejado de la mano de nadie en un lugar desconocido e inhóspito, sin saber por qué ni con qué propósito, sin saber qué significa todo lo que estamos haciendo. Apenas he probado una pequeña parte, poco más de media hora (aunque la duración del juego no es excesiva), pero uno ya se da cuenta de que se encuentra ante algo especial. Lo dejé escapar numerosas veces, pero quizá sus emociones estaban destinadas a ser descubiertas justo ahora, nunca se sabe.
Final Fantasy significó para mí un antes y un después en la forma de entender los videojuegos. Lo que hasta entonces era poco más que un fontanero dando saltos fase tras fase (que no estaba mal) de repente se convirtió junto con la llegada de PS2 a casa en un mundo abierto de posibilidades y diversión. Acostumbrado a gráficos sencillos y a juegos de plataformas, se abrió ante mí una aficción que continúa 8 años más tarde y de la que nació mi otro blog de videojuegos (precisamente con esa primera entrada del mismo dedicada al mejor título al que he jugado nunca). Más de un centenera de horas, muchas de ellas dedicadas a minijuegos secundarios de larga vida como el Blitzball y muchas de ellas aún por experimentar con los eones oscuros y otros paraderos donde se ocultan criaturas infinitamente más temibles que el enemigo final de la aventura principal. Si me obligaran a destruir toda mi colección de videojuegos y sólo pudiera quedarme con uno, lo tendría muy claro en la respuesta. Por su historia, por su duración y retos que propone.
Ahora este Tokyo Game Show 2011 nos trae una noticia que cumplirá los sueños de muchos admiradores de este capítulo de la saga, ya que en el acontecimiento celbrado en Japón se ha anunciado que la décima entrega de la fantasía final llegará remasterizada en HD y no sólo eso, sino que podrá ser jugada tanto en PlayStation 3 como en PS Vita, lo que hace previsible y lógico que se lance en formato descargable o bien que sea distribuída en formato físico para cada una de las versiones de consola.
Si bien no es oficial, muchos usuarios ya hicieron hace tiempo vídeos en HD de sus juegos preferidos, con lo que podría quedar así.
Pues vamos contando los días que quedan para sacar de paseo a Yuna y a Tidus por primera vez.
22 horas intensas que acaban hace un rato con el final de la conferencia de Nintendo y cubriendo también las de Sony, Ubisoft y EA. Cuatro artículos con seguimiento en directo y cuatro pantallas en el monitor para controlar cada detalle.
Realizar el seguimiento de un evento es tan cansado como divertido mientras se hace. Primero encuentras la mejor fuente con el mejor sonido y la mejor imágen, posteriormente abres el resto de ventanas, una para escribir el artículo desde el editor de la página web, otra para subir las imágenes al servidor de la web y otra con el Paint para escalar y componer las imágenes que se insertarán en el artículo a lo largo de las conferencias… y a rezar para que todo salga bien mientras fuera llueve y hay tormenta. ¿Se irá la luz y me quedaré sin nada?
Por cuestiones de trabajo no pude llegar a tiempo para cubrir la única conferencia que se me ha resistido, la de Microsoft. La fiesta comienza a las 21:30 con Electronic Arts, una hora de duración en la que hay que estar atento a cada detalle, con el audio español por una parte y el inglés por otra para no perder ripio, dedos ágiles y vista más ágil todavía para ir haciendo el resto de cosas mientras la conferencia sigue adelante sin esperar. Reto superado. Siguiente reto, la conferencia de Ubisoft a las 23:30 con una duración algo superior. Tras finalizar, pequeño descanso hasta las 2 de la madrugada viendo Diario de… en Oº.
Pasadas las 2 de la madrugada y cuando parecía que algún hacker había provocado un retraso en la conferencia, toca Sony, esta más larga y que se prolonga hasta las 4 de la madrugada con multitud de información, pero todo sale a la perfección, parece haber el tiempo justo para escribir, retocar y recortar las imágenes, visualizar la gala, escuchar y sorprenderse. Hora de dormir y descansar, siguiente cita día 7 a las 18:00 con Nintendo, dos fuentes de vídeo, una para el sonido y otra con mayor calidad de vídeo, desfase entre ambas que complica la situación, lo que veo me deja boquiabierto, mientras aún no he escuchado la sorpresa de los asistentes. Una hora con algún que otro corte.
Y he aquí el trabajo resultante, cuatro conferencias para este E3 2011:
Mi GameBoy, esa que compré con tanta ilusión con las perrillas que ahorré hace ya años, ahora guarda polvo en algún lugar con su color amarillento en la carcasa por el paso del tiempo. Las melodías de tetris y las risas con el cable d-link con el que mi prima y yo nos pasábamos las tardes de verano y los sábados compitiendo, aún resuenan en mi cabeza al recordar.
