Nueva comedia por la noche, no estaba interesado, pero mientras me comía las galletas con leche, por qué no echarle un vistazo. Chica nueva en un piso compartido por tres chicos. ¿Convencional? Algo estaba a punto de ocurrir, esto…
No pude evitar quedándome con la boca abierta y partirme de risa mientras la galleta pringada de leche caía desmenuzada al tazón, ¿este opening era real? Sin duda que me llamó la atención por su frescura y sentido del humor, sin duda si algo no era es convencional, sobre todo la cara del payasete de Fred Schmidt, interpretado por Max Greenfield, uno de los actores de la serie con mayor recorrido. De hecho hemos podido verle en Veronica Mars, The O.C. o Melrose Place, si bien se le recuerda más recientemente por su papel en Betty.
Hace relativamente poco, supe que la cabecera era simplemente la porción de una canción más larga, y que quien la canta no es ni más ni menos que Zooey Deschanel, la actriz protagonista que interpreta a la payasa de Jess, y es que si por algo me enganchó la serie es por su papel, completamente original, diferente a lo visto hasta ahora. Una magistral actuación, sencilla y a la vez coplicada por el simple hecho de que es inimaginable la cantidad de tonterías que hace por minuto. Rasgo que destaca también en alguno de sus compañeros de piso, a cada cual más peculiar, algo que me recuerda a la antigua serie de «Apartamento para tres».
Y aquí está la canción que ahora ocupa mi cabeza y que hace que tararear y mover los pies sea un acto reflejo.
Don’t let the sunshine fall from the sky;
Just find the sunshine in your own eyes.
You’re a lollipop, no second prize;
An apple somewhere, in somebody’s eyes.
Hey girl, whatcha’ doing?
Hey girl, where you going?
Shot in the arm, a twinkly eye
She could have fell, fell out of the sky;
She could have fell right out of the sky.
Who’s that girl? (Who’s that girl?)
Who’s that girl? (Who’s that girl?)
Don’t let the moonshine cry up the night.
Step from your shadow, and make it bright.
You’re a lollipop, no second prize;
An apple somewhere, in somebody’s eyes.
Hey girl, whatcha’ doing?
Hey girl, where you going?
You get down, and make a frown;
She’ll come turn, turn, turn it around;
She’ll come turn, turn, turn it around
Who’s that girl? (Who’s that girl?)
Who’s that girl? (Who’s that girl?)
Hey girl. Whatcha’ doing?
Hey girl. Where you going?
You get down, and make a frown;
She’ll come turn, turn, turn it around;
She’ll come turn, turn, turn it around
Who’s that girl? (Who’s that girl?)
Who’s that girl? (Who’s that girl?)
Somos de la generación de aquellas series interminables, al menos cuando éramos pequeños y no teníamos conciencia casi ni del tiempo, sólo sabíamos que cada año llegaba una nueva temporada y que sus capítulos parecían no tener fin. Los miles de episodios de ‘Santa Bárbara’, los tejemanejes de ‘Dinastía’, la mala de la Chaning que llegaba cada verano con ‘Falcon Crest’ o las intrigas familiares de ‘Dallas’.
Tras los intentos fallidos por rescatar series del pasado que llevan a sus espaldas 20 años o más como fueron el caso de ‘V’ o ‘El coche fantástico’, ahora le toca probar suerte a ‘Dallas’, cuya historia seguirá en tiempo real los acontecimientos sucedidos desde su final hace dos décadas, es decir, cuando nos dispongamos a verla, nos sumergirán dentro de un drama por el que han pasado 20 años, aunque más de uno lo veremos sin tener ni idea de lo que ocurrió, como si fuese una serie de nueva generación. Yo sinceramente sólo recuerdo a JR, a algunas de sus pérfidas esposas y poco más, pero lo que sí recuerdo es que me gustaba seguir aquellas intrigas, al fin y al cabo marcaron el inicio de mi instinto como fiel seguidor de series que soy.
Otro de los principales atractivos de esta nueva vuelta son sus actores y actrices. No sólo vere,mos a un par de personajes por los que habrá pasado el tiempo y que ya estuvieron en la original, sino que se incorporan al elenco nuestra Mary Alice Young (Brenda Strong), el novio de Julie o el jardinero infiel de la ya desaparecida ‘Mujeres Desesperadas’, algo que para los seguidores de esta serie inmortal será como un aliciente añadido.
Melodías que se quedaban en nuestra cabeza y que hoy identificaríamos con los ojos cerrados, la de ‘Dallas’ no es menos. La nueva composición tiene algunos arreglos adecuándose a las nuevas tecnologías y los nuevos tiempos, pero sigue conservando su magia.
Fue hace ya bastantes años cuando por primera vez en Nickelodeon y ya empezada, me enganché a esos episodios diarios de una serie que consistía en duelos de cartas. Una buena forma de pasar el rato de la merienda y una forma de reengancharme a series de dibujos animados que por aquel entonces se desmarcaban de la moda de series insulsas y sin vida creadas por ordenador.
Así llegó a mi vida Yu-Gi-Oh! y desde entonces ha estado en ella todo este tiempo, con sus 224 episodios originales de los cuales muchos se quedaron sin cruzar el charco pero que son toda una lección de cómo debe hacerse una serie para enganchar a la audiencia, con historias contadas que pueden divertir a los niños y a la vez pueden ser interesantes para un público más adulto, más cuando uno puede jugar a las cartas o con los videojuegos de la serie, estos con un gran salto evolutivo. Aún recuerdo sensaciones que años más tarde me producirían otras series que no eran animación, descubrir parentescos que no imaginaba entre los protagonistas, anhelos y por fin comprobar el grado de maldad y bondad que parecía no estar ligado con la realidad que yo imaginaba.
La serie estuvo salpicada de diversos side-episodes, que se alejaban momentaneamente de la trama principal durante parte de la temporada para saltar a otro universo, para, al regresar, mezclarse con la continuación de la historia de una forma magistral. Ni qué decir tiene que seguir una serie tan larga durante tantos años, va haciendo crecer la intensidad del final, apoteósico y del que aún he de ver sus últimos minutos, aunque sea en español latino y las voces se me antojen extrañas. Descubrir la existencia de Yu-Gi-Oh! Season Zero hace poco y ver que esos momentos a los que se referían en los episodios de la serie original, se debían a esta otra serie, fue todo un motivo de alegría.
Yugi daba después el relevo a Jaden con la continuación en Yu-Gi-Oh! GX, una serie totalmente independiente pero con la misma columna vertebral. Eso sí, de lejos las primeras temporadas comparadas con la original, distaban mucho de ofrecer una serie para un público adulto, concentrándo sus esfuerzos en un público más infantil y llevando la historia a un entorno poco creíble pero que también se saldó con éxito en sus casi 200 episodios. Fue aquí cuando nació para el mundo de los videojuegos una saga que aún hoy sigue sacando una entrega por año: Yu-Gi-Oh! Tag Force.
A su término, la serie no descansó, renovó por completo su apariencia y se instaló en otro universo con Yu-Gi-Oh! 5D’s con la que llegó un nuevo concepto que sin embargo tuvieron que llevar por otros derroteros quizá por petición popular, duelos en carretera mez clados con duelos clásicos, esta vez con una historia más amena e interesante, volviendo a crear a dos personajes antagonistas con algo que contar, de nuevo con decenas de episodios por delante, saga que culminó hace algunas semanas para dejar paso a otra idea diferente.
Y es que Yu-Gi-Oh! en sus más de 10 años de historia sigue sin dar tregua y ahora se convierte en Yu-Gi-Oh! Zexal, el último invento que estoy deseando ver, eso sí, después de reventar el resto de episodios que aún me quedan por ver, que son unos cuantos. No he querido saber de qué trata, dejaré que la magia de ese primer día que me senté a ver la serie por primera vez, haga acto de presencia, aunque no he podido evitar ver un pequeño adelanto… al fin y al cabo, la música de Yu-Gi-Oh! nunca se olvida.
Se podría decir que junto al del magistral DEXTER, aunque sin comprarlo, el opening de GAME OF THRONES (Juego de tronos) es uno de los más bellos que se ha visto en televisión. La música y las imágenes van recreando un mapa y lo van convirtiendo en un mundo vivo, recorriendo los senderos que marca cada episodio y modificándose en función de las zonas que podremos ver en él. Un anillo grabado con insignias que gira en torno a una fuerza que bien podría ser como un sol iluminando el camino.
Winterfell, El Muro, Pentos… al principio ste comienzo puede dejar con la boca abierta, pero lo más maravilloso de todo es que un vez hemos disfrutado del primer episodio, su segunda visión puede ser tremendamente reconfortante hasta el punto de sentir esa ilusión de que comienza un nuevo episodio de algo grande.
Quizá fuera de nuestro país estas palabras no signifiquen nada, sólo lo que aparentan, pero aquí en cuanto las escuchamos, viene a nuestra mente una señora menuda, mayor, con pelo corto, falda hasta los tobillos o pantalones con tonos oscuros y holgados, carácter decidido e intuitiva como pocos, capaz de poner en evidencia al más esquivo de los asesinos.
