Máxima espectación. Las palabras de su amo brasileño, nos cuentan sobre las hazañas del perro y su validez para películas y otras actuaciones, mientras la cámara no pierde ripio de los movimientos de la mascota, en la que ya se veían unos rasgos atípicos, ojos vivos, concentración y una gran atención a las palabras y el entorno que lo rodeaban.
Y desde el primer segundo de la actuación, cuando Jerry oculta su rostro entre las patas imitando a su amo, logró conquistar el corazón de todos los espectadores. A partir de aquí cada movimiento se convirtió en un espectáculo increíble, merecedor de un gran aplauso. Cuando parece que todo está ya visto, llega algo nuevo que vuelve a sorprenderte.
Mientras en otra parte principal de la casa, el resto veía lo de siempre en viernes, yo, incómodamente apoyado en la esquina del colchón de mi cama y sentado en el suelo me preparaba para eso que muchos, la mayoría de seguidores perennes de Tú Sí Que Vales, esperábamos con ansias. Una noche donde todo podía suceder, una mezcla de sentimientos entre la belleza del arte y las risas más descontroladas bajo un humor sugerente, atractivo y, lo que lo hacía totalmente especial, espontáneo. Por eso había noches en las que primaba el sentido del humor y otras donde rendirse a las dotes de los que se exponían en el escenario eran lo principal.
Hablar de Tú Sí Que Vales es hablar de un cincuenta por ciento de jurado, con Sardá, «La Naiomi» (Noemí Galera), «El Harry Potter» (Angel Llacer), Los Morancos, y un cincuenta por ciento de concursantes a los que tras 7 ediciones y una gran final de finales he de llamar artistas obligadamente. Artistas ya no por lo que hacen, sino por lo que cada uno, con mayor o menor acierto, ha logrado sembrar en nuestros sentimientos.
He de comenzar en este recuerdo imborrable por dos parejas de artistas diferentes que hoy día son mis contactos en mi propio myspace, a los que busqué intencionadamente, a los que apoyé y de los que recibí muestras de cariño y agradecimiento a través de la poderosa red de redes.
Tenía lugar la 4ª edición del programa cuando dos chicos a los que durante una semana apodamos como «Los chicos de los chelos», salían al escenario con sus violonchelos y comenzaban a tocar músicas conocidas. Todo dentro de la normalidad, hasta que llegó la gran sorpresa e hicieron algo que jamás olvidaremos, utilizar la música para divertir, sorprender y emocionar. Toni y Dani, «Dúo Acordes» ganaron esta edición y se convirtieron por derecho en dos de los personajes televisivos más buscados por su talento durante esa y posteriores semanas en las que conocimos su procedencia y otros aspectos.
Aunque David y Fer llevan trabajando en el mundo de la música desde hacía tiempo e incluso habían aparecido anteriormente en TV, su llegada al programa Tú Sí Que Vales supuso un revulsivo para su carrera. Fue precisamente con la canción de su nuevo videoclip «Tengo», presentada como canción de Andalucía 2008, con la que debutaron en el concurso de nuevas promesas en su 1ª edición. Con sus cálidas voces y sus melodías melancólicas llegaron al corazón de muchos espectadores que a día de hoy no les pierden el paso, pendientes de cada nueva actuación. No puedo quitarme de la cabeza aún hoy la sensación que me supuso escuchar su música y cómo esperaba con ansias una nueva aparición mientras durante la semana tarareaba la única canción de la que tenía conocimiento.
Su paso por el programa les llevó a obtener una popularidad que les invitó a presentarse a la preselección de Eurovisión con «Esta noche vamos a cantar» en la que aunque no ganaron, obtuvieron un muy digno puesto.
Independientemente de mis dos favoritos, sin lugar a dudas los que más aprovecharon el tirón de cara al verano con su famosa canción del «Jonathan» fueron los Kamelo Punto Semos. Nadie, excepto los directores de casting, podía preveer lo que ocurriría al subir estos dos personajes al escenario ni todo el tiempo que nos harían reir y cantar en cualquier lugar del mapa mientras se nos dibujaba una sonrisa en la cara o bromeábamos con los amigos. El Jonathan, el yayo, la yaya, no te metas pa lo jondo… letras que permanecerán para siempre en el tiempo de un viernes cualquiera de risas inolvidables.
El ganador de ganadores de la primera etapa, Roberto, y un género hasta ahora no explotado en la televisión hasta que llegó él y al que siguieron numerosos imitadores, el BeatBox, es decir, hacer música y sonidos realistas con el instrumento de la voz, consiguió sobre todo arrancarnos la emoción de la sorpresa y en alguna ocasión sufrimos con él y sus fallos, algo que el público supo perdonar e incluso ver como una virtud, el artista de artistas.
Miriam, esa preciosidad de chica que nos conmovió con su voz y con su situación personal, demostrando que la ilusión y el esfuerzo ayudan a vencer los miedos y las dificultades de la vida. Nos regaló una canción compuesta por ella misma tras pasar a la final cantando su propia versión de «La Sirenita».
Otro de los personajes inolvidables de la primera etapa del concurso fue ese emocionado niño bailarín, David, cuyos nervios nos hicieron llorar a todos con él desde el mismo momento en el que le preguntaron su nombre sobre el escenario. Tras varios minutos de consuelo en el que se mezclaron las risas con el llanto (un momento indescriptible en cuanto a emociones se refiere por lo menos en lo que yo conservo en el recuerdo), supo demostrarnos todo su arte poniendo todo su empeño en la actuación. Si algo nos enseñó es que el premio no se gana, sino que se lleva dentro.
Los niños ocuparon un lugar muy importante en el concurso y otro al que recordaremos por su gracia particular de la que cabe destacar por su edad que no es del todo consciente, es Alex, que junto con su padre Ray llevan cantando muchos años juntos. Difícilmente podrán olvidarse sus gestos y sus palabritas.
Aparte de estos artistas destacados, hubo otros que nos demostraron puestas en el escenario que nos dejaron con la boca abierta. Los chicos de las camas elásticas, el perro Micky que sabía contar, la graciosa Indara y su perro Matías, entre otros innumerables que de ser recogidos plantearían un artículo más extenso de lo que se pretende.