De aquella pantalla de color verdoso hasta las 3D sin necesidad de gafas de hoy, una pantalla donde lo que ves cobra forma y parece que puede ser tocado. Es impresionante, si uno echa la vista atrás, cómo la tecnología ha evolucionado a pasos gigantescos hasta el punto de que lo que parecía un sueño, ahora sea una realidad.
Encender por primera vez la consola y ajustar las 3D, ver el primer logo en tres dimensiones, es algo irrepetible, otra primera vez, la primera vez de 3D sin gafas que quizá cuando la tecnología vuelva a dar otro paso de gigante, pueda recordar. Los menús, la posibilidad de aplicar los juegos de realidad aumentada a partir de una simple tarjeta o con la propia cámara incluída. De repente el mundo real se convierte en un juego a través de la pantalla de Nintendo 3DS donde disparar a naves de marcianos con nuestra cara, donde luchar contra dragones, donde jugar al billar y otras muchas experiencias.
Una consola imprescindible para el que quiera probar algo realmente nuevo y de la que dejo esa primera vez y el unboxing en estos enlaces de Yoko’s Play, el blog de videojuegos.
Quince largos años han pasado, cuando parecía que ya pocos personajes podrían colarse de aquella manera, como lo hacían en sus tiempos la Abeja Maya, la foca Seabert, la hormiga Ferdy o los Pitufos, de repente llegó uno de esos dibujos que logró meterse en el bolsillo al público de todas las edades por la ternura que desprendía y porque con tres sílabas decía muchas cosas y a la vez que nos enternecía, conseguía sacarnos una sonrisa.
Cientos de episodios, más de una decena de películas después, revisar de nuevo el primer episodio deja su pequeña estela de emotividad. Comprobar cómo se conocieron Ash y Pikachu y cómo en pocos minutos lograron cautivarnos pasando de enemigos a amigos para toda una vida de aventuras que estaba por llegar. Y no sólo en la serie.
A lo largo de todos estos años los Pokemon se han colado en nuestras vidas, a través de los videojuegos para los más pequeños y no tan pequeños, los hemos tenido presentes en algún rincón de la casa, durante mis años de estudios universitarios recuerdo a ese chico del hogar 2 cuya pasión eran estos seres ficticios. Conseguía dibujarlos como nadie, haciendo posters, disfrazándose del propio Ash en los carnavales, jugando con él a la consola, descubriendo sus cuadros y esculturas en la sala de bellas artes reflejándolos con detalle, hasta una revista anual de la residencia contó con su presencia y una entrevista.
Pocos personajes han conseguido una repercusión social tan grande a nivel mundial en los últimos años, sobre todo en un país como el nuestro, donde la programación infantil ha sido relegada a un tercer o cuarto plano, sin término medio, pululando entre tempranas horas de la mañana y ahora impulsada en cierta forma gracias a los canales temáticos en la TDT que permiten a los niños adueñarse de vez en cuando del mando a distancia.
Qué pocos serán los que no han pronunciado alguna vez en su vida aquellas tres famosas sílabas que tanta gracia nos hacían pika-pika-pikachu.
Lo que está por llegar hoy se ha desvelado: Final Fantasy XIII-2, Final Fantasy Type-0, Final Fantasy Versus XIII. La fantasía final que un día se creó como obra póstuma y como un intento de levantar algo que ya estaba muerto no para de crecer décadas más tarde.
Este vídeo ha dado ya la vuelta al mundo y se ha convertido en uno de los más populares entre la comunidad de jugadores. En él se plasma el momento en que Nueva York es tomada por un grupo de pixels que comienzan una pequeña invasión y que terminan por un caos mundial.
Datos del film:
Escrito y dirigido por : Patrick Jean
Director de fotografía : Matias Boucard
Música : Naïves New Beaters – LA Trumpets
El pasado domingo, después de una intensa jornada de trabajo con cambio de hora incluído que me obligó a perder una hora más de sueño y después de comer, me dispuse a agarrar el mando de la PlayStation3 y ponerme a jugar un nuevo episodio de Heavy Rain, concretamente la escena del centro comercial.
Ya jamás la olvidaré.
Hasta el momento, el único videojuego que me había emocionado en determinados momentos y con su tremendo final, fue Final Fantasy X, pero en ningún caso me había llegado a sentir triste y a llorar como lo hice aquella tarde.
Todo comenzó cuando Jason, el hijo del protagonista, se pierde de nuestra vista. Lo primero que había que hacer era buscarle, hasta que finalmente lo encontramos cerca de un payaso y le compramos un globo rojo. Jason entonces se escapa con el globo rojo entre la multitud que cada vez abarrota más el centro comercial y entonces la búsqueda se vuelve más desesperada, con movimientos de cámara más bruscos y una sensación de agobio indescriptible. A pesar de tener a nuestro hijo en el punto de mira en dos ocasiones, llegamos a las puertas del edificio y entonces, sin poder hacer nada, allí ocurre. Ese mundo perfecto se derrumba por completo y, en un magistral movimiento los créditos de inicio comienzan a surgir en la pantalla y la lluvia comienza a caer a la par que mis lágrimas.