Ángela Landsbury, o más bien habría que llamarle para ser correctos Ángela Brigid Landsbury, en esta moda por quitarse el apellido que peor queda artísticamente, aquella joven de 21 años que interpretó el papel en El Retrato de Dorian Gray, consiguió, al menos en nuestras fronteras, sus mayores éxitos con películas infantiles y juveniles que siempre recordaremos con cariño, sobre todo La Bruja Novata. Quién no recuerda aquella cama volando o aquel mítico paseo por el mar.
Pero su verdadera consagración llegaría con una serie producida por su propio marido, Se Ha Escrito Un Crimen, una de las series más longevas de la época que permanecería durante 12 años en pantalla con 12 temporadas, 264 episodios y 4 películas, todo un clásico que se ha visto reeditado recientemente en DVD para celebrar el 25 aniversario del comienzo de la serie. Una de las primeras mujeres detective a lo Sherlock Holmes que se coló en nuestras pantallas y que acostumbraba a acorralar a sus víctimas, cual Dexter pero sin cuchillos y acompañada, en una sala cerrada con otras personas como testigos de su buen hacer.
Apenas recuerdo pequeñas escenas de la misma, aunque la música introductoria nunca se borra de la mente, y desgraciadamente no he tenido la suerte de poder ver todos y cada uno de los episodios, menos aún las películas, pero esta sin duda es una serie que permanece en la lista «he de verla de nuevo». Quizá cuando acabe con esa otra obra maestra que, si bien un poco escasa de medios, regaló tantas ideas al mundo de la ciencia ficción llamada Star Trek y que de vez en cuando también logra sorprender dentro de su mecánica apartada de una trama principal. Las series al fin y al cabo antes eran así.
Más de 5 años de desarrollo, algún que otro retraso y un adelanto sorpresa en la fecha de lanzamiento. Tener una copia en las manos de Gran Turismo 5 sabiendo el enorme esfuerzo que se ha puesto en él es una sensación extraña. Esperar alrededor de una hora para instalar todos los datos también lo es, pero merece la pena para disfrutar de lo que sigue.
Coincidirán conmigo todos los amantes del mundo del motor y todo el que guste de una buena obra convertida en imágenes, que la intro de GT5 es la secuencia más maravillosa que se ha podido ver en mucho tiempo. Ninguna otra idea podría haber sido tan bien llevada a cabo como esta, comenzando por todo lo alto un trabajo que ha llevado años. Las fábricas, los trabajadores, las enormes maquinarias y robots, desde la obtención de los metales, pasando por un complejo entramado de cadenas de producción, que sin querer nos traen a la mente esa cadena de operarios ensamblando las piezas de aquellos primeros carruajes, donde intervienen personas humanas y máquinas para dar forma con fuego, agua y temple a esos coches que un tiempo después estarán recorriendo las calles y nos llevarán a los lugares soñados, a las competiciones más arriesgadas, formando a su vez un complejo mecanismo de ilusiones.
Espero no haber sido el único en emocionarme hasta el punto de casi soltar una pequeña lágrima al ver semejante obra de arte.
El más famoso detective de todos los tiempos creado por Sir Arthur Conan Doyle que ha inspirado miles de novelas, personajes, que ha tenido su propia serie de dibujos animados y otras inspiradas en el nombre del personaje («Detective Conan»), ha regresado.
Opening Sherlock
Muy pronto en España, el canal TNT será el encargado de traernos los tres episodios de hora y media de duración de la primera temporada de Sherlock del siglo XXI emitida por la BBC y cuyo éxito ha sido arrollador. Será todos los domingos a partir de las 22:00 desde el 21 de noviembre.
Un policía asiste al escenario de un accidente sin supervivientes, de repente una pequeña niña inocente recoge su osito de peluche de la carretera y el policía llama su atención. La niña se da la vuelta con su cara desencajada y el instinto de ambos se pone en marcha…
Así comenzaba ayer The Walking Dead en FOX España, cinco días después de haberse emitido en su país de orígen. No pude resistirme a ver este comienzo, aunque después la dejé grabando para poder verla tranquilamente, algo de lo que no me arrepiento, ya que ahora dan la versión extendida del episodio piloto un día después.
Ya se anunciaba tras finalizar la edición nº 11, la cuarta dimensión es una puerta al futuro, a lo desconocido. Porque en esta nueva etapa Gran Hermano será lo que los concursantes decidan en gran medida, sus elecciones serán como un libro de aquellos en los que elegir una u otra opción nos llevarán a una u otra página, una historia que se va escribiendo minuto a minuto.
Más de 10 años han forjado una audiencia férrea y fiel, aunque tras las últimas ediciones algunos andemos desesperados por el partidismo incoherente de la presentadora hacia ex ganadores a los que deja hablar mucho y otros a los que saca las uñas enseguida, es su forma de ser y quizá hasta debería agradecerse (aunque no se comparta) que una profesional se inmiscuya tanto en su trabajo, no es que se estile mucho últimamente en televisión alguien así de vehemente, en tiempos en los que el pasotismo tras realizar la labor rutinaria está a la orden del día.
Gran Hermano no cambia de logotipo, pero para esta edición, el original queda a la sombra del nuevo. Estilizado para la ocasión, mucho más cercano al empleado en otras ediciones del mundo, más claro, con más color y más futurista. Se tratará esta de la primera edición nº 12 del mundo, sin contar con versiones VIP y otras realizadas en otros países. Un equipo técnico más amplio y una casa que alcanzará cifra record, 1000 metros cuadrados de estancias. Lejos queda la idea del primer formato, donde nos decían que una casa recogida y pequeña daba lugar a la unión entre los concursantes, el tiempo nos ha demostrado que el espacio no es lo importante, sólo los lugares y las relaciones humanas.
Una escenografía ultramoderna nos hará sumergirnos en cada gala como si estuviéramos en una nave futurista, con mobiliario de reconocidos diseñadores de la talla de Karim Rashid y Aksu+Suardi. De nuevo Mercedes saldrá a saludarnos cada semana con un traje, este año dando la oportunidad a estudiantes de diseño de moda. Y lo más importante, los concursantes, sin los cuales nada funcionaría, porque ellos son y serán el alma de las comidillas de todos los días.
El mal sabor de boca dejado por El Reencuentro que convirtió nuestros sueños en la peor de las pesadillas y su fracaso paulatino en audiencia, unido a los fracasos de todos los realities estrenados esta temporada, incluyendo a OT y Supervivientes, no hace preveer algo bueno, quizá sea este el Gran Hermano menos visto de su historia, o quizá no, todo depende de cómo se desarrollen los acontecimientos y de que GH vuelva a estar en el lugar que le corresponde, sin gatos y sin lavacerebros (para que estos desaparezcan habrá que esperar mucho más y quizá ni ocurra por desgracia), en boca de todo el mundo haciendo crecer el espectáculo.
Bienvenidos a Gran Hermano de nuevo. Bienvenidos a lo inesperado.
Corrían los primeros años del siglo XXI, cuando en las cadenas de televisión se podía disfrutar de algunas series de las que hoy sería ya inimaginable verlas colocadas en un prime time de una de las grandes, una zona ahora ocupada por programas de telerrealidad, corazón o series procedimentales o de corte histórico, quedando relegada la emisión de series juveniles o de «menos calibre» a las nuevas cadenas de TDT u horarios para los más trasnochadores (aunque siempre existen otras opciones para ver tu serie preferida).
Smallville contra Embrujadas fue un sonado duelo en las noches de los martes durante al menos dos temporadas que mi memoria recuerde. Atrás dejaba telecinco sus series estrella como 90210 y Melrose Place, que aunque a algunos les pueda parecer sorprendente a día de hoy, sí, tenían excelentes audiencias en prime time. En su lugar llegaron nuestras queridas Embrujadas, Piper, Phoebe y Prue, para ocupar el hueco dejado con un notable éxito también. Antes de ser relegadas a las tardes de los domingos, donde repitieron excelentes audiencias hasta el final de su andadura televisiva, tuvieron que verse las caras con un joven Clark Kent.
Brujas contra demonios para ayudar al mundo, un extraterrestre de Krypton salvando a la humanidad del despiadado Luthor, la batalla había comenzado. Ambas series lograban superar los dos millones de espectadores y constantemente estuvieron alternándose el primer y segundo puesto a la vez que una pequeña legión de seguidores de ambas series comenzaba a emerger hasta el punto de encontrarnos a día de hoy con grandes páginas dedicadas. Smallville continuando su andadura cercana al gran final y Embrujadas disfrutando del reconocimiento de una gran obra finalizada de forma magistral en la que los fans han puesto su grano de arena imaginando las aventuras de Chris y Wyatt, símbolos del bien y del mal que hoy tanto nos recuerdan a ciertos personajes de humo y luz «perdidos» en una isla.
En aquellos años lo normal era ser de una serie o de otra. En mi entorno conocí a una gran mayoría que veía Smallville aunque reconocían que Embrujadas también les gustaba, pero debido a la coincidencia de horarios sólo se podía seguir una a no ser que se grabasen. Esa posibilidad personal yo la tuve, pero decidí tomarme la lucha entre ambas series como una guerra personal. Embrujadas y sus tramas llegaron antes a mi vida y Smallville en aquel entonces me parecía una amenaza para una serie que llevaba más tiempo en televisión, llamémoslo la ley de la antiguedad.