Ahora regresa la emoción una vez más, con lo que ya nos divirtió y más. En principio ya no habrá más viernes por la noche apoyando la espalda sobre la esquina del colchón mientras me siento sobre el suelo, el lugar al que me veía relegado aunque sin quejarme, porque sabía que durante varias horas sería testigo de nuevas sorpresas, porque sabía que reiría y lloraría, esa mezcla de sentimientos genial que a uno le hacen sentirse vivo.
En este concurso no vale tener sólo arte ni un talento innato. En este concurso, además de tener arte, debes saber convertirlo en un espectáculo.
Los niños ocuparon un lugar muy importante en el concurso y otro al que recordaremos por su gracia particular de la que cabe destacar por su edad que no es del todo consciente, es Alex, que junto con su padre Ray llevan cantando muchos años juntos. Difícilmente podrán olvidarse sus gestos y sus palabritas.
Aparte de estos artistas destacados, hubo otros que nos demostraron puestas en el escenario que nos dejaron con la boca abierta. Los chicos de las camas elásticas, el perro Micky que sabía contar, la graciosa Indara y su perro Matías, entre otros innumerables que de ser recogidos plantearían un artículo más extenso de lo que se pretende.
Ahora regresa la emoción una vez más, con lo que ya nos divirtió y más. En principio ya no habrá más viernes por la noche apoyando la espalda sobre la esquina del colchón mientras me siento sobre el suelo, el lugar al que me veía relegado aunque sin quejarme, porque sabía que durante varias horas sería testigo de nuevas sorpresas, porque sabía que reiría y lloraría, esa mezcla de sentimientos genial que a uno le hacen sentirse vivo.
En este concurso no vale tener sólo arte ni un talento innato. En este concurso, además de tener arte, debes saber convertirlo en un espectáculo.
The Salinger’s es el famoso restaurante de ficción de la familia Salinger, de la serie Cinco en Familia, heredado por los cinco hermanos huérfanos que pierden a sus padres en un accidente de tráfico. Entre las mesas del restaurante se dan cita todo tipo de comentarios.
Alzada en bronce por Louise Bourgeois en Ottawa, Ontario, Canadá, una araña gigante permanece inmóvil frente al paso de las estaciones frente a la Galería Nacional de Arte de la ciudad.
Realidad y ficción bajo una misma luz y un mismo color, la distinción entre los verdadero y lo imaginario. Nada es lo que parece. Un retrato humano y un retrato animal. Contemplando a los perros salvajes. ¿Quién contempla a quién y qué es real?
Vega saca un segundo y nuevo single de su disco «Metamorfosis», en esta ocasión lo hace con «Cuánta decepción», sin duda una de las canciones con una cadencia melódica que atrapa desde el primer estribillo. En el vídeo, Mercedes da rienda suelta a su instinto (es de esperar que en alguna entrevista alguien le pregunte cómo se lo pasó rompiendo cosas y si sucedió algún percance dada la magnitud de los destrozos ocasionados) y encantador y hasta con un cierto toque melancólico el guiño final del vídeo, para no perdérselo.
Lo construímos nosotros para nuestra ayuda, para nuestro disfrute, para que cuando ese objeto ya quede olvidado en el destierro, sea indispensable para otro grupo de gente que lo utilice en su beneficio, como punto de encuentro, como mobiliario urbano del que despreocuparse si sufre una abolladura o se mancha. Porque son nuestras propias manos quienes lo han llevado hasta allí, es nuestro mundo de urbanismo habitable.
LOST UNIVERSITY se pone en marcha y calienta motores para la salida del Blu-Ray de la 5ª temporada de la serie y el inicio de la sexta y última temporada. Desde este mismo momento, todo el que lo desee y tenga unos conocimientos básicos acerca del mundo de PERDIDOS, puede enrolarse en la Universidad LOST desde el siguiente enlace: www.lostuniversity.org
Tras verificar nuestro nombre y apellidos, correo electrónico, nick, password, e incluso con la posibilidad de subir nuestra fotografia, que después se puede escalar para nuestra ficha, accederemos a un cuestionario básico de 23 preguntas, algunas de las cuales son bastante complicadas.
Así se abrían las inscripciones en LOST UNIVERSITY tras la cuenta atrás…
Estas son las preguntas del test. Acertando un número determinado de preguntas se es aceptado y se recibe un carné con una ID de estudiante y un pin de acceso que se podrá aplicar para acceder a partir del 8 de diciembre a las clases contenidas en el Blu-Ray de la 5ª temporada de la serie, para lo cual en la propia página se ha habilitado una cuenta atrás.
1. Mientras trata de abrir la escotilla, Locke le cuenta a Boone la historia de la estatua de David que fue creada ¿por qué artista del Renacimiento?
2. ¿Quién tuvo un sueño que recreaba «El bautismo de Cristo» de Verrocchio?
3. ¿Cuál de estos elementos no se encuentra en el muro de la estación de El Cisne?
4. En la oficina de Charles Widmore hay un cuadro en el que aparece algo junto a un oso polar, ¿qué es?
5. En el refugio de Jacob hay una pintura ¿de qué tipo de animal?
6. De acuerdo con el vídeo de orientación de La Orquidea, ¿qué propiedad de la isla permitió a la Iniciativa Dharma realizar experimentos en el espacio y el tiempo?
7. ¿Qué tipo de objetos no pueden ser metidos jamás dentro de La Orquidea?
8. ¿Cuál de las siguientes estaciones de Dharma es conocida por contener la actividad electromagnética?
9. Para protegerte de los efectos de los viajes en el tiempo en la isla, ¿qué utilizarías?
10. ¿Cuál de los siguientes personajes habla Koreano?
11. ¿Quién tradujo la señal del mensaje en francés que se escuchaba por la radio?
12. ¿Cuál de estos personajes habla árabe?
13. ¿Cuál es la traducción del latín de la frase «Ille qui nos omnes servabit»?
14. Encontrar una fuente de proteínas es importante para el ser humano. De las siguientes fuentes de comida, ¿cuál comen los supervivientes del vuelo 815 para sobrevivir?
15. En el episodio piloto se puede ver a Locke comiento un tipo de fruta, ¿cuál?
16. Antes de trasladarse al otro lado de la isla, los supervivientes de la cola del avión cazan, matan y comen ¿el qué?
17. ¿Qué personas no comparten una tienda en el asentamiento de la playa?
18. ¿Quién fue el primero en pronunciar la frase «Vivir juntos, morir solos»?
19. ¿Cuál de los siguientes personajes comparte su nombre con el de un famoso filósofo?