Solté el mando sobre la mesa a mi lado, me sentía mal, triste, impotente, lloraba con sofoco como no recuerdo que me ocurriese desde que vi Mi Chica. Las lágrimas me caían y no podía parar, como si aquellas imágenes se hubiesen quedado impresionadas en mi mente y, cuando los créditos acababan y ya me había serenado un poco, aparece de nuevo el protagonista recogiendo a su hijo en el colegio y me derrumbé de nuevo al verles la cara.
Jamás había sentido nada parecido con un videojuego, la sensación de comprender a los protagonistas y casi meterme dentro de su piel, preguntándome ¿por qué tuvo que suceder? Una situación tan común como ir a un centro comercial y que acabase de aquella manera…
Si después de 7 años aún no he podido olvidar las emociones que como dije me transmitió Final Fantasy X con Yuna cayendo hacia abajo de un saliente o ese final efímero, estoy seguro que las emociones que me transmitió Heavy Rain en ese momento, no serán fáciles de olvidar tampoco, una obra de arte imprescindible.
PERDIDOS suma y sigue en su carrera por ser la serie con mayor número de referencias a la enorme cantidad de enigmas, personajes, incógnitas y secretos hasta la fecha, todo debido a su rico universo argumental.
Avalanche Studios, los desarrolladores de Just Cause 2, el videojuego distribuído por la prestigiosa Square Enix y que ya está a la venta para PC, XBOX360 y PlayStation3, han querido rendir un merecido homenaje a esta serie que, cada semana que pasa y hasta que llegue su final, nos va arrancando un poco más de vida.
Encarnando al personaje Rico Rodriguez, tendremos a nuestra disposición suficientes kilómetros cuadrados de terreno para perdernos y, entre toda exta extensión hay una isla a la que podremos llegar de diferentes formas, preferiblemente se aconseja hacerlo por avión como muestra el vídeo, más que nada para ponerse en la piel de los 48.
Eso sí, antes del accidente, es mejor que saltemos en paracaídas, porque por desgracia no correremos la suerte de los supervivientes si esperamos a que el avión colisione con la superficie.
Una vez en la isla, no podremos hacer otra cosa sino dejarnos llevar por la maravilla que han creado. Una réplica del vuelo 815 de Oceanic partida en dos, la parte delantera y la cola del avión, la sensación de recorrer la selva bajo la lluvia y… sorpresa final, rodeado entre amapolas, rindiendo el mayor de los homenajes, uno de los enigmas que nos trajo de cabeza en la primera temporada, allí estaba. Las palabras pueden describir lo que podréis ver al final del vídeo, pero lo mejor es verlo, simplemente precioso.
Hace unos días me hice con el videojuego que tantos años llevaba esperando, White Knight Chronicles, desarrollador por una de las compañías que más me gustan por el espero que le ponen al sonido y a la jugabilidad de sus títulos, Level 5. Una vez se pone en marcha el disco dentro de la consola y dejando unos segundos el menú principal sin acceder a ninguna opción, comienza uno de esos momentos inolvidables como ya sucedió con Dark Chronicles para PlayStation2 hace muchos años, una música tremendamente tarareable con cinemáticas del juego que quitan el hipo.
Los actores de doblaje que encarnan a las voces más carismáticas y conocidas de la serie «Perdidos» últimamente tienen bastante trabajo acumulado, aunque ya están acostumbrados a una dilatada experiencia espacio-temporal a la par que a los sobresaltos (que se lo digan a los protagonistas a los que dan vida).
Si bien en años anteriores disponían de varios meses entre la salida de la versión original de la serie y su emisión doblada al castellano, esta última temporada la proximidad entre la emisión en USA y en España es de tan solo una semana de diferencia, lo que obliga a realizar el mismo trabajo que antes se realizaba con tiempo, con mayor esfuerzo si cabe. Podeis ver el esfuerzo de doblar la serie en 12 días en este reportaje especial.
Tráiler doblaje al castellano de Alan Wake
Mientras tanto, la mayoría del plantel de doblaje de «Lost» ya está embarcado en otro proyecto de gran magnitud, el esperado videojuego «Alan Wake» desarrollado por Remedy Entertainment y distribuído por Microsoft que será exclusivo para XBOX360, habiéndose descartado ya su versión PC por no adecuarse su estructura de juego a un típico juego convencional que pueda ser jugado desde la pantalla de nuestro monitor.