Pero las tornas cambiaron y la curiosidad me pudo. ¿Cómo negar un sí a una serie que compite con agallas? Tras ver uno de los episodios de Smallville caí rendido al cuidado con el que detallaban cada trama y esos pequeños guiños hacia la serie que vendría después en el tiempo pero que fue emitida años antes, «Lois & Clark: Las nuevas aventuras de Superman», así como a las películas y las viñetas de los comics, eran innegablemente deliciosos.
De esta forma Smallville compartió espacio con Embrujadas tiempo después de la guerra. Mientras una se empezó a emitir a diario, la otra disponía de dos episodios semanales y su lucha terminó para siempre. Las hermanas Halliwell siguen por ahí en nuestros corazones, ya mayores, pendientes de sus hijos que ahora combaten en un mundo imaginario de demonios cada vez más poderosos y Clark muy pronto pondrá fin a su adolescencia en una larga y maravillosa aventura de una década, que se dice pronto, para echar a volar a un mundo donde todo es posible.
Hace mucho, muuucho tiempo, los fines de semana a las 15:30 cuando ya todos los pequeños habíamos terminado de comer, era la hora de sentarse cómodamente a ver los dibujos animados, esos de los que todos hablaban, daba igual qué personajes se presentasen sábados y domingos ante nuestros ojos, muy pronto tendrían sus réplicas en mochilas, muñecos de feria, estuches, llaveros, figuritas a escala… se convertían en un fenómeno social. Antes de todo esto hubo otras series con una repercusión aún mayor si cabe.
Así empezaba Candy Candy
Opening
Voy a viajar hasta aproximadamente el año 1980, donde tras finalizar sus emisiones en Japón tras casi 3 largos años, llegaba a España Candy Candy todos los domingos por la tarde. Yo era aún demasiado pequeño, apenas contaba con dos añitos, pero escuchaba a mis hermanas hablar de Candy, compraban sus recortables y yo me sentaba con ellas cada tarde de domingo en el sofá para ver los dibujos aunque apenas entendía muchas cosas y pocas son las imágenes que se me quedaron grabadas, pero eso sí, a fuego en la cabeza, una chica rubia con el pelo rizado, una amiga y un príncipe, apenas sabía más detalles. Es el primer recuerdo que tengo de una serie animada a la que cuando terminó, aún sin entenderla, ya echaba de menos.
Necesitaba encontrar una serie corta, de unos 12 episodios, que pudiera ver tranquilamente durante las vacaciones antes de ir a dormir. Hay tantas series de anime por ver que hay que buscar hueco donde se pueda. Así llegué hasta una de ellas, 13 episodios, que había seguido de cerca sin conocer el argumento. Semana a semana los fansub colgaban su tremenda y elogiable labor y nos traían esta pequeña gran historia.
Opening
Ending
Lo primero que quedará en la mente de todos aquellos que vean esta serie hasta el final es un sabor a PERDIDOS ya que su totalidad (no seguir leyendo si no se han visto ambas) puede resumirse de muchas formas, pero nada tan acertado como la palabra «redención». El llegar a un lugar en el que tus recuerdos han desaparecido y es a través de las vivencias, en esa especie de purgatorio, donde los recuperas, conviviendo con los demás en la misma situación. Darse cuenta de que el lugar al que has llegado es una especie de paso intermedio entre tu muerte y una vida eterna más allá, sea cual sea, un lugar en el que te queda algo por cumplir, un lugar en el que todos llegan para darse cuenta y poder realizar aquello que en vida les quedó por cumplir.
Angel Beats! es como sacar la sexta temporada de LOST y hacer una historia aparte con personajes bien definidos, cada uno con una historia propia que encaja a la perfección, con un pasado, un presente y una meta por cumplir. La historia comienza con el personaje principal, Otonashi, que de repente cae en ese «purgatorio» y se encuentra en el instituto conociendo a otros personajes que jamás había visto. En su ánimo por descubrir qué está sucediendo, se acerca a Kanade, una chica a la que llaman Angel, presidenta del Consejo Estudiantil, que le hace descubrir que en ese mundo no puede morir.
En Angel Beats! no hay personajes intocables y auqnue haya dos claros protagonistas, todos tienen una importancia. No hay un guión medido en el que esté estudiado que en cada episodio debamos conocer la historia de un personaje, de hecho nos quedaremos sin conocer la historia de muchos de ellos, lo que parecía en principio el mal, de repente cambia y da un giro inesperado para volver a cambiar de nuevo en un argumento admirable. Algo que se debe tener presente al ver este anime es que no puedes saber nunca lo que va a suceder, puedes intuir el final y seguramente no irás desencaminado, sobre todo una vez visualizados el episodio 9 y 10 (con los que seguramente más de uno necesitará algún clinex), pero el desarrollo es memorable por la cantidad de variables presentes. No hay un momento de tranquilidad emocional y una vez acabado cada episodio querremos irresistiblemente ver otro.
La serie parece lanzar un mensaje muy claro, que combina a la perfección con la citada serie de J.J Abrams cuyo final fue semejante. Nuestro final es la muerte, tarde o temprano, unos son capaces de afrontarla antes que otros y logran despojarse de todo lo que les mantenía en el punto intermedio, mientras que otros deben aún cumplir aquello que les mantenía atados para liberarse de todas las ataduras, logrando por fin la paz eterna. Mientras tanto nuestra vida física ha sido un viaje memorable de recuerdos enlazados, irrepetibles y maravillosos que alguien volverá a sentir y disfrutar en un ciclo ininterrumido en algún lugar del mundo conocido.
El momento más emotivo: Yui y Otonashi, la despedida (1×10)
Supongo que como muchos otros, desde el primer episodio, siempre creí que el rescate sería ese final de lujo argumental que pondría fin a la serie, al fin y al cabo, la esperanza por abandonar la isla nunca había desaparecido de la mente de la mayoría de sus protagonistas, iniciándose ese proceso de ilusión frustrada con la barca de Los Otros llevándose a Walt. No dejaba de impactarme el hecho de que ese momento como tal no existiese. De repente habíamos pasado de ver a los personajes en la isla a verlos tras el rescate. ¿Qué diablos iban a contar entonces si ya sabíamos que habían sido rescatados? Los guionistas comenzaban a enseñar a los espectadores que PERDIDOS, aparte de su embaucadora mitología endiabladamente perfecta, era principalmente la historia de unos personajes con un recorrido completo en sus vidas, con un principio, un desarrollo apasionante y un final y que todos esos misterios que les rodean no son sino una aguja conduciendo los hilos del argumento para tejer esa historia.
Tras varios días de desconcierto después de visionar el final de la tercera temporada y a poco que se hablase con otros seguidores y se echase un vistazo por internet, esos Jack y Kate a los que por un momento crucifiqué por sentirme engañado durante todo este tiempo, volvieron a conservar de nuevo toda su personalidad, aunque será una sensación que no podré olvidar y permanecerá siempre ahí. Habían nacido los Flashforward, o dicho de otra forma, todo lo contrario a un Flashback, en lugar de ver lo que sucedió hasta la llegada a la isla, podíamos ver lo que ocurría tras salir de la isla.
Durante la tercera temporada, mis hábitos para ver la serie cambiaron. Fue tal el retraso de la emisión por parte de las cadenas, que por primera vez en la historia de las «series de nueva generación», los DVD salieron a la venta antes de estar finalizada en televisión. Así, durante la temporada y debido al horario de trabajo, me terminé despreocupando de grabar los episodios que ya no podía ver en directo y cambié su día de emisión a mi gusto a los sábados por la tarde, cuando podía verla tranquilamente en mi nueva televisión de 42 pulgadas y sin cortes. Recuerdo la sensación de introducir el DVD cada semana en el reproductor, no dejaba de resultarme extraño estar viendo algo antes en formato físico que en su emisión original y el hecho de no ver ese logotipo de FOX arriba a la derecha.
Habíamos sobrepasado ya el ecuador de la serie sin ser conscientes, poco se conocía entonces sobre un posible final que llegaría en poco más de 3 años y medio. El enorme éxito de The Lost Experience provocó que los guionistas nos preparasen otra delicatessen entre temporada y temporada ya no sólo para aliviar la espera, sino para ofrecernos una historia que encajaría posteriormente a la perfección con el guión principal de la serie, Find 815.
Find 815 nacía un 31 de diciembre de 2007, día de nochevieja, sólo 3 días después de anunciarse la vuelta de las aerolineas Oceanic Airlines, para ser un pasatiempo por capítulos, exactamente 5, que transcurrirían en otras 5 semanas, antes y durante la emisión de la cuarta temporada, que llegaba más tarde que nunca. De hecho ya nunca más veríamos esas largas temporadas de más de la veintena de episodios y todas empezarían a principios de años venideros. Find 815 es una apasionante historia que refleja el contraste entre el espíritu luchador de una apasionante búsqueda y la más absoluta pérdida de esa ilusión cuando el objetivo ya es alcanzado. Sam es su protagonista, un trabajador de Oceanic Airlines que perdió a su novia Sonia en el accidente del vuelo 815 de Oceanic. Su historia da comienzo cuando en los informativos se anuncia el regreso operativo de Oceanic en sus aerolíneas. Entonces comienza su particular odisea, se niega a que la compañía de repente cierre el caso de la búsqueda de los supervivientes pasando página como si nada hubiera sucedido y se lanza en una búsqueda imposible.