20. ¿Qué símbolos jeroglíficos aparecen en la cuenta atrás de la estación de El Cisne?
21. ¿Cuál de los siguientes personajes creció en la isla?
22. Se cree que la estatua de los cuatro dedos representa a una divinidad, ¿cuál?
23. ¿Qué nombre recibe la bomba de hidrógeno de la isla?
Si acertamos suficientes, entraremos en nuestra carpeta personal donde encontraremos una copia del horario de clases, tareas de trabajo y otro material que nos preaprará para cuando lleguen las clases del 8 de diciembre en la Lost University.
Entre este material se encuentra un vídeo recopilatorio titulado LOST 101 que hace un repaso a la historia de LOST y que comienza así:
«Bienvenido a LOST 101. Para entender de qué va la serie, lo primero es familiarizarse con la GEOGRAFÍA de LOST. LOST tiene lugar en una remota y misteriosa isla cuya localización aún permanece desconocida. Los personajes principales son en su mayor parte los supervivientes del vuelo 815 de Oceanic, que se estrelló en la isla mientras volaba desde Los Angeles hasta Sidney. Los supervivientes pronto comprendieron que aquella isla no era una isla normal.»
El video cuenta sobre los oficios de los supervivientes y su pasado lleno de redención, nuevos comienzos, así como las diferentes tareas a la que hacen frrente en el mundo de la filosofía, economía, sicología, la ética de cada acción llevada a cabo, mientras deben afrontar el amor, los sacrifcios personales o el liderazgo y la organización. Mientras afrontan todo esto, desvelan ciertos misterios que les provocan miedo y desconcierto a la vez que descubren que no están solos en la isla: una mujer francesa, un hombre cuyo destino es pulsar una tecla para salvar el mundo, Los Otros… El rescate de los 6 de Oceanic que decidieron mentir para salvaguardar al resto de supervivientes que dejaron atrás.
Para proteger la isla, el líder de Los Otros tiene que moverla en el tiempo y el espacio, algo que nos sumerge de lleno en el conocimiento de la historia de la misma. Un recorrido desde el principio hasta el final de la quinta temporada.
Mirando absorto, sin esperar nada en concreto, símplemente dejándose llevar por las sensaciones que transmite una dulce y anaranjada puesta de sol. Difícil interpretar lo que pasará por su cabeza.
Cuando las luces del pueblo se apagan, los gatos toman los tejados para comenzar su serenata nocturna, intentando mantener despiertos a la gente que ya ocupan sus camas. Para Furball, aprender a maullar es una tarea complicada, pero cuando uno no tiene la suficiente fuerza, nada mejor que ayudarse de los elementos a nuestro alcance, que para eso están, aunque las consecuencias sean imprevisibles y devastadoras.
A más de 35 mil pies sobre el Océano Atlántico, las nubes se vuelven etéreas, mágicas, como pequeños islotes vírgenes por descubrir, la luz del sol se bifurca como olas en un océano y uno tiene la sensación de estar realmente en el cielo.
Alguna vez mi sueño llegó a conciliarse con el repetitivo sonido de las agujas de la máquina, golpeando el rodillo con papel mientras la caligrafía se empapaba en la tinta. Sabía que al despertar, todas aquellas letras se convertirian en algo más que un leve tintineo, en algo más que palabras, regalándome historias inolvidables.
Corría el verano del año 1965, aún faltaban casi 13 años para que naciesemos los niños de mi generación, mientras el SIMCA 1000 como utilitario de cuatro puertas competía contra el SEAT 1500 familiar en las carreteras transportando a las generaciones pasadas a los guateques en los que disfrutarían aquel periodo estival de canciones del verano inolvidables para ellos: «Si yo tuviera una escoba» de Los Sirex, «Tú me dijiste adiós» de Los Brincos o «esos ojitos negros» de El Dúo Dinámico.
En la misma época se hacían famosas canciones como la de «La chica Ye Ye» de Conchita Velasco a la vez que en las listas de ventas de éxitos de todo el mundo triunfaban The Beatles ocupando varios puestos del top 10 con sus famosas «Yesterday» y «Michelle» mientras en otros rincones del planeta se popularizaban los Rolling Stones con «Satisfaction».
En los guateques se brindaba con Fundador, en la tele se hacían famosos «El Santo» y «Bonanza» y Mary Quant inventaba la minifalda, dejando por primera vez al descubierto las piernas de las mujeres, enfrentándose al mismísimo Vaticano. Una pequeña pero gran revolución por la diversión y la liberación de los estereotipos había comenzado.
Una de las canciones que más sonó aquel verano del 65 junto con las ya mencionadas antes, fue «La Yenka», el baile irresistible que se marcaban nuestros padres de la mano de Johnny y Charlie Kurt, un dúo de cantantes del norte de Europa.
«La Yenka» versión original de Johnny y Charley Kurt
La popular canción no pasó desapercibida ni siquiera para la siguiente generación que aparecería aproximadamente 15 años más tarde. Muchos nos levantábamos por la mañana o jugábamos por las tardes del fin de semana con la familia mientras insertábamos el disco de vinilo de Enrique y Ana en la ranura del tocadiscos mientras daba vueltas y situábamos la aguja en el carril adecuado y que habíamos aprendido a localizar por experiencia, sonando así la nueva «La Yenka» que dos de nuestros cantantes de la infancia habían versionado y que se convertiría en un clásico de la música infantil que recorrería el país entero entre fiestas de cumpleaños, las del barrio y otras no tan infantiles llenas de risas y diversión.
«La Yenka» versión de Enrique y Ana en el programa «APLAUSO»
Pero no sólo el éxito de «La Yenka» se quedó en nuestro país…
Tras la tormenta llega la calma, y con ella, sobre los edificios y las carreteras, se alza un universo de nubes y colores y un gigante sol se va poniendo mientras tinta de color amarillo el paisaje.
La evolución sigue su propio destino sin importarle las directrices que gobiernan el mundo. Se tuerce y se adentra sin seguir pautas, sin saber dónde va a llegar o si se quedará por el camino.
A contracorriente o a favor. ¿Sopla el viento de cara al lugar desde el que nos protegemos o en realidad está solpando por la espalda intentando llevarnos con él?
Pies de plomo para no levantar los pies del suelo, para que no nos levanten los pies del suelo y permanecer siempre de cara al vinto, donde podamos sentirlo y saber de dónde viene.