Lo que Remedy intentará con «Alan Wake» de hecho, será exponer el videojuego como si de una serie se tratase, lo que ya invita a coger directamente el mando, sentarse en el sofá cómodamente y disfrutar de la experiencia como tal a través de una serie de capítulos cuya continuidad decidirá el propio jugador una vez adquiera el título, contando además con futuros proyectos adiccionales para alrgar su vida útil así como la historia que se proponen contar. Contará incluso entre medias de cada capitulo con el típico «En episodios anteriores…»
«Alan Wake» ha recorrido un largo camino de más de 3 años desde que fue anunciado, pero la espera ha merecido la pena y, al contrario que otros muchos videojuegos que no gozan de esta suerte, podremos vivirlo completamente traducido al castellano de forma intensa gracias a estas voces conocidas que en el mes de mayo harán su propio cross over diciéndonos un «hasta luego» en una serie mientras el 21 de mayo nos invitan a vivir una nueva aventura.
Cuando uno se sienta a ver una película, suponiendo que es buena y está bien estructurada, sin saberlo, a lo alrgo de los 10 primeros minutos somos conducidos por los guionistas, directores y productores hacia su interior. Intentan en esos 10 primeros minutos que de alguna forma sintamos los defectos y virtudes de los protagonistas, intentan engancharnos para después dejar que naveguemos en la historia mucho más distendida.
Los shooter tratan de acercarnos a la versatilidad del sistema de mira y disparo así como a sus gráficos, los RPG intentan mediante una primera toma de contacto persuadirnos con sus «novedosos» sistemas de combate, los plataformas con su facilidad de siempre para mantenernos enganchados un game over tras otro…
Al contrario que en todos estos géneros, un videojuego que trata de acercarse a la experiencia cinematográfica sigue los mismos patrones que los de una película. Puede impresionarnos por sus gráficos y localizaciones, pero fundamentalmente no existe aventura gráfica ni experiencia cinematográfica en la que la historia no sea el eje fundamental para enganchar al jugador.
Es por ello que la experiencia Heavy Rain, combinando aspectos de aventura gráfica, junto con el desarrollo que nos recuerda a los libros de fantasía en los que nos dejan elegir múltiples caminos y el hecho de llevar un paso más allá lo que pudimos vivir con Farenheit, aprovechando el avance tecnológico que supone la nueva generación de consolas y una mayor capacidad de datos, supone una nueva forma de jugar a un videojuego y una nueva forma de vivir una película interactiva en la que nuestras decisiones escribirán el final y en la que no somos simples espectadores leyendo un guión y pulsando un botón.
Desde sus comienzos, tal y como nos prometía Mercedes Milá en esa gala inicial frente a más de 5 millones de espectadores en GRAN HERMANO 1, el formato sería un revulsivo en el mundo de la televisión. Se quedó corta. La primera gala de expulsión llevó el mundo audiovisual un paso más allá y, cuando creíamos que todo estaba inventado, cuando la televisión estaba en calma, se reinventó a sí misma. La gente hablaba sobre lo ocurrido la noche anterior, todo lo que pasaba dentro de aquellas paredes era desmenuzado en discotecas, tiendas, la calle, el patio de los vecinos, las universidades, institutos e infinidad de locales públicos. Significó un antes y un después.
Tras el enorme éxito, otros programas pretendieron emular estos pasos, hasta ahora inalcanzables, en la misma cadena, en diferentes cadenas y en otros ámbitos totalmente distintos. Se había instaurado para siempre la eterna y recordada frase «somos 10 y sólo puede quedar 1».
Así se presenta la nueva apuesta THE TESTER «Casting Call»
Bajo esta premisa, el mundo de los videojuegos cada vez más al alza, tiene por delante un brillante futuro. SONY ya está realizando su casting particular desde el pasado 3 de septiembre anunciado en el blog oficial de PlayStation para poner en marcha THE TESTER, el reality virtual de los videojuegos a través de la red PlayStation Network. El premio final: convertirse en un TESTER oficial en el Departamento de Calidad de SONY en sus oficinas de San Diego.
Todos aquellos jugadores que consigan pasar la fase de casting tendrán por delante un duro camino. Deberán «verse» las caras frente a diferentes juegos batiendo a sus rivales, siendo el vencedor el que se alce con el premio final. Para ello deberán pasar varias rondas concentradas en 8 programas, 8 episodios producidos por una compañía experta en realities, 51 Minds Entertainment, fusión previa en 2003 de las productoras de Cris Abrego (51 Pictures) y Mark Cronin (Mindless Entertainment), a su vez adquirida en el mes de abril de 2008 por Endemol y conocida por haber producido a lo largo de los últimos años numerosos realitis de personas anónimas y celebridades.
Cada uno de esos programas se pondrá a la venta por una cantidad aún por determinar en la red de PlayStation Store en formatos de calidad estándar y alta definición y de momento esto sólo será una realidad en Norteamérica, a espensas de que en Europa llegue algún tipo de réplica, algo que sin duda es muy posible dado el enorme éxito mundial alcanzado por el juego de realidad alternativa que disfrutamos hace unos meses con Proyecto Xi a través de HOME en PlayStation3.