El recorrido de la aventura, a pesar de durar tan sólo 5 semanas, fue tremendamente enriquecedor. No sólo poder reencontrarnos con Sonia, la azafata del vuelo y conocer todos los detalles de su historia, sino además creer estar en el camino de descubrir las coordenadas de la isla en el mapa por fin. Recuerdo con especial interés y emoción la última semana de la experiencia, cuando Sam se acercaba a las coordenadas y con nuestras propias manos manejábamos esa pequeña cámara submarina esperando llegar a la costa de la isla y que todo se fundiese de repente con uno de los capítulos del inicio de esa nueva temporada, pero una vez más los guionistas supieron desconcertarnos y lo que pudimos ver nos dejó sobrecogidos, el vuelo 815 de Oceanic se encontraba sumergido. Desde este momento cobraron especial sentido las palabras de Naomi «están todos muertos» y las teorías que apuntaban a la muerte de los protagonistas. Nada más lejos de la realidad, ya que poco tiempo después comprenderíamos que hacía aquel avión sumergido, una réplica exacta surgida de la maquiavélica mente del señor Widmore.
¿Esperábamos otro ojo que despertase? ¿Otra mano que cogiese un disco y lo pusiera mientras hacía sus labores cotidianas? No. Los guionistas dieron un giro a sus comienzos y se basaron en la intriga de la secuencia que tanta expectación logró levantar en los momentos finales de la tercera temporada. Una pila de papayas descansa al sol en una tarde apacible y tranquila cuando un coche la atraviesa seguido de la policía, dando caza tras la persecución a un conductor cuya identidad era desvelada muy poco a poco, inquietando al espectador, una situación que se repetiría constantemente a lo largo de los episodios y con la que los guionistas jugarían, culminando esta serie de «sustos emocionales» con la identidad del personaje que se encontraba en ese ataud que Jack visitaba al final de la temporada 3. Se nombraba por primera vez a Los 6 de Oceanic, algo que aunque aún desconocíamos hacía suponer que sólo 6 habían sobrevivido al rescate.
Una imagen que refleja la ilusión que sentí cuando supe que por fin iban a ser rescatados. Aunque muchos mostraron su felicidad, fue Hurley quien la exteriorizó más que ningun otro. No obstante todo parecía demasiado bonito para ser verdad, teníamos el precedente del barco de Los Otros con nuestras esperanzas frustradas, pero a la vez en el otro lado sabíamos que en un futuro estaban a salvo, por lo tantos los sentimientos estaban contrariados. La escotilla, la liberación de energía electromagnética, la llave de Desmond, sus visiones en las que Claire abandonaba la isla en un helicóptero, el pulso que por un momento dejó la isla al descubierto de los radares, la llegada del barco, todo hacía presumir que el rescate era inminente, aunque por otra parte sabíamos que ese barco no era el de Penny. ¿Eran de fiar sus tripulantes? De nuevo la lucha por descubrir la verdad, por conseguir entrar en la mente de Naomi, creerla o no era cuestión de fe.
Comenzaba la aventura de esta nueva forma de contar la historia, en esta ocasión con Hugo. Se intuía por tanto que podríamos disfrutar de los flashback de los personajes con lo que ocurrió al dejar la isla, de la misma forma que sus historias fueron contadas en pasado anteriormente. El futuro de Hugo Reyes no era más esperanzador que su pasado, encerrado de nuevo en una clínica, las visiones no dejaban de acecharlo, como tampoco las visitas de esos que ya estaban muertos y otros que estaban bastante vivos, como el intrigante señor Abaddon que parecía querer investigar la historia de los famosos supervivientes desde un punto de vista demasiado cercano.
La imagen de Jack y Kate mirando al interior de la cabina del avión, donde experimentaron su primer viaje en la isla en busca del intercomunicador, representa uno de esos momentos de remanso y paz muy contados a lo largo de la serie, donde se deja un espacio de tranquilidad para pensar en la inmensidad y grandeza de todos los acontecimientos sucedidos. Una de esas pequeñas miradas al pasado que invitan a reflexionar y que provocan una sugerente sonrisa fruto de una historia recordada con añoranza.
Se había estado forjando desde el principio, la rivalidad entre Jack y Locke era una confrontación inevitable y, recordando hoy esta imagen, quizá nos vengan a la memoria grandes momentos de reencuentro entre estos dos personajes, momentos en los que la tensión se palpa en el ambiente y no hacen falta palabras. Creer o no creer, esa era la cuestión. ¿Eran dignas de confianza las personas que habían llegado para rescatarles o debían huir de ellos? Era el momento de decidir, ya nadie podía quedarse al margen de esa lucha que acababa de comenzar.
¿Quién estaba en lo correcto? ¿Jack y sus ansias por abandonar la isla le habían hecho confiar demasiado rápido? ¿O Locke quizá se estaba precipitando al desconfiar de los rescatadores? La duda traspasó la pantalla en esta secuencia en la que había que posicionarse. En mi caso la balanza se decantó por Jack, ya que su actitud siempre había sido más semejante a la mía, al que había visto tomar decisiones que yo hubiese tomado. Sin embargo la postura de Locke no desmerecía en absoluto, siempre lo había visto como un personaje envuelto en el misticismo, obsesionado por creer que la isla tenía algo reservado para él, su destino, pero convincente.
Resulta curioso comprobar hoy cómo aquella decisión afectó al rumbo de los acontecimientos y el giro que junto a nuestros sentimientos sufrió ese personaje con el que decidimos quedarnos, como si realmente aquella decisión nos hubiese conectado de alguna manera con el que elegimos. En relativamente poco tiempo la serie tomaría un rumbo que volvería los destinos del revés, el que quería salir de la isla querría quedarse y viceversa, hombre ciencia por hombre de fe.
Nos habíamos percatado de su presencia en algún momento, intuíamos cómo se movían, sabíamos que formaban parte de la isla. Durante cada temporada nuevos personajes iban apareciendo, enriqueciendo la historia, pero todos estos personajes de alguna forma ya estaban en el lugar de los hechos. Con Naomi se inició la entrada de nuevos personajes aparentemente ajenos a la isla. Emocionante fue la llegada de Daniel Faraday. El rescate ya había comenzado, sin embargo en mitad de la tormentosa noche tan sólo una persona se lanzaba desde el helicóptero para organizarlo todo, ¿cómo era posible? Los guionistas volvieron a jugar con nuestros sentimientos. Recuerdo que mientras descubría su rostro, esperaba impaciente ver a un ser conocido, sin embargo no fue su cara la que logró sorprenderme, sino sus palabras: «¿tú eres Jack?». Había comenzado el principio del fin.
Los nuevos personajes enseguida calaron hondo mientras algo quedaba cada vez más claro, no estaban allí para rescatar a nadie, sino para llevar a cabo una serie de experimentos, y algo más. Si pensábamos que estaban totalmente desvinculados, lo que estaba por llegar nos haría ver que los lazos de esta tierra les unían en algún punto de su existencia que no alcanzaban a recordar.
Es fascinante el hecho de que no recordemos nada de nuestra etapa de niñez más temprana. Yo mismo me veo en fotos a los 2 ó 3 años con mi padre agarrado de la mano, en lugares que no recuerdo ahora, con ropa que no recuerdo haberme puesto nunca. Sólo a partir de los 4 más seguramente 5 años, conservo ciertos recuerdos perdidos, como instantáneas en fotografía. Las vidas de Charlotte y Miles vienen ligadas a la isla de esta forma, por etapas de su vida en las que los recuerdos se desvanecen con la edad adulta, pero eso aún estaba por venir.
La muerte confirmada. Mientras en la isla luchaban por ser rescatados, en el mundo «real» la muerte de los supervivientes del vuelo 815 de Oceanic era un hecho. El juego Find 815 terminaba y se fundía de forma magistral con este episodio en el que las imágenes captadas por el barco en el que zarpó Sam aparecen en la televisión. El avión yace en las profundidades.
¿En qué se habían convertido los supervivientes tras el rescate? Esta escena de apertura del episodio dedicado a Sayid consiguió despertar mi interés por este personaje al que nunca he tenido el más mínimo aprecio. Siempre quise que los guionistas acabasen con él, pero en momentos puntuales llegó a ser interesante.
Llegaba uno de los capítulos más interesantes con uno de los finales más emotivos y sorprendentes de esta temporada. Kate, huída de la justicia, a pesar de ser una de las supervivientes, tendría que hacer frente a ella. Es quizá en estas escenas donde Kate alcanza su madurez como personaje, donde se enfrenta a todo lo que dejó atrás y a los motivos por los que arriesgó su vida y su libertad y donde se refuerza y se debilita a partes iguales su relación con Jack.