Las y los ya viejos conocidos protagonistas de Mujeres Desesperadas, salen de Wisteria Lane para posar delante de las cámaras fotográficas, antes de adentrarse en el barrio donde viven, un mundo de misterios que nadie sabe lo que les deparará.
Una palabra pronunciada en un lugar, de repente, a cientos de miles de kilómetros es escuchada por alguien. Sólo somos conscientes de este hecho, sin pararnos por un momento a pensar que sus impulsos son reconvertidos y recorren distancias enormes, estructuras desarrolladas por otras personas, el resultado de cientos de horas de trabajos titánicos. El esfuerzo de llevar un simple «hola» de una parte a otra del mundo.
A menudo, por divertirse, los hombres de la tripulación
cogen albatros, grandes pájaros de los mares,
que siguen, como indolentes compañeros de viaje,
al navío que se desliza por los abismos amargos.
Apenas les han colocado en las planchas de cubierta,
estos reyes del cielo torpes y vergonzosos,
dejan lastimosamente sus grandes alas blancas
colgando como remos en sus costados.
¡Qué torpe y débil es este alado viajero!
Hace poco tan bello, ¡qué cómico y qué feo!
Uno le provoca dándole con una pipa en el pico,
otro imita, cojeando, al abatido que volaba.
El Poeta es semejante al príncipe de las nubes
que frecuenta la tempestad y se ríe del arquero;
desterrado en el suelo en medio de los abucheos,
sus alas de gigante le impiden caminar.
Hay una leyenda africana, de alguien que intentó dar una explicación a las rayas de las cebras:
Hace mucho tiempo, las cebras no tenían las rayas blancas y negras que tienen hoy en día, sino que eran todas blancas. Cuando veían una cebra, algunos decían que se trataba de un cruce entre un caballo de color blanco y un burro, o quizás una mula. En aquel tiempo, la gente todavía intentaba domesticar a los caballos salvajes para poder cabalgarlos y lucirlos delante de todo el mundo, pues eran muy bellos.
Las cebras tenían otro nombre porque eran diferentes de los caballos y las mulas. Pero era muy difícil capturar y entrenar una cebra. Un día, una cebra que todavía era muy joven se perdió y acabó dentro un poblado. La gente empezó a mirarla y a cuchichear, pensando como podrían capturarla.
La cebra se asustó, y se dio cuenta de lo que le querían hacer. Empezó a correr mientras la gente entraba a casa a buscar una red para cazarla. Corrió y corrió, hasta que finalmente tuvo una idea. Encontró un bote de pintura negra y lo tumbó; la pintura se esparció en muchas rayas onduladas. La cebra se revolcó hasta que las rayas se le quedaron pintadas en el cuerpo, pensando que así quedaría fea y la gente no la querría capturar.
La gente del pueblo la encontró, y vio lo que había hecho. Como pensaban que ya no era bella con todas aquellas rayas negras sobre el pelaje, la soltaron. Pronto, todas las cebras empezaron a hacer lo mismo para que la gente no las molestara. Con el paso del tiempo, ya no les hizo falta hacerlo, pues empezaron a nacer de esta manera. Pero ahora las rayas las hacían bellas.
Somos setenta por ciento agua que proviene de un lugar más lejano que las estrellas, manejados por corrientes del mismo fluído que nos compone. Somos como un pequeño aunque gran cóctel preparado a base de muchos ingredientes bajo la mágica luz del sol, esa estrella que nos ilumina cada día y que evapora el agua que una vez más volverá a formar parte de nosotros. Somos como la mezcla de la levadura en una masa homogénea, a base de dar vueltas, nuestros grumos van desapareciendo y de esa forma podemos alcanzar nuestro objetivo.
Un bello paisaje, el poder de las aguas… el lugar donde los surfistas hacen un viaje idílico siguiendo el sendero de las olas como gaviotas en el cielo.
Cuando una fuerza desconocida rompe en infinidad de partículas lo que antes era un todo, la vida se abre camino en infinitos destinos.
El impulso les arroja a vivir sus propias experiencias. Por azar caerán en un sitio u otro y serán conducidas por las fuerzas que les rodeen. Sus caminos podrán separarse o unirse, cruzarse o fundirse y hasta es posible que incluso puedan volver a formar el todo que algún día fueron, antes de ser arrojadas.
Estamos acostumbrados a raiz de los documentales o la propia experiencia, de ver a los pájaros llevar comida a sus polluelos hasta el nido. mientras esas pequeñas criaturas sin plumas, en carne viva, se desviven por conseguir el mejor trozo. Pero, ¿estamos acostumbrados a ver una imagen en la que el polluelo cree que la propia comida es su madre hasta el punto de casi abarcar toda su cabeza con el pico?
Desde sus comienzos, tal y como nos prometía Mercedes Milá en esa gala inicial frente a más de 5 millones de espectadores en GRAN HERMANO 1, el formato sería un revulsivo en el mundo de la televisión. Se quedó corta. La primera gala de expulsión llevó el mundo audiovisual un paso más allá y, cuando creíamos que todo estaba inventado, cuando la televisión estaba en calma, se reinventó a sí misma. La gente hablaba sobre lo ocurrido la noche anterior, todo lo que pasaba dentro de aquellas paredes era desmenuzado en discotecas, tiendas, la calle, el patio de los vecinos, las universidades, institutos e infinidad de locales públicos. Significó un antes y un después.
Tras el enorme éxito, otros programas pretendieron emular estos pasos, hasta ahora inalcanzables, en la misma cadena, en diferentes cadenas y en otros ámbitos totalmente distintos. Se había instaurado para siempre la eterna y recordada frase «somos 10 y sólo puede quedar 1».
Así se presenta la nueva apuesta THE TESTER «Casting Call»
Bajo esta premisa, el mundo de los videojuegos cada vez más al alza, tiene por delante un brillante futuro. SONY ya está realizando su casting particular desde el pasado 3 de septiembre anunciado en el blog oficial de PlayStation para poner en marcha THE TESTER, el reality virtual de los videojuegos a través de la red PlayStation Network. El premio final: convertirse en un TESTER oficial en el Departamento de Calidad de SONY en sus oficinas de San Diego.