Aunque desde hace unos meses muchos tienen los ojos puestos en esta portada y algunos ya lo tienen, otros nos mordemos las uñas pensando en el día de mañana 29 de Abril, fecha de salida definitiva para el juego más esperado de la historia de los videojuegos, Grand Theft Auto IV.
Muchos han sido los GTA que se han paseado por nuestras consolas, en 2D en la época de PSOne y saltando al espacio tridimensional en PlayStation2 con toda una ciudad a nuestros pies para hacer lo que absolutamente nos dé la real gana. Por eso, con la nueva generación con mejores gráficos, asistimos al lanzamiento de un juego que ofrece lo mismo y más. Las expectativas detallan gracias a la cantidad de reservas hechas y a las estimaciones, que será el videojuego que más rápidamente y más venda en la historia. Pero eso son cifras y la verdad es que dentro de esa caja que muchos abriremos impacientes mañana, se encuentra toda una verdadera obra de arte.
Como llevamos diciendo muchos amigos desde hace meses… «nos vemos en GTA!!!»
Una vez más como al comienzo de los capítulos anteriores, se nos pone al corriente de lo sucedido hasta el momento en la aventura de Sam.
Resumen capítulos anteriores
Traducción:
Sam: Mi novia estaba a bordo del vuelo 815.
Ockham: Bienvenido a bordo.
Sam: La misión del Christiane I es buscar un barco de esclavos llamado la Roca Negra.
Sam: ¿Entonces no hay nada que hacer?
Sam: No pude convencer al capitán para que me dejara ir. Pero han pasado algunas cosas…
Sam: Maxwell…
Talbot: ¿Qué haces aquí? ¿Qué estabas buscando?
Sam: Recibí unos correos de «The Maxwell Group» con números que eran coordenadas.
Talbot: Algunos creen que eres un trabajador en esta expedición. Yo no soy uno de ellos.
2. Hackeando el panel de navegación
A continuación pulsando sobre el siguiente video de la barra de progreso de la derecha, podemos acceder a la continuación de la aventura. Sam está cerca del timón del Christiane I mientras OCham se encuentra observando el cuadro de navegación. Sam mira atentamente las coordenadas obtenidas de los emails que recibió: -11.1784 y 112.2363, esta última como resultado de pasar cada letra al número de posición que ocupa del abecedario (A A B B C F C = 1122363). Sam aprovecha una pequeña ausencia de Ockham para cortar la corriente eléctrica de la carta de navegación haciendo parecer que está rota. Al regresar Ockham se extraña y le pide solucionarlo mientras llama a Talbot. Ese momento es el que intenta aprovechar Sam (nosotros) para hackear el sistema.
Traducción:
– ¿Va todo bien?
– Eh, sí, genial. Es la hora de que te ganes tu estancia.
– ¿Por qué? ¿Qué pasa?
– Eso es lo que tienes que averiguar. Voy a decírselo al Señor Talbot.
En este juego no hay una solución concreta ya que los códigos varían de un juego a otro. Tenemos que intentar romper la encriptación de la carta de navegación combinando códigos especiales, como si se tratase del famoso juego Mastermind donde se usaban códigos de colores utilizando el sistema de pirateo que Sam lleva en su pen drive.
La contraseña es de 5 dígitos (números y letras) y tenemos 10 oportunidades para descubrirla. No se repiten en la combinación ningún número ni letra de los 8 disponibles. A la izquierda se van indicando las posiciones correctas en cada intento: ROJO = posición correcta; BLANCO = caracter correcto en posición incorrecta; NEGRO = caracter no válido.
Ockham regresará en 3 minutos, así que debemos darnos prisa. Consejo: Es mejor ir probando caracteres de dos en dos.
Si se nos agota el tiempo y no hemos sido lo suficiéntemente hábiles a la hora de desencriptar, veremos el siguiente video.
Si no logramos averiguar la contraseña
Una alerta de un autómata advierte con sonidos y un mensaje en la pantalla mientras Ockham y Talbot aparecen por la puerta y nos descubren.
Si logramos desencriptar la contraseña, Sam introduce la clave en el ordenador y posteriormente las coordenadas, obteniendo así un punto localizado en el mapa en algún lugar del océano.
Tras observar la carta de navegación y el punto marcado, escucha los pasos de Ockham y Talbot y se apresura a situarse frente al timón de nuevo.
Si conseguimos obtener la contraseña
Traducción:
Ockham: Por aquí. Es el primer problema de funcionamiento que hemos tenido, deberíamos considerarnos afortunados. ¡Eh! ¿Qué es lo que le pasaba?
Sam: Ah, sólo un cable un poco flojo. Ya está bien. (Talbot le mira con desconfianza).
Ockham: Bien. Esperemos que siga así. Puedes irte a dormir.
Sam: Fantástico.