Imagen mítica donde las haya, ver a Claire, Kate y Aaron nos hace recordar muchos momentos. Juntas han vivido ese nacimiento, en una escena que regresaría para ser recordada y juntas han sufrido el revés del destino, reencontrándose en unas circustancias adversas en las que sus vidas por separado han sido influenciadas por la inquietud y la desesperanza. Debería pasar mucho tiempo para comprobar que el tiempo había forjado algo totalmente distinto a lo que vivieron en Los Barracones. Otra magistral muestra de la representación de la maldad y la bondad viajando de lado a lado en los seres humanos.
Estába esperando escucharlo de su boca. LOST nos había enseñado ya tantos secretos que estábamos aprendiendo a discernirlos antes de que llegasen. Uno de los finales más sorprendentes cuando Kate pronuncia el nombre de Aaron, otro de esos momentos donde me levanté del sillón y mi mente comenzaba a pensar vertiginosamente recopilando datos pasados, intentando discernis qué se me había escapado desde que la visión de Desmond predijo que Claire sería rescatada.
La Constante, un trepidante episodio donde las escenas se sucedían vertiginosamente, tanto como la mente de Faraday permitía, sin dejar tiempo apenas para pensar en lo que estaba sucediendo, pero dejando tras de sí un mar de dudas sin respuesta que me harían pensar bastante tiempo. Un segundo intento de los viajes en el tiempo que vendría a abrir el camino a la arriesgada quinta temporada.
Tras la trepidante acción, llegó un poco de calma y de nuevo volvían a sorprendernos retornando a los flashback en la isla, retomando la importancia de Juliet en la historia así como los sentimientos despertados e intentando jugar con nuestra inteligencia intentando discernir en qué periodo de la trama nos encontrábamos, ¿pasado o futuro? Y eso que aún no habíamos conocido otra de las formas de contar la serie.
Siempre que comenzaba una nueva parte de la historia de Jin y Sun, me acomodaba para vivirla de forma intensa. Quizá para muchos sean una parte más sin mucha importancia como para mí lo era Sayid, pero su simple presencia me hacía sentir la necesidad de seguirla atentamente, aún hoy me es difícil explicar el por qué. Es curioso que el azar dos años después terminase juntando en el mismo destino a los tres personajes, queridos y odiado.
Esta escena en la que parece que Jin va a cierto lugar fue realmente inesperada, un camino cruzado entre el pasado y el futuro, el flashback y el flashforward con el que los guionistas una vez más nos dejaron con la boca abierta. Simplemente maravilloso.
La reaparición de Michael fue otro de los grandes momentos. Le vimos abandonar la isla junto a Walt tras cometer aquel atroz acto en el búnker. Hasta ese momento nunca supimos si las coordenadas que Los Otros le indicaron les habían guiado a la salvación o a un destino incierto.
Los niños no han tenido un lugar muy especial en LOST, sólo Walt destacó hasta que fue raptado, en pequeños momentos después tanto de forma real tras su huída, en su etapa más adulta y como parte de esos seres atrapados en la isla y otros han sido meros extras, aunque he de mencionar esa escena en detalle de unos pies cruzando la selva mientras con las manos uno de Los Otros niños arrastraba a un oso de peluche desgastado por el paso de los días, sugerente en su tiempo y una lástima que no se les concediese una parte especial.
Una de las escenas que me produjo la mayor sensación de desasosiego desde el comienzo de la serie. De repente en unos segundos la historia de la mujer francesa, su señal que llevaba recorriendo el espacio de la isla 16 años, tras el reencuentro con su hija perdida, acaba de forma repentina con una sencillez pasmosa. Rousseau siempre fue uno de esos personajes de los que temí que perdiese la vida, la consideraba un pilar fundamental. Aunque estaba deseando conocer más detalles sobre ella, prefería incluso que no apareciese para evitar tener que presenciar su muerte y, en un momento, tal y como ocurre en el fiel reflejo de la vida real, se había ido para siempre. Por fortuna ese «para siempre» fue un hasta luego que llegaría en forma de reencuentro sorprendente e inesperado. Pero una vez más había que esperar para que todo encajara en el puzle.
Impactante la frialdad de Keamy, sin ningún tipo de sentimientos acaba con otro de los personajes ante la aparente serenidad de su padre. Pero debajo de esa serenidad se gestaba el odio y el sentimiento de culpabilidad quer jamás desaparecería y que sería una constante en su vida. Por suerte para él, llegaría el tiempo de la redención.
La venganza de Ben nos llevaría a otro de los grandes momentos. Nos hizo imaginar que había otra forma de salir de aquella isla apareciendo en un desierto. La aparición de Ben en la noche en la habitación de Widmore para amenazarle no llegaba a convencer del todo. ¿Realmente Ben era tan malo como intentaba aparentar? El ídolo que se había ganado su título por méritos propios, comenzaba a destapar sus verderos puntos débiles.
Ahora esta imagen me dice muchas cosas, pero entonces me desorientó por completo. El humo negro comenzaba a reclutar a su ejército, utilizando los sentimientos para colarse por esas pequeñas rendijas por la que introducir su veneno.
El padre de Jack vuelve a aparecerse ante su hijo, ya lo hizo en la isla como la única forma de guiarle hasta el lugar donde encontrar agua potable y hasta su ataud vacío y ahora lo hacía de nuevo en el futuro. Nuevas preguntas surgen ahora incluso vistos nuevos episodios. Quizá una vez finalizado todo sea capaz de comprender el por qué a todas ellas poco a poco.
Otra maravilla de episodio estaba al caer, un flasback inolvidable que transcurriría en la niñez y adolescencia de Locke desde antes de su nacimiento. El momento en que Richard hace aparición en la vida de Locke es magistral así como la determinación de Locke de escoger el cuchillo. Tras su visión una idea me quedó clara, el destino de los supervivientes estaba marcado por su pasado y la influencia de otras personas, aunque aún no era consciente de en qué medida. ¿Fueron los supervivientes dueños de sus propios destinos en todo momento o fueron guiados hacia él sin oportunidad de forjarlo? Richard consiguió captar mi atención de nuevo, su inmortalidad era una incógnita.
A modo de anécdota, esta imagen de Horace ahora cobra más sentido que nunca, ya no sólo por lo que estaba por llegar en la siguiente temporada donde sería uno de los protagonistas, sino por formar parte de esos seres que no pudieron seguir adelante.
El encuentro entre Locke y Christian, aunque sorprendente, seguramente nos pasó desapercibido en un primer momento. Hoy lo vemos con otros ojos, donde uno veía respeto, el otro buscaba esa rendija por la que colarse.
Los 6 de Oceanic. Por primera vez una season finale de tres partes intensas. Ya había vivido sus futuros por separado, afrontando las consecuencias, llegaba el momento de ver el rescate, ese que había imaginado como final de lujo para la serie, se convertía en un merecido final de temporada que aún nos regalaría momentos inolvidables en sus últimos y trepidantes minutos: el grito desgarrador y desesperado de Sun al que me uní, tras la explosión del barco con Jin en su superficie, lo que nos quedaba por pasar echando ahora la vista atrás, Ben moviendo la isla a través de un mecanismo que me dejó petrificado por su extrema sencillez y que siempre imaginé como algo más sofisticado (una vez más lograban sorprenderme como en el caso de la escotilla), el rescate en el barco de Desmond y Penny y los primeros encuentros surgidos de la desesperación por las personas que dejaron atrás y de las que prometieron guardar secreto para proteger la isla, imágenes que hablan por sí solas.
En un magistral movimiento, aquel final de la tercera temporada que nos mostró los primeros compases del futuro, enlazaba a la perfección con el final de la cuarta temporada para dar sentido a la historia completa tras el rescate. Pero aún quedaba por zanjar esa secuencia que nos había inducido a pensar entonces que Jack visitaba el ataud de su padre en un flashback. Aquel cuerpo inerte se desvelaba en los últimos segundos previos al final dejándome de nuevo con la cara desencajada y una expresión de admiración.
Todo estaba preparado para poner rumbo de nuevo al lugar del que no debieron huir jamás. Siguiente parada: Dharmaville.
Son pocas las obras creadas en el mundo de la cultura que gozan de un universo rico en detalles, capaces de sustentarse por sí mismas, como si realmente existiesen en una realidad paralela, con una vida propia que a veces dé la sensación que se desvincula por completo de sus creadores para tomar su propio rumbo. Tales son los casos de obras antiguas de la literatura que perduran a día de hoy como «El señor de los anillos», donde Tolkien inventó un mundo, unos seres y un lenguaje únicos donde más allá de la historia uno podía imaginar otras situaciones. Otras obras literarias más recientes como «Harry Potter» también han conseguido este mismo efecto, el hacer sentir al espectador que más allá de la historia contada, despiertan secretos, un mundo abierto donde la imaginación del lector no tiene fin.
La isla de PERDIDOS es como ese mundo, a uno le gustaría perderse en ella, con osos polares, con humo negro, con Los Otros, tiene vida propia más allá de los supervivientes, le otorga al espectador la capacidad de imaginar nuevos personajes, nuevos lugares y situaciones a su antojo, porque han sabido recrearla con todo lujo de detalles, con misterios en cada rincón y con el principal ingrediente, la ilusión.