Todos aquellos jugadores que consigan pasar la fase de casting tendrán por delante un duro camino. Deberán «verse» las caras frente a diferentes juegos batiendo a sus rivales, siendo el vencedor el que se alce con el premio final. Para ello deberán pasar varias rondas concentradas en 8 programas, 8 episodios producidos por una compañía experta en realities, 51 Minds Entertainment, fusión previa en 2003 de las productoras de Cris Abrego (51 Pictures) y Mark Cronin (Mindless Entertainment), a su vez adquirida en el mes de abril de 2008 por Endemol y conocida por haber producido a lo largo de los últimos años numerosos realitis de personas anónimas y celebridades.
Cada uno de esos programas se pondrá a la venta por una cantidad aún por determinar en la red de PlayStation Store en formatos de calidad estándar y alta definición y de momento esto sólo será una realidad en Norteamérica, a espensas de que en Europa llegue algún tipo de réplica, algo que sin duda es muy posible dado el enorme éxito mundial alcanzado por el juego de realidad alternativa que disfrutamos hace unos meses con Proyecto Xi a través de HOME en PlayStation3.
Desde que el mundo musical, a pesar de mantener una encomiable calidad, ha descendido en ventas por diferentes motivos, muchas han sido las nuevas propuestas para acercar un poco más este arte al público, entre descargas digitales que cada vez son más comunes que los soportes físicos de siempre, ediciones especiales con contenidos descargables a través de códigos exclusivos contenidos en el CD o su caja, láminas o libretos, una de las propuestas es la unión de artistas para lanzar éxitos al mercado que vuelvan a traer la emoción perdida por la música.
Si hace unos meses fue la unión entre Marta Sánchez y Carlos Baute con la espectacular y exitosa «Colgando en tus manos», ahora les llega el turno a dos artistas españoles, Malú y Manuel Carrasco con «Que nadie» intentando emular el éxito.
«Que nadie» Malú y Manu Carrasco
Empezaron los problemas
se engancho a la pena
se aferro a la soledad
ya no mira las estrellas
mira sus ojeras
cansada de pelear.
Olvidandose de todo
busca algun modo
de encontrar su libertad
el cerrojo que le aprieta
le pone cadenas
y nunca descansa en paz
y tu dignidad se a quedado esperando a que vuelvas
Estribillo
Que nadie calle tu verdad
que nadie te ahogue el corazon
que nadie te haga mas llorar
hundiendote en silencio
que nadie te obligue a morir
cortando tu alas al volar
que vuelvan tus ganas de vivir
En el tunel del espanto
todo se hace largo
cuando se iluminara
amarrado a su destino
va sin ser testigo
de tu lento caminar
Tienen hambre sus latidos
pero son sumisos
y suenan a su compas
la alegria traicionera
le cierra la puerta
o se sienta en su sofa
y tu dignidad se a quedado esperando a que vuelva
Estribillo
Que nadie calle tu verdad
que nadie te ahogue el corazon
que nadie te haga mas llorar
mintiendote en silencio
que nadie te obligue a morir
cortando tus alas al volar
que vuelvan tus ganas de vivir
Que nadie calle tu verdad
que nadie te ahogue el corazon
que nadie te haga mas llorar
hundiendote en silencio
que nadie te obligue a morir
cortando tus alas al volar
que vuelvan tus ganas de vivir…
Recoger los recuerdos esparcidos por un lugar en el que tanto tiempo hemos pasado, para llevarlos con nosotros a un nuevo destino. Presentarles el nuevo lugar y dejarles que busquen de nuevo su sitio.
El universo LOST es amplio, tan amplio que algunos que seguimos cada detalle del mismo a veces nos llegamos a sentir frustrados ante tanta información, porque es imposible abarcarla en toda su inmensidad.
A los numerosos juegos interactivos por la red que los guionistas de la serie han llevado a cabo entre temporada y temporada para aliviar la espera a los fan incondicionales y que comenzaron con THE LOST EXPERIENCE, hay que sumar otra serie de informaciones que por desgracia, aunque tuvimos la oportunidad de acceder a ellas en su idioma original gracias al mundo abierto de las comunicaciones por Internet, nunca han llegado traducidas y han supuesto un handicap para los seguidores menos duchos en el idioma inglés.
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Episodio 1: The Watch (El Reloj)
Protagonistas: Jack Shephard y Christian Shephard
Escrito por: Carlton Cuse
Dirigido por: Jack Bender
Fecha de emisión original: 6 de noviembre de 2007 Verizon – 12 de noviembre de 2007 ABC
Nos encontramos en el día en que se celebrará la boda entre Sarah y Jack. El padre de Jack, Christian, aprovecha para contarle a su hijo que su abuelo desaprobó la que iba a ser su boda con Margo tiempo atrás, motivo por el que no ha llevado el reloj que le regaló para el día de su boda. Sin embargo Christian cree que su hijo esta vez está haciendo lo correcto y decide regalarle ese reloj que Jack no duda en ponerse de inmediato. En el episodio Christian reprocha a su hijo que esté arrojando piedras. Más tarde Tom volvería a reprochar a Jack el acusar a Los Otros de ser malas personas, haciendo referencia a la metáfora que da nombre al capítulo «Extraño en tierra extraña».
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No ha ocurrido así con unas piezas magistrales que se lanzaron periódicamente desde el 6 de noviembre del año 2007 hasta el 4 de febrero del año 2008, preparando a los espectadores de cara a la temporada 4. Bajo el nombre original de MISSING PIECES por ser estas piezas perdidas, nunca emitidas, de un puzzle que el espectador debe saber encajar en un lugar concreto de las 3 temporadas previas, ofrecen una visión más amplia de LOST, incluso en ocasiones desvelando detalles menores que nunca pudimos ver dentro de la serie y que aquí obtienen respuesta.
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Episodio 2: The Adventures of Hurley and Frogurt (Las Aventuras de Hurley y Frogurt)
Protagonistas: Hugo Reyes y Neil «Frogurt»
Escrito por: Edward Kitsis y Adam Horowitz
Dirigido por: Jack Bender
Fecha de emisión original: 13 de noviembre de 2007 Verizon – 19 de noviembre de 2007 ABC
Neil se acerca hacia Hurley cuando este sale de la tienda de Rose y Bernard y le pregunta sobre la botella de Dharma, intentando indagar si él y Libby van a mantener una cita. En este episodio se desvela que Neil sentía algo por Libby.