Ockham: Pero ten en cuenta que estarás de guardia en este lugar las 24 horas del día todos los días de la semana mientras estemos fuera de aquí.
A continuación sale de la cabina y Talbot le está esperando fuera.
Talbot: ¿No estabas diciendo la verdad, no Sam?
Sam: ¿A qué te refieres?
Talbot: El cuadro de navegación. No estaba roto, ¿verdad?
Sam: Sí, lo estaba. Y lo arreglé.
Talbot: ¿Entonces por qué tenías esto?
Talbot le muestra el papel donde tenía escritas las coordenadas.
Sam: ¿Qué son? ¿Tus números de la lotería? Nunca pensé que fueras jugador.
Talbot: Sabes lo que son. Son coordenadas.
Sam: Ah, ¿eso es lo que son? No lo sabía.
Talbot: ¿Para qué son las coordenadas? No tienes ni idea de en lo que te estás metiendo, ¿verdad? No sabes con quién estás tratando.
Sam: Maxwell. The Maxwell Group me dio estas coordenadas. Tu jefe me dijo que viniera.
Talbot: Como te dije, no sabes con quién estás tratando. Aléjate de esas coordenadas. No encontrarás lo que estás buscando.
Parece que las cosas se ponen feas para Sam, Talbot le ha descubierto, ¿será capaz de dirigirse a esas coordenadas?
3. Desencriptando el código del STEGOSAURIO
Ha llegado el momento, después de varias jornadas intrigados por la fotografía del stegosaurio que estaba tan escondida y tras haber localizado el código en braille para desencriptarla.
Necesitamos dos cosas: la fotografía y el programa OpenStego que no requiere instalación.
Recordemos que en el último videodiario grabado por Sam, aparecía un código en braille.
En esta jornada, justo cuando logramos fijar la carta de navegación, aparecía fugazmente otra imagen formada por flechas antes de comenzar el video, en la parte baja derecha, muy tenues.
Esto nos permite estar en disposición de averiguar el código, el password necesario para desencriptar la fotografía del stegosaurio y saber qué se esconde detrás de ella.
Donde aparece en la imagen de las flechas una almohadilla # es el equivalente en números en lenguaje braille, mientras que las flechas se usan para determinar la posición de las letras del código braille y si estas están en mayúsculas o minúsculas obteniendo así el password X4x98adf09.
Ya es hora de desencriptar la fotografía, vamos a ello. Primero debemos haber guardado la fotografía original de la página anteriormente citada, de otra fuente nos dará error. Abrimos el programa OpenStego desde el archivo de msdos con extensión .bat. En la parte superior introducimos la ruta donde se encuentra la imagen y en la parte inferior la ruta donde queremos guardar el resultado, el archivo obtenido de la desencriptación.
Ahora se nos pedirá el password… introducimos X4x98adf09
Un mensaje nos indicará que el resultado es satisfactorio y podremos ver que lo que había escondido detrás de la fotografía del stegosaurio no es otra fotografía, sino un archivo de texto README.txt en el que hay un código binario:
Ya conocemos algo de estas artimañas gracias al juego The Lost Experience. Primero convertimos este largo código binario a hexadecimal para reducirlo. Podemos utilizar un conversor que encontremos por internet, por ejemplo este: CONVERSOR . Introducimos el código binario en la casilla BINARY y pulsamos el botón bajo esta «<decode>». Una vez convertido… nos fijamos en la casilla TEXT de la izquierda, no en la de Hexadecimal como sería lo habitual, ya que el resultado correcto es el de TEXTO.
Lo siguiente es pasar este código hexadecimal a una cadena de caracteres en Base64 para obtener números y letras que nos permitan llegar a una respuesta. Utilizamos para ello el mismo conversor anterior. Copiamos el código hexadecimal en la casilla HEX y decodificamos. Una vez más nos fijamos en la casilla TEXT.
V2hlbiBJIEhlYXJkIFRoZSBMZWFybidkIEFzdHJvbm9tZXI=
Ahora este código lo pegamos en la casilla BASE64 y decodificamos una vez más. Con sorpresa vemos que el código binario ha dado como resultado una frase coherente!!
When I Heard The Learn’d Astronomer
Si ponemos esto en cualquier buscador, podremos ver que esta frase es el título de un poema de Walt Whitman.
When I heard the learn’d astronomer;
When the proofs, the figures, were ranged in columns before me;
When I was shown the charts and the diagrams, to add, divide, and
measure them;
When I, sitting, heard the astronomer, where he lectured with much
applause in the lecture-room,
How soon, unaccountable, I became tired and sick;
Till rising and gliding out, I wander’d off by myself,
In the mystical moist night-air, and from time to time,
Look’d up in perfect silence at the stars.