Verano del año 2006, aún en emisión la Temporada 2. Poco antes, en USA, coincidiendo con una pausa publicitaria del episodio del 2 de mayo, se insertaba un anuncio de 15 segundos de duración «Desde el principio de los tiempos, el hombre ha sido curioso, imaginando que todo es posible. La Fundación Hanso, buscando un mañana mejor. Descubre la experiencia por tí mismo.» A continuación aparecía un nº de teléfono en pantalla para que todos los que quisiesen participar llamasen e insertasen su password en la web thehansofoundation.org. Acababa de dar comienzo una de las experiencias que marcaron la serie y a todos los que la seguimos y que siempre nos ha ayudado a comprender esos ricos detalles del universo LOST que quedaban imperceptibles a los ojos del resto de seguidores. No han sido muchos los guiños a la experiencia, pero suficientes para comprender toda su grandeza e inmensidad.
Aquel verano daba comienzo así The Lost Experience, una experiencia en la que me embarqué por casualidad y que una vez comenzada no pude dejar de exprimir hasta la última de sus consecuencias. Sin ser consciente, me convertí en la primera persona que la tradujo al castellano empleando por aquel entonces los nuevos foros de la web FormulaTV, recibiendo el apoyo de muchos usuarios y de gente venida desde Chile. Aunque no hubiera tenido una sola lectura, hubiera seguido traduciéndola igualmente. La sensación de estar ante algo grande podía con las horas de esfuerzo que me supuso llevarla a cabo. Muchos después hicieron sus propias traducciones e incluso comencé a redactar lo que hoy es ese apartado The Lost Experience en la descomunal Lostpedia en español, completando otros usuarios el trabajo allí.
Hoy recuerdo con satisfación aquellas largas horas rebuscando webs, imágenes y traduciendo y, aunque me perjuré que jamás volvería a meterme de lleno en una experiencia así, volví a caer y volví a hacerlo con Find 815, aunque esto ocurriría tiempo después, cuando miles de blogs proliferaban ya por internet y otros con más tiempo se adelantaban siempre, pero dejo esto para su espacio de tiempo concreto.
Con The Lost Experience comenzaba una serie de ARG’s que vendrían a rellenar el espacio vacío entre temporada y temporada para los más acérrimos fans, aunque ningún otro ARG logró superar al primero en riqueza argumental. A grandes rasgos, esta experiencia nos enseñó acerca de detalles interesantes como la identidad de algunos pasajeros que murieron en el accidente del vuelo 815, los libros que leía Sawyer en la isla, hasta elementos de gran calibre que vendrían a desvelarnos una historia hasta entonces inédita, la realidad de La Iniciativa Dharma, los misteriosos tripulantes del Black Rock (La Roca Negra) y una de las interpretaciones del misterio de los números. Allí aprendimos que La Iniciativa Dharma era un proyecto contratado por Tha Hanso Foundation, cuyo director era Alvar Hanso, nieto de Magnus Hanso, que era el capitán que zarpó La Roca Negra. Esta iniciativa de la que hasta entonces poco sabíamos, se dedicaba a realizar una serie de experimentos de diversa índole, uno de ellos centrado en animales (tiburones marcados con el símbolo de Dharma). La historia bastante extensa puede ser leída, aunque desgraciadamente ya no es interactiva por el cierre de algunos servidores de páginas e imágenes enlazadas, en el siguiente enlace THE LOST EXPERIENCE. Siempre que he encontrado a personas que me dicen que los guionistas de LOST han perdido el norte, les conduzco hasta ahí, porque todos los que la han seguido comprenden perfectamente que muy pocos son los cabos que no están atados desde el comienzo. Quizá para muchos, el momento más especial llegaba al final de la misma, cuando una vez unidas todas las piezas conseguíamos un vídeo completo con la explicación del significado de los números 4 8 15 16 23 42 y la verdadera razón de la existencia de la Iniciativa Dharma.
Una vez terminada, quedaban varios meses aún por delante para el estreno de la Temporada 3, pero como todo, al final llegó.
Una vez más, tal y como hicieron magistralmente en el comienzo de la segunda temporada, los guionistas se propusieron descolocarnos en el espacio para que nos preguntásemos ¿quién es ella? ¿dónde estamos? ¿qué se les ha ocurrido esta vez? Primero fue el ojo de Jack, después el ojo de Desmond y de nuevo en la secuencia de apertura, un ojo, el de Juliet. Los detalles de la escena parecían coincidir casi milimétricamente con los de la anterior temporada: despierta, una mano y la mano cogiendo un disco en esta ocasión bajo la batuta de Petula Clark y su «DownTown», pero al contrario que ya sucedió, esta secuencia de parecidos se rompe y no tenemos que esperar al final para saber quién es.
Una casa aparentemente normal en la que una mujer aparentemente normal aunque en la que denotamos cierta preocupación (que no adivinaríamos hasta bien avanzada la trama) reunía a un club de lectura aparentemente normal. Queaceres diarios con tropiezos de lo más común y una llamada de una vecina aparentemente normal. Pero hasta aquí la normalidad subyacente, porque los guionistas no sólo nos habían trasladado en el espacio hasta Los Barracones donde vivían Los Otros, sino que en apenas unos segundos el nexo de unión que ya conocíamos, Ben, comienza a llamar a personajes nuevos y otros conocidos, desvelando misterios de la trama y acercándonos a un nuevo punto de vista del día del accidente del vuelo 815 de Oceanic.
Toda una metáfora convertida en objeto surgía de entre los primeros episodios, La Bailarina de Cristal. Muchos eran los significados que se le podían atribuir a esa pieza que caía al suelo rompiéndose en pedazos, como las relaciones sentimentales. Precisamente los sentimientos encontrados se convertirían en una importante columna vertebral en esta nueva temporada, profundizando en los personajes, el lo que sienten y en lo que sentían. Descubrimos que la relaciónentre Jin y Sun era más complicada de lo que parecía y a la vez asistimos a uno de los momentos álgidos en la relación entre en trío Jack, Sawyer y Kate.
Lo mejor de recordar una serie, es que el paso del tiempo hace que la visión sobre la misma en conjunto sea aún más excepcional. Resulta curioso que hace dos años desde este momento Sawyer estuviera disparando a un oso polar y de repente los propios protagonistas estuvieran encerrados en las jaulas que los contenían. Conocíamos así una de las instalaciones de la Iniciativa Dharma , haciendo así un guiño también a The Lost Experience, donde descubrimos que se llevaban a cabo este tipo de experimentos (uno de ellos destinado a alargar la vida).
El momento en que la mente maquiavélica de Ben comienza a trabajar en serio, enseña a Sawyer dónde se encuentran exactamente, revelándole la existencia de otra isla. Es increíble saber ahora la de idas y venidas que se han pegado los personajes entre una y otra. El semblante de Ben serio e imponente hacía difícil distinguir su verdad de sus mentiras, sus miedos de sus confianzas. Pero con el tiempo descubriríamos que nadie puede conservar por mucho tiempo el mismo estado de ánimo sereno.
Entonces esta imagen me resultó curiosa, Los Otros se disponían a decir adiós a uno de los suyos, todos vestidos de blanco. Las respuestas se encontraban en el inicio del último episodio de la quinta temporada, Jacob era la respuesta.
El humo negro seguía siendo una presencia constante en la serie, siempre imponente, produciéndome pánico con su sonido, nada de eso había cambiado, al contrario, se había intensificado. Por aquellos días surgió una teoría acerca de él, inspirada en la nanotecnología, capaz de mover en grupo partículas diminutas para seguir una trayectoria. Era bastante razonable en su explicación física. Llegado este momento, asenté la idea de que el humo era una especie de justicia, que castigaba a los malos y dejaba vivir a los que habían realizado buenas acciones a lo largo de su vida. En estos momentos en que escribo, aún faltan por ver los episodios finales, pero nada más lejos de la realidad, visto ahora globalmente el humo negro exterminaba a todo aquello que podría llegar a dificultarle su salida de la isla.
Aquella preocupación de Juliet que intuimos en el piloto de la temporada al mirarse al espejo y suspirar, llega a su conclusión, descubriendo cómo, por qué acabó en la isla y por qué Ben la tiene atrapada, comprendiendo así muchos de sus comportamientos. De nuevo los personajes se cruzan en el tiempo y el espacio para contar su historia.
¿Existen las coincidencias? Si viviese en esa isla y hubiera sufrido todo lo que sufrieron sus protagonistas, ya no me quedaría duda alguna. Una isla, un experimento, un error, un avión que pasaba por allí, un médico cirujano experto, una persona que necesita una exhaustiva operación. Las coincidencias existen, o todo estaba ya planeado desde el principio. Una de las maravillosas ideas de esta serie plasmada en imagen.
De nuevo, otro de esos guiños a los seguidores de The Lost Experience, los experimentos llevados a cabo con imágenes para intentar controlar el subconsciente del ser humano, el Cuarto 23, donde más tarde en forma de miniepisodios descubriríamos que Walt estuvo encerrado por Los Otros.
No estábamos faltos de personajes misteriosos e interesantes, pero me bastó ver por primera vez a Eloise Hawking para intuir que más adelante volvería a verla. Una de estas veces que te da la sensación de estar ante un personaje carismático del que quieres descubrir más cosas debido a su halo de misterio.