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Muy pronto estos mini episodios pasaron a llamarse MOBISODES por su carácter portátil, ya que estaban destinados para su descarga en los móviles de nueva generación de Verizon, aunque casi al mismo tiempo se iban filtrando en Internet pasando a llamarse para otros WEBISODES en la página de ABC que los emitía 6 días después, tan rápido como desaparecían de diferentes portales de videos por motivos de derechos de autor, aunque ya los podemos encontrar en cualquier parte.
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Episodio 3: King of the Castle (El Rey del Castillo)
Protagonistas: Jack Shephard y Benjamin Linus
Escrito por: Brian K. Vaughan
Dirigido por: Jack Bender
Fecha de emisión original: 20 de noviembre de 2007 Verizon – 27 de noviembre de 2007 ABC
Uno de los episodios más interesantes. En él podemos ver a Ben y Jack jugando una partida de ajedrez a la vez que con sus palabras juegan otra partida muy diferente. Jack sigue en su firme convicción de escapar de la isla y Ben le dice que si se marcha, podría llegar el momento en que decidiese regresar a ella. En este episodio Jack bromea sobre la posibilidad de destruir el submarino
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MISSING PIECES se compone de 13 episodios de corta duración entre 1:22 y 3:27 minutos que nos ofrecen aproximadamente media hora más de intrigas y que fueron lanzados también, debido a su enorme éxito, en la versión DVD y Blue-Ray (por primera vez los Mobisodes en calidad de alta definición 1080p) de la CUARTA Temporada. Tal fue su éxito que incluso llegaron a recibir una nominación a los Emmy Award bajo la categoría «Outstanding Special Class – Short-format Live-action Entertainment Programs».
Episodio 4: The Deal (El Trato)
Protagonistas: Michael Dawson y Juliet Burke
Escrito por: Elisabeth Sarnoff
Dirigido por: Jack Bender
Fecha de emisión original: 26 de noviembre de 2007 Verizon – 3 de diciembre de 2007 ABC
Otro episodio con un momento revelador que jamás pudimos ver en la serie. Michael está atado y Juliet le habla sobre el trato que tienen. Podrá salir de la isla con Walt, del cual le revela que es un chico especial, si cumple su parte. También le recuerda el acuerdo que tienen entre los dos en relación con la hermana de Juliet una vez haya conseguido escapar. No pasa por alto el momento en que Juliet le pregunta a Michael si estaría dispuesto a hacer cualquier cosa por su hijo. Y vaya si lo hace.
Episodio 5: Operation: Sleeper (Operación: El Dormido)
Protagonistas: Jack Shephard y Juliet Burke
Escrito por: Brian K. Vaughan
Dirigido por: Jack Bender
Fecha de emisión original: 3 de diciembre de 2007 Verizon – 10 de diciembre de 2007 ABC
De nuevo otro episodio revelador, ya que nos aporta claridad acerca de por qué Jack confió plenamente en ella. Juliet entra en la tienda de Jack y le habla sobre la verdad y por qué está con ellos. Ben le ha encargado una misión, saber qué mujeres están embarazadas para que luego sean secuestradas. Ante la sorpresa de Jack, ella le cuenta que está de su parte desde que llevó a Sun a la estación médica.
Episodio 6: Room 23 (Cuarto 23)
Protagonistas: Benjamin Linus y Juliet Burke
Escrito por: Elisabeth Sarnoff
Dirigido por: Jack Bender
Fecha de emisión original: 10 de diciembre de 2007 Verizon – 17 de diciembre de 2007 ABC
Walt ha hecho algo especial, algo que provoca la activación de la alarma y Juliet cree que lo mejor es que regrese con su padre, algo a lo que Ben se niega, ya que asegura que Jacob lo quiere consigo, además de decir que es sólo un niño. ¿Qué ha hecho Walt? Una imagen que enlaza con otro flashback anterior que ya nos dejó atónitos. El cuarto 23 es el mismo en el que a Karl le mostraban imágenes en flash repetidamente.
Episodio 7: Arzt & Crafts (Arzt y Cosas)
Protagonistas: Jin-Soo Kwon, Sun Paik Kwon, Hugo Reyes, Michael Dawson y Leslie Artz
Escrito por: Damon Lindelof
Dirigido por: Jack Bender
Fecha de emisión original: 17 de diciembre de 2007 Verizon – 24 de diciembre de 2007 ABC
Otro de los momentos que lanzaba una cierta idea sobre qué podría ser el humo negro. Leslie intenta convencer a Sun y Jin para no ir a las cuevas como ha propuesto Jack, incluso cuestiona el papel de líder del médico cirujano. Sin embargo, tras el encuentro con el humo negro, decide cambiar de opinión y mudarse a las cuevas. ¿Recordáis el episodio 5×12 «dead is Dead»? Todo está enlazado.
Episodio 8: Buried Secrets (Secretos Enterrados)
Protagonistas: Sun Paik Kwon y Michael Dawson
Escrito por: Christina M. Kim
Dirigido por: Jack Bender
Fecha de emisión original: 24 de diciembre de 2007 Verizon – 31 de diciembre de 2007 ABC
Sun está enterrando algo en la arena cuando de repente aparece Michael buscando a Vincent. Sun aprovecha para contarle que la isla para ella es como una especie de castigo. Cuando Michael trata de consolarla, aparece Vincent ladrando y rompiendo la magia que se estaba creando en torno a ellos dos. Lo que Sun entierra es su carné de conducir de Estados Unidos, algo que emplearía para comenzar una nueva vida y huir de Jin, ya que se había convertido en otro hombre al que ya no amaba.
Fecha de emisión original: 31 de diciembre de 2007 Verizon – 7 de enero de 2008 ABC
Michael mantiene una conversación con leslie para enterarse sobre cuáles serían las mejores condiciones meteorológicas para zarpar el barco. Leslie le confiesa que no tiene ni idea y que todo se lo inventó para tratar de conseguir ayuda lo antes posible y así salir de la isla. Lesli también le cuenta a Michael por qué se encontraba de viaje a Sydney, para ver a una chica que había conocido por Internet.