Cuando escuché al astrónomo,
cuando me presentaron en columnas
las pruebas y cifras,
cuando me mostraron las tablas y diagramas
para medir, sumar y dividir,
cuando escuché al astrónomo discurrir
con gran aplauso de la sala,
qué pronto me sentí inexplicablemente
hastiado,
hasta que me escabullí de mi asiento y
me fui a caminar solo,
en el húmedo y místico aire nocturno,
mirando de rato en rato,
en silencio perfecto a las estrellas.
Y aquí surge un nuevo misterio… ¿qué significa este poema?
Sam se encuentra en la parte superior del barco cerca del timón cuando de repente empieza a escuchar extraños sonidos. Con cautela baja la escalera y entra dentro de la cabina de comandos. Allí puede ver que todos los monitores se han vuelto locos y parpadean de una forma muy extraña.
Estos sonidos y parpadeos cesan cuando el espectador clica sobre algún elemento varias veces para apagar los aparatos. Entonces la luz vueve a la normalidad y nos dirigimos al escritorio de la cabina de comandos.
2. La búsqueda de pistas
De nuevo se nos pide que localicemos tres pistas relacionadas con cada una de las tres temporadas de PERDIDOS y que cuando encontremos la cuarta pista seremos conducidos a la página de la ABC o Yahoo7 para encontrar la clave.
Pista de la Temporada 1
Detrás del timón, está lo que parecen ser los pies y la base de una estatua de la Virgen María. En el capítulo «Deus Ex Machina» vemos aparecer este objeto por primera vez, cuando Boone escala hasta la avioneta y encuentra estas estatuas llenas de heroína. Posteriormente Charliese hace con algunas de ellas en el episodio final de la primera temporada.
Pista de la Temporada 2
A la izquierda, en la pared del escritorio, hay un cronómetro. Allí descubrimos la pista del número 108. Este número aparece numerosas veces a lo largo de la segunda temporada, tanto en el contador conectado al ordenador como en el mural estilo picasso de la Estación del Cisne.
Pista Temporada 3
Esta pista es complicada de ver, hay que tantear un poco, pero se encuentra encima de la torre del ordenador del escritorio. Se trata de un modelo a escala de un submarino. En el episodio «El hombre de Tallahassee», Locke se apresura para colocar dinamita en el submarino antes de que Jack y Juliet puedan abandonar la isla en él. También es el submarino donde llegan a la isla Ben y Juliet, el que parece ser el conducto entre dentro y fuera.
Pista Temporada 4
Una vez descubiertas las tres pistas anteriores, podremos clicar sobre el periódico situado a la derecha del todo, sobre un pequeño asiento/litera. Desde esa pista seremos conducidos a la página de ABC.
Este juego se basa en que Sam debe arreglar el navegador de los recorridos sugeridos por Talbot.
Las reglas del juego al que somos conducidos para obtener la 4ª clave son las siguientes: Para ganar el jugador debe unir todos los puntos mediante lineas y no se puede hacerun recorrido más de una vez. Tendremos una pequeña ayuda al principio y si fallamos, ya que se nos iluminará el punto exacto desde elq ue debemos realizar el recorrido. Estas son las soluciones:
Una vez concluído el juego, obtenemos la clave de la 4ª temporada, 36-15-28. En otras localizaciones, atención porque la pista es otra: Charlotte Lewis. ¿Quién será?
Esta clave debemos introducirla en el espacio habilitado para ella al pinchar sobre la 4ª pista del periódico en la cabina. Una vez introducida, la pista es un texto de portada de un periódico llamado «Tunisian Newspaper» que está totalmente en francés.
Traducción:
The Tunisian Newspaper
Vuelo 815 : El director de Oceanic mantiene su decisión
La compañía aérea americana Oceanic mantiene su decisión acerca de abandonar la búsqueda del vuelo 815. El boeing 777 desapareció el 22 de Septiembre. Había 324 pasajeros a bordo del vuelo cuya pista se pierde entre Sydney, Australia y Los Angeles. No se ha hallado ninguna pista de supervivientes. Según los directores de la compañía Oceanic, a pesar de todos los esfuerzos, incluyendo misiones de búsqueda a través–
Los creadores de LOST lo han vuelto a hacer. Para mitigar la espera de la 4ª temporada, vuelven a las andadas como ya hicieron hace 2 años con The Lost Experience y las aventuras de Rachel Blake para descubrir el secreto de la Fundación Hanso. Esta vez el protagonista es otro, Sam Thomas, pero las ganas de desvelar los secretos siguen intactas.
El juego dio comienzo el 31 de Diciembre de 2007 y permanecerá activo hasta dos horas antes de comenzar en exclusiva la 4ª temporada de la serie LOST el 31 de Enero de 2008. Mientras tanto, todas las pistas y mensajes tendrán un punto de partida común, la web www.find815.com que podremos disfrutar durante 8 semanas partiendo de la fecha inicial, periodo tras el cual será clausurada.