Una de las principales cualidades de PERDIDOS reside en que no hay un claro protagonista principal, nadie destaca especialmente sobre el resto, consigue enseñarnos a los protagonistas en su faceta más acentuada, buena o mala, dejando a nuestro criterio convertirnos en sus fans más fervientes. Y cuando ya idolatramos esa figura, de repente nos enseña sus debilidades, convirtiéndolo incluso en un ser despreciable o simplemente más humano de lo que queríamos llegar a ver, mostrándonos que la dualidad perfecta, bien o mal, no existe.
Tras el suceso en la escotilla, Desmond adquirió la habilidad para poder ver el futuro en ocasiones puntuales, «flashes ante sus ojos», las reminiscencias de la liberación del pulso electromagnético. En su interior guardaba un gran secreto, una imagen que daría paso al final de temporada.
Concíamos la mala suerte de Hugo, pero desde luego el impacto de un meteorito no entraba dentro de mis planes, recuerdo el momento en que lo ví, no daba crédito a lo que acababa de ocurrir. ¿Realmente era posible que a una persona le saliese todo tan mal como para que hasta un meteorito destrozase el lugar de tu trabajo? Hurley y sus fantasmas se enfrentaron a esa mala suerte y lograron cambiar el curso de los acontecimientos.
La escena de la furgoneta de la Iniciativa Dharma fue como un canto de vida, un oasis en medio del desierto donde respirar. Que uno de los cadáveres dentro de ese automóvil tuviera aún cosas que contar, era otra historia.
Siempre me ha dado la sensación de que la historia de Hugo transcurría de forma diferente, a un ritmo más pausado, ajeno a todos los acontecimientos, siguiendo su propio ritmo. Libby había marcado su terreno sentimental, no sería la última vez que veríamos esta genial escena de despedida.
Si alguien echaba en falta el espíritu de telenovela, también estaba incluída en LOST, aunque de una forma necesaria para unir los lazos que vendrían con el rescate de los 6 de Oceanic. La ya de por sí interesante historia de Claire, daba un giro inesperado. No sería el único giro, otro estaba a punto de fraguarse.
Hasta este espectacular momento, sabíamos los milagros que la isla había obrado sobre Locke, detalles de su pasado, pero no sabíamos nada acerca de cómo llegó a estar en silla de ruedas. Su venganza estaba servida en bandeja. No sería la última vez que regresaríamos a este escenario de caída libre. Alguien ya había movido los hilos para asegurar la supervivencia de la isla.
La obsesión de Locke por no abandonar la isla llegó a límites extremos, destruyendo la única posible vía de escape, el submarino, una imagen que volvería a repetirse bajo otras circustancias, curiosamente.
Para muchos, incluidos los propios guionistas, un capítulo olvidable que nunca debió haberse creado, para otros como yo una pequeña maravilla sin la que la serie hubiese sido la misma, pero sin una pequeña joya en su interior, uno de mis episodios preferidos. Cierto es que Nikki y Paulo estaban metidos casi a calzador en algunas escenas, aunque en otras encajan a la perfección a medida que vamos recordando su estancia en la isla antes de conocer su final. Su historia es como un breve respiro apetecible que deja un buen sabor de boca, como un cuento dentro de otro cuento que te deja sorprendido y con una mueca de admiración en la cara. Ese demoledor final nos hacía partícipes de algo a lo que no estábamos acostumbrados, un secreto que ninguno de los personajes conocería jamás. Una historia que de haber sido contada con personajes protagonistas, muchos hubieran ensalzado como obra de arte. Pocas historias logran el dinamismo, emoción y desesperación como la de «Exposé».
El miedo por el humo negro, a pesar de no desaparecer, se convertía poco a poco en pasión. Era el único elemento que siempre estaba ahí presente, una especie de hilo conductor del que cada detalle descubierto era una pequeña gran satisfación para los sentidos. Descubrimos un importante detalle: al igual que los personajes, no era invencible, tenía sus debilidades. Una de ellas era la barrera de sonido de Los Barracones, algo que emplearía después Widmore.
Aquella mujer que se despertó en la cama sobresaltada por la noticia de la existencia de la isla, iba a hacer aparición. Los seguidores de The Lost Experience ya sabíamos lo suficiente sobre los proyectos de su padre, Charles Widmore, pero no lo bastante como para adivinar todos los entresijos que se acercaban. Todos querían encontrar la isla, todo estaba relacionado, acción por acción.
Esta imagen logró inquietarme. Mientras escribo estas líneas no puedo dejar de sonreir de puro nerviosismo, porque me hace revivir aquel momento en que ella cae del cielo en paracaídas. La mujer que vino a hacer un guiño a todos aquellos que decían que los personajes estaban todos muertos con la frase: «No hubo supervivientes del vuelo 815. Están todos muertos». Otra vez conseguían descolocarme, ya no sabía qué esperar mientras bajaban el cuerpo, pero esa tensión no desapareció ni una vez le quitaron la máscara, había aprendido a desconfiar.
Nuevo viaje a la estación médica. La historia de Jin y Sun seguía avanzando a la vez que obteníamos más detalles acerca de los embarazos en la isla. La experta: Juliet. Aún recuerdo con cariño un episodio que vendría más adelante sobre el nacimiento de esa criatura.
Nunca terminaré de perdonarle a Hugo ni a los guionistas lo que hicieron, aunque una vez vea el final quizá tenga que retractarme, pero La Roca Negra ha sido todo un símbolo en el que han ocurrido grandes cosas. Era el momento de llevar a cabo aquella venganza servida en bandeja, demostrando que dos pueden más que uno, y no sólo físicamente.
Cuando Ben había alcanzado ese grado supremo de maldad, calculador, controlador, que tanto fascinaba a la gente, era el momento de desmitificar al personaje y hacerlo cambiar bajo la atenta mirada del espectador, mostrando su difícil pasado en la isla. La serie estaba cambiando su forma de narrarse, variando los flashback por otros basados en la isla y los nuevos personajes. Por primera vez veíamos a ese Ben en su niñez, al que se le pidió cometer el acto más atroz de su vida (curiosamente el mismo pacto que Richard hizo con Ben lo hizo con Locke), todo por unas creencias en alguien a quien jamás había conocido. La necesidad de escapar de uno, se convirtió en una brecha para Richard por la que colarse para conseguir el objetivo de Jacob.
No puedo dejar pasar esta escena en la que Ben ve a su madre, Emily, tras la barrera de sonido. Aún tendrían que pasar unos años para saber el por qué de estas apariciones. Esta escena siempre me recuerda a Harry Potter, cuando Harry ve a sus padres a través del Espejo de Oesed, sin duda un espectacular guiño no intencionado a la obra de J.K Rowling.
Lo que llevábamos tanto tiempo esperando parecía haber llegado, por fin sabríamos quién era Jacob. De la más absoluta oscuridad surgía una cabaña. Tras la emisión de este episodio surgió una gran controversia, ya que los creadores intercalaron una imagen de un personaje en la mecedora en la cabaña, sobre el que se estuvo especulando mucho tiempo. En esta escena vimos por primera vez el gesto de imploración de Ben, sus miedos y su sensación de inferioridad cuando todo por lo que había luchado de repente se entrega a otro que acaba de llegar, hecho que desemboca en otro de los momentos impactantes de la serie. Ben comenzaba a descubrir que el destino para el que había sido preparado estaba siendo destruído.
El gran final que nos tenían deparado para esta temnporada se estaba gestando, pero antes nos regalaría grandes momentos inolvidables.
La historia de la mujer francesa Rousseau, comienza a tomar forma. Aquella historia que escuchábamos de su boca sobre su hija a la que se llevaron, ya nos sonaba lejana e incluso improbable, pero fuimos testigos de cómo se hacía realidad el encuentro. Aún narrada su historia, quedaba algo más por ver, pero eso llegaría más tarde.
Una de las imágenes más impactantes, el sacrificio de Charlie para conseguir el rescate. La escena de su cuerpo flotando en el agua será tan imborrable como la de otros que le acompañaron en el camino más tarde.
Parecía que lo habíamos visto todo ya, pero los guionistas nos estaban preparando un nuevo giro inesperado que nos volvería a dejar con el corazón en vilo y sumergidos en un mar de dudas.
Recuerdo esta escena final en la que nuevamente estaba desorientado. El principio del fin comenzaba con una escena que nos hacía creer que Jack estaba en su flasback, en el momento en que iba a visitar el ataud de su padre. De repente queda con alguien en el aeropuerto.
Aún conservo viva la sensación de la llegada de ese coche en la oscuridad y del hormigueo indescriptible que me invadió al ver la cara de Kate. Mi cabeza comenzó a dar vueltas a todo como un torbellino: si estamos en un flashback, ¿qué hace Kate cruzándose con Jack? ¿Se conocían de antes y han estado engañando a todos hasta ahora? Incluso llegué a pensar que ellos eran los causantes del accidente.
Dejaron claro que el rescate no era lo importante, había historias más interesantes que un rescate, había comenzado una nueva forma de contar PERDIDOS.
¿Dónde estaba yo hace 10 años un 23 de abril del año 2000?