Episodio 10: Jack, Meet Ethan. Ethan? Jack. (¡Jack conoce a Ethan! Ethan él es Jack)
Protagonistas: Jack Shephard y Ethan Rom
Escrito por: Carlton Cuse
Dirigido por: Jack Bender
Fecha de emisión original: 7 de enero de 2008 Verizon – 14 de enero de 2008 ABC
Jack está buscando medicinas cuando Ethan aparece con un maletín con ellas explicando que lo ha encontrado en la selva. También menciona que lo más probable es que Claire deba dar a luz en la isla además de desvelar a Jack que su esposa murió en el parto junto al bebé que esperaban. En un inevitable guiño, Ethan se ríe cuando Jack menciona, refiriéndose al bebé de Claire, que es bueno que no esté solo, a lo que Ethan responde «definitivamente no estás solo»
Episodio 11: Jin Has a Temper-Tantrum on the Golf Course (Jin Tiene una Crisis en el Campo de Golf)
Protagonistas: Jin-Soo Kwon, Hugo reyes y Michael Dawson
Escrito por: Drew Goddard
Dirigido por: Jack Bender
Fecha de emisión original: 14 de enero de 2008 Verizon – 21 de enero de 2008 ABC
Perder al golf no sienta nada bien a Jin que comienza a lanzar improperios en una de sus partidas junto a Hurley y Michael. Jin confiesa sentirse solo e infeliz.
Episodio 12: The Envelope (El Sobre)
Protagonistas: Juliet Burke y Amelia
Escrito por: Damon Lindelof y J.J. Abrams
Dirigido por: Jack Bender
Fecha de emisión original: 21 de enero de 2008 Verizon – 28 de enero de 2008 ABC
Esta escena enlaza con lo que pudimos ver al inicio de la tercera temporada, cuando Juliet se quema la mano sacando unos panecillos del horno y llaman a la puerta. La invitada es Amelia. Juliet le cuenta a Amelia que entre ella y Ben la relación no es buena y decide contarle un secreto que debe guardar. Cuando se dispone a sacar un sobre de un cajón de la cocina, suena un timbre. En el sobre se ocultan las radiografías de Ben.
Episode 13: So It Begins (Así Que Eso Comienza)
Protagonistas: Vincent y Christian Shephard
Escrito por: Drew Goddard
Dirigido por: Jack Bender
Fecha de emisión original: 28 de enero de 2008 Verizon – 4 de febrero de 2008 ABC
Se trata de un episodio muy especial en el que nos situamos desde el punto de vista de Vincent, el perro de Walt. Vincent recorre la selva dejando atrás ropas y maletas, algo que hace presuponer que nos encontramos instantes antes de comenzar la serie y que Jack despierte. Se escucha un silbido que resulta ser de Christian llamando al labrador. En ese momento Christian da indicaciones al perro para que vaya y despierte a su hijo inconsciente indicándole que «tiene trabajo que hacer», una frase muy recurrente de este personaje a lo largo de la serie. La escena enlaza con el principio de la serie cuando Jack abre los ojos y se encuentra en medio de la selva. Toda una maravilla de mini episodio que da comienzo a la historia más grande jamás contada.
Cuando las visitas se marchan, tras ser el centro de atención de numerosos turistas que acuden a verlo, llega el momento de descansar. Un largo sueño por delante de más de medio día, así duermen los ponys.
Son objeto de deseo por parte de muchos, compañeros inseparables de los personajes del elenco principal de una serie o película y en otros casos protagonistas indiscutibles que, aún sin tener cuerpo ni corazón, poseen una personalidad propia que permanece inalterable en el tiempo y el recuerdo. Son los coches más famosos de la televisión. Vehículos comunes llevados a la pequeña o gran pantalla con un estilo propio que les distingue de los demás. Enrevesadas máquinas del futuro creadas por las mentes más privilegiadas para proteger al mundo. Armas en un universo de ciencia ficción.
Aunque mi coche preferido viene después de este, no puedo pasar por alto que corría el año 1978 cuando se emitía la penúltima temporada de la serie «Starsky y Hutch». Aquella noche del 2 de febrero, mi querida madre, entre los dolores del parto, no pudo resistirse a retrasar conscientemente mi nacimiento para terminar de ver el episodio antes de acudir al hospital. Quizá la última imagen que viese en la pantalla del televisor antes de ver mi preciosa cara bajo sus brazos, fuese este Ford Gran Torino de 1974. No entiendo el por qué, pero debo sentir que este coche es especial, al igual que su serie, al fin y al cabo se convierte por derecho en la primera serie que presencié inconscientemente. A veces pienso que de ahí viene mi gran afición.
Y ahora sí, aunque casi un coche me hubiese impedido dar a luz antes de la hora prevista, unos cuantos años después llegaría el coche deseado por todo niño, un Pontiac Firebird Trans Am de 1982, mejorado para la ocasión para recrear al modelo de Industrias KNIGHT más poderoso del mundo en «El coche fantástico», el famoso e inigualable KITT. La serie trajo consigo numerosos artículos, entre ellos modelos en miniatura bastante bien recreados para la época, con estructura de aluminio, pintura y algo hasta el momento bastante difícil de encontrar, con apertura de maletero, capó y puertas, además de ruedas con amortiguación. Sin duda un objeto de lujo en apenas 10cm que me hizo pasar divertidas tardes de juego recreando las aventuras del vehículo más popular de la televisión.
Un añito antes de conocer a KITT, había otro coche que se pasó varios años dando la brasa en los cines, el DeLorean DMC 12 de 1981, paseándose a sus anchas por el tiempo, pasado, presente y futuro y haciendo que los niños, tras comprar esas chuches en la confitería del barrio, ahora prohibidas si no se compran en el propio local, pasasemos una divertida tarde de sábado en la época en la que los personajes fantásticos eran nuestros ídolos, disfrutando cada año con nuestra ración de «Regreso al futuro».
Y es en esta época de divertidas y recordadas películas, algunas de las que hoy son rescatadas para el remake de turno que las dejan bien enterradas, de donde surgió la maravillosa idea de «Los Cazafantasmas» conduciendo una ambulancia reconvertida, un Cadillac Miller-Meteor de 1959 apodada Ecto-1, otra de esas famosas pelis de sábado cuando no hay cole y que provocaban colas en los cines y que más de 20 años después siguen en el recuerdo, sobre todo el muñeco de Michelín (al que en este artículo de famosos coches no puede dejar de mencionarse, al fin y al cabo son neumáticos).