El propio juego comenzó con un lanzamiento de prensa ficticio de Oceanic Airlines anunciando su retorno a los cielos tras meses de investigaciones por la desaparición del Vuelo 815.
El 28 de Diciembre de 2007 Oceanic Airlines revela su intención de volver a lanzar vuelos, con destino a los nueve lugares de nacimiento de los personajes de LOST. Además el anuncio incluye un contacto de Georgia Cavanagh. Si se trata de poner en contacto con ella, todo lo que se escucha es una voz redireccionandonos a la web de Oceanic flyoceanicair.com, que estará operativa desde el 31 de Diciembre.
Hasta el momento, en la web lo único que aparecía era el anuncio comercial anteriormente mencionado de Oceanic, sin embargo, el 31 de Diciembre, el video cambia y aparece hackeado por Sam Thomas. El vídeo revela que Sam es un empleado de Oceanic que trabaja en tecnología y que ha perdido a su novia en el vuelo 815 y se niega a creer que Oceanic vaya a dejar la búsqueda del avión. El video además nos muestra la URL www.find815.com, el comienzo de la nueva aventura.
Puedes ver el video en la página original en www.flyoceanicair.com, o bien en el video de abajo.
VIDEO DE PROMOCIÓN OCEANIC HACKEADO
La historia se centra en un técnico informático de Oceanic llamado Sam Thomas que trata de buscar a su amor, Sonya, que viajaba a bordo del Vuelo Oceanic 815. Sam ha estado en activo en la campaña contra la decisión de la aerolínea de cancelar la búsqueda del avión, contrariado por su decisión de seguir adelante y retomar el negocio. El jugador descubre Find 815 a través de un vídeo hackeado en la página web flyoceanicair.com.
Ve al índice de este blog y pulsa sobre «The Lost Experience y Find815» en el menú de la derecha (Páginas) para descubrir todos los secretos paso a paso.
Muy pronto todas las jornadas de esta interesante aventura. Puedes ver mientras tanto The Lost Experience.
Dentro de muy pocos días y en sustitución del concurso «1 vs 100», llegará a España el concurso que lleva décadas triunfando en medio mundo, aunque aquí aún muchos no se hayan enterado, se trata de JEOPARDY.
El concurso es simple y directo: 30 paneles entre los que elegir sabiamente ya que cada uno de ellos reporta una cantidad (de la misma forma que la resta si no se responde correctamente la pregunta), 200€, 400€, 600€, 800€ y 1000€ sería la conversión directa, ya veremos si lo mantienen. Entre las casillas algunas valen doble, pero esto no lo sabrá el concursante hasta que la haya destapado. Cada hilera vertical trata de un tema distinto dentro del tema principal, siendo las preguntas más complicadas dependiendo de la cantidad de que se trate. Y para finalizar el juego, el panel JEOPARDY final, con la última pregunta. La novedad que lo hace desligarse de otros concursos es que en Jeopardy se trata de encontrar la pregunta a las respuestas.
Gracias a un blogger que lleva trabajando mucho tiempo en ello, ahora podemos descargarnos una versión hecha por él de este juego. Podemos aprovecharla para todo, para divertirnos, para crear, para educar e incluso para repasar esas preguntas de los exámenes, ya que el programa permite crear todo, desde las preguntas, pasando por el sonido que podemos poner en .mp3, hasta los skins tanto de las casillas como de las imagenes de fondo.
Además en el blog se enseña paso a paso a realizar estas acciones y compartirlas con el resto de usuarios, de hecho ya hay colocadas algunas skins y nuevos paquetes de preguntas para los paneles. Yo ya mandé el mío, basado en la saga Final Fantasy hecho con Photoshop y paciencia.
No siempre se encuentra a gente que desinteresadamente brinda al resto del mundo su trabajo de esta manera, por ello, THANK YOU Jeopardy!!
Nunca llegó a incluirse la versión en castellano de la canción en el propio videojuego, así luce. Acompañada por imagenes del para mi, mejor juego de la historia.
Con Final Fantasy llegó una nueva forma de entender los juegos. Todo seguidor de la saga verá en esta parodia momentos reconocibles, como los chocobos, la forma de andar de los protagonistas cuando se unen al grupo, los personajes no jugables estáticos, el típico enemigo que te hace 1 punto de daño, los elementos que bloquean los caminos hasta que se cumplen ciertos criterios… los que no hayan jugado nunca a un Final Fantasy pasarán un rato divertido… continuará.
«Harry Potter y La Orden del Fénix» será una primicia en España donde se emitirá dos días antes que en el resto del mundo. El 11 de Julio es la fecha elegida. Ese día por fin podremos ver a los personajes encarnados por Luna Lovegood, Dolores Umbridge y Kreacher entre otros.
Además, por si la emoción fuese poca, el mismo día del estreno, es el del lanzamiento por primera vez en la nueva generación de consolas del videojuego, un mundo inmenso en el que disfrutar.
YOKO'S 