Antes de mi existencia ya había coches famosos de series como «El Santo» de las que me han hablado mis padres. No eran ni mucho menos tan sofisticados ni tenían a medio mundo encandilados, pero cumplían su cometido, llevar al protagonista de un lugar a otro y chupar cámara durante el tiempo suficiente como para ganarse el mérito de estar aquí ahora. Tal es el caso del Volvo P1800 de 1962. Jaguar debió tirarse de los pelos de algún sitio cuando la serie se convirtió en todo un filón, ya que ellos iban a ser los encargados de llevar a la televisión su modelo, pero una ingeniosa mente decidió en el último momento que el serial no tendría éxito. Desconozco lo que pudo sucederle al que tomó la decisión, pudo haber cambiado el futuro de este artículo y de la historia, pero el destino no lo quiso así.
Unos años después llegaron las series en color (sí, yo aún no había nacido), algunas de ellas rescatadas un tiempo más tarde, algo normal por aquellos tiempos para disfrute de varias generaciones de niños. Con el color llegó Batman y su pareja (amistosa aunque algunos creen que entre ellos existió algo más) Robin. Juntos se lo montaban en un curioso diseño, un Lincoln Futura Concept Car de 1955 con el mismo espacio para cada uno de los ocupantes que un coche de Formula1 actual por lo menos.
Otra de esas series que llevaban a sus protagonistas (y de vez en cuando en su maletero algo más) de un punto a otro era «Miami Vice». No sé qué hacía yo con apenas 8 años viendo esta serie, pero era lo que se veía entonces. Ver conducir el Ferrari 365 GTS/4 de 1972 al famoso Sonny Crockett era ya una escena habitual del anti vicio criminal. Aunque… terminó hecho pedazos por un simpático villano.
Los años 80, dulce época de series ahora añoradas. «El Equipo A» se convirtió en esa serie previa a mis viajes a la piscina. La terminé odiando. Sí, todo gracias a mis amigos que se pasaban todo el día haciendo de héroes, intentando hacer de un caserón abandonado al que íbamos cada fin de semana, un bunker habitable. Aún no entiendo cómo pudimos tener hasta luz en aquel lugar inhóspito. Sea como sea los héroes ficticios sí tenían una buena herramienta de transporte y sobre todo de defensa, un GMC Vandura G-1500 de 1983.
Y cómo olvidar, para finalizar este reportaje, una caravana que a lo largo de decenas de episodios y su posterior traslado a la gran pantalla, ha llenado de misterio nuestras vidas, la de un esmirriado Shaggy y su famoso perro Scooby-Doo, una Bedford CF de 1972 considerada la caravana más sicodélica de la televisión y apodada «La Máquina Misteriosa».
Estos son los coches más famosos de la televisión que recuerdo a lo largo de mi vida y que de alguna u otra forma se mezclaron con ella e incluso influyeron en la hora en la que nací, pero hay muchos más. Si quieres seguir recordando e incluso encontrar tus propios recuerdos, no te pierdas la lista de los 50 coches más famosos (eso sí, en completo inglés).
Y cómo olvidar, para finalizar este reportaje, una caravana que a lo largo de decenas de episodios y su posterior traslado a la gran pantalla, ha llenado de misterio nuestras vidas, la de un esmirriado Shaggy y su famoso perro Scooby-Doo, una Bedford CF de 1972 considerada la caravana más sicodélica de la televisión y apodada «La Máquina Misteriosa».
Estos son los coches más famosos de la televisión que recuerdo a lo largo de mi vida y que de alguna u otra forma se mezclaron con ella e incluso influyeron en la hora en la que nací, pero hay muchos más. Si quieres seguir recordando e incluso encontrar tus propios recuerdos, no te pierdas la lista de los 50 coches más famosos (eso sí, en completo inglés).
Menos mal que sigue habiendo un mínimo de cordura. Me parece increíble que porque no guste o caiga mal una persona se le puedan borrar dos mensajes como los primeros que puse, que eran relacionados con esta entrada y ni descalificativos ni contrarios a lo que aquí se decía y que se pueden leer ahora, ya que independientemente de otras cosas pensaba que se podía escribir aquí libremente. Dicho esto no molestaré más, creo que es mejor así.
Oye tienes razón, estoy mosqueadísimo ehhh, ufff, te aseguro que no dormiré esta noche por eso, jaja. Ya sé que es TU BLOG 😀 Si en el fondo me gusta que lo hagas porque así se ve cómo eres realmente. Venga va que es el último que te pongo, mantén esto limpio y sigue pidiendo mi baneo que igual cae 😀 Mecachis… el bloqueo no funciona 😀 Ah, pon también los otros dos mensajes que eliminaste, que eran de un ofensivo… 😀 Eso sí, me lo paso en grande con esto, casi tanto como tú :-DDD
Jajaja, has borrado los mensajes. Madre mía, podía imaginarme muchas cosas de ti, como el odio que sientes por alguna gente (no sólo yo), pero jamás pensé que eras un sectareo y que llegabas a esto, a aliminar mensajes normales y corrientes; con tu pan te lo comas. Borra este rápido para que no se lea. Pero tranquilo… que en otros lados no me los podrás borrar y me leerás… 😉
Hombre, yo siempre me quedaré con KITT que con su inteligencia artificial nos encanta, a mí el de ahora también me tiene ganado, los jueves a las 22.00 en TVE1 😛 jaja Grande también MIKE y SARAH jaja
Mis favoritos son KITT y el de Cazafantasmas. El KITT de ahora es un poco asqueroso, puro marketing, y que es eso de q se transforma en un Ford todoterrano???
«Estos son los coches más famosos de la televisión que recuerdo a lo largo de mi vida y que de alguna u otra forma se mezclaron con ella e incluso influyeron en la hora en la que nací, pero hay muchos más. Si quieres seguir recordando…», primero leer xD y si quieres coches de James Bond ponlos en tu blog porque a mi James Bond como que no me va. MAYOS qué vas a decir tú scooby doo donde estás tuuu
Un artículo sobre los coches mas famosos del cine y la TV que no menciona ninguno de los modelos conducidos por James Bond no deberia llevar ése título….
muy bueno cede me e criado con estas series y peliculas y los coches eran geniales.
Sobre este blog…
The Salinger’s es el famoso restaurante de ficción de la familia Salinger, de la serie Cinco en Familia, heredado por los cinco hermanos huérfanos que pierden a sus padres en un accidente de tráfico. Tras el suceso, prometieron quedar cada noche en este lugar para contarse cada detalle del día, reir, llorar y ante todo permanecer unidos.
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