Vine de Cuenca y eran vacaciones de Semana Santa, aún me quedaban ese fin de semana y la siguiente semana. Tal día como hoy entonces era domingo y desde hacía varios meses no paraba de anunciarse el programa que revolucionaría la televisión y nos haría cambiar el concepto de la misma.
Durante toda la jornada no paraba de anunciarse Gran Hermano mientras de fondo sonaba esa sintonía que no nos ha abandonado nunca y que siempre nos pone los pelos de punta a los seguidores, como si fuese una pequeña alarma que ya está impresa en nuestro yo interno y activa algún mecanismo que mezcla la ilusión, la emoción y una tremenda alegría. A día de hoy aún recuerdo que fue este programa el que hizo que la «voz de telecinco», esa que siempre permanecía invisible anunciando los programas, diese la cara por primera vez frente a unos monitores donde los realizadores y operadores verían todo lo que pasó y sigue pasando entre esas cuatro paredes mágicas.
Poco más recuerdo del transcurso de ese día excepto la enorme expectación ante algo que iba a ser nuevo. Antes de las 21:30, que era la hora de comienzo, me preparé unos panecillos tostados y un poco de crema de untar y me senté en el suelo frente a la mesa baja encendiendo la televisión, preparándome para lo desconocido.
Recuerdo flashes memorables, como imágenes de esas que pasan como diapositivas de algún momento de la vida de uno. Mercedes Milá con el pelo corto anunciando que a partir de esa noche no volveríamos a ver la televisión con los mismos ojos (cuánta razón tenía), recuerdo a los concursantes llegando en coches separados uno a uno y juntos posando para una foto. Recuerdo con especial cariño el momento en que el último de los participantes entraba por la puerta de esa casa y la sensación indescriptible que me embargó cuando el copresentador cerraba la puerta, como si realmente algo GRANDE estuviese a punto de ocurrir desde ese momento. Recuerdo el momento de las primeras presentaciones, a Silvia y a Maria José Galera, a Nacho, Vanesa y Ania especialmente.
Y especialmente la última imagen que se me quedó grabada antes de irme a dormir esa noche, Silvia en la habitación sobre la cama hablando con sus compañeros. Porque cuando me fui a dormir, Gran Hermano no acabó, sino que continuó en mi cabeza. Estuve largas horas sin poder pegar ojo, pensando en qué estarían haciendo dentro de aquella casa, deseando levantarme por la mañana y ver el resumen y los directos, quería saber lo que estaba pasando en cada momento. Durante esa semana no me perdí las memorables conexiones en directo del corrillo de Maria Teresa Campos en Día a Día, los resúmenes precedentes, de la tarde y las conexiones de la noche…
Llegaba el momento de volver a Cuenca y entonces, ahí es cuando fui consciente de que realmente acababa de dar comienzo una nueva historia de la televisión. Cada tarde y noche nos juntábamos todos en la residencia de estudiantes del Cossio para ver los resúmenes. Por las mañanas si llegaba de cualquier descanso entre asignaturas de la universidad, encontraba a los que estudiaban de tarde en el ocio mirando los resúmenes de la mañana, todo el mundo hablaba de Gran Hermano.
Y por supuesto, jamás podré olvidar la impresionante velada que nos deparó la primera noche de expulsión. Las horas previas entre unos 40 de los 120 estudiantes de la residencia hicimos una porra para decidir quién iba a ser expulsado, antes se podía hacer perfectamente puesto que hacían el famoso pacto. No llegué a tiempo de poner mi parte del dinero, pero de los 120 fui el único que apostó por la salida de Maria José Galera, con lo cual no tuve recompensa y hubo bote para los que sí pusieron el dinero.
Aquella noche de la primera gala de expulsión nos juntamos alrededor de 50 personas en el ocio del hogar 3 frente al televisor, unos en el sofá de piel, otros en las sillas y otros en el suelo, como bien podíamos, riendo, disfrutando, comentando todo, algo que después vino a ser como una tradición durante el transcurso de toda la edición y las siguientes. El momento de la expulsión recuerdo esa tensión inolvidable, nuestras caras, la de risas que nos pasamos durante varias horas después incluyendo Crónicas Marcianas mientras la frase «quién me pone la pierna encima» nos hacía desencajar la mandíbula o el «no lloréis que me voy a casar con ella». Durante los días siguientes en cualquier rincón era la frase recurrente junto a la de «sólo puede quedar uno». Gran Hermano se convirtió en uno más de nosotros.
La mañana siguiente a la expulsión todas las radios querían tener a Maria José Galera, los pasillos de la Universidad estaban como conmocionados y el primer encuentro con los compañeros era de necesidad casi urgente casi al instante de mirarnos y saludarnos el preguntar: «¿Viste ayer Gran Hermano?»
Me alegro de haber podido vivir algo así, único e irrepetible, de que el tiempo haya pasado y el programa continúe a pesar de sus inevitables defectos por culpa de aquellos que se consideran seguidores del programa y no hacen sino cabrear y hacer más daño que bien a los verdaderos seguidores y al propio programa, inetntando, más que disfrutar, meternos a sus preferidos por los ojos, olvidándose de lo realmente importante.
Hoy día 23 de abril me apetece escuchar eso que hace que se active una alarma en mi interior que me hace sentir feliz… y con el paso del tiempo, me conduce a la nostalgia.
Hace unos días me hice con el videojuego que tantos años llevaba esperando, White Knight Chronicles, desarrollador por una de las compañías que más me gustan por el espero que le ponen al sonido y a la jugabilidad de sus títulos, Level 5. Una vez se pone en marcha el disco dentro de la consola y dejando unos segundos el menú principal sin acceder a ninguna opción, comienza uno de esos momentos inolvidables como ya sucedió con Dark Chronicles para PlayStation2 hace muchos años, una música tremendamente tarareable con cinemáticas del juego que quitan el hipo.
A partir del capítulo 426 ya se puede disfrutar de este nuevo opening de la serie de anime One Piece que corre a cargo de Mari Yaguchi con la canción «Kaze wo Sagashite». Incluímos la letra original y la traducción al castellano.
Mari Yaguchi «Kaze wo Sagashite»
LETRA ORIGINAL EN ROMAJI
Hora mae ni taisetsu na kimi ga matteru.
Hajimatta bakari no nagai tabi.
Yuki to ai to yuujou to.
Sukoshi no asobigokoro dake
mochi tsuzukete iyou
Bokura wa chikyuu no hitokakera
nakama ga atsumari sukoshizutsu
katachi ni natte yukundayo
soko ni kanarazu kaze wa fuitekuru
woo woo woo (yeah)
Kaze wo kanjijyou kaze wo kanjirunda
namida kawashite kureru kaze wo sagashi ni yukou
Bouken no tabi dareka to deau tameni
Tachidomaranai sa Hora mae ni taisetsu na kimi ga matteru.
Namida wo nagasu tabi hito wa tsuyoko naru
Namida wo nagasu tabi omoide ga
dondon dondon dondon fuete yuku
woo woo woo (yeah)
Kaze wo kanjijyou kaze wo kanjirunda
namida kawashite kureru kaze wo sagashi ni yukou
Bouken no tabi dareka to deau tameni
Tachidomaranai sa Hora mae ni taisetsu na kimi ga matteru.
LETRA (TRADUCIDA POR PROTEGON)
Mira, ahí estás, amor mío
esperando frente a mí
nuestro largo viaje acaba de empezar
coraje, amor, amistad
y un poco de alegría
estas son las cosas que vamos a conservar para siempre
Somos todos los fragmentos de la Tierra
comenzando a unirse, y poco a poco
tomando forma
y el viento seguirá soplando
Siente el viento, tienes que sentir el viento
echemos un vistazo al viento para secar nuestras lágrimas
Es una aventura para conocer a alguien
no nos detendremos
Mira, ahí estás, mi amor
esperando frente a mí
Cada vez que derramas tus lágrimas, te fortaleces
cada vez que derramas tus lágrimas, los recuerdos
crecen y crecen y crecen
Siente el viento, tienes que sentir el viento
echemos un vistazo al viento para secar nuestras lágrimas
Es una aventura para conocer a alguien
no nos detendremos
«Closer», este es el título de la canción que pone el 4º opening al anime de Naruto Shippuden, interpretada por Inoue Joe. Curiosamente Joe nació en Los Ángeles y es por eso que en la mayoría de sus canciones se pueden encontrar letras en ambos idiomas mezcladas. En el año 2007 lanzó su primer trabajo titulado «In a Way» del que lanzó su primer single «Hello!». El título que nos ocupa en este opening es el segundo single perteneciente a este primer disco.
Opening 4
LETRA
mijika ni aru mono
tsune ni ki wo tsuketeinai to
amari ni chikasugite
miushinatte shimaisou
anata ga saikin taiken shita
shiawase wa ittai nan desuka
megumare sugiteite
omoidasenai kamo
ima koko ni iru koto
iki wo shiteiru koto
tade sore dake no koto ga
kiseki da to kizuku
mijika ni aru mono
tsune ni ki wo tsuketeinai to
amari ni chikasugite
miushinatte shimaisou
you know the closer you get to something
the tougher it is to see it
and i’ll never take it for granted
lets go!
hitodasuke wo gizen to
yobu yatsura mo iru kedo
shinjiru no mo utagau no mo
hito sorezore dakara
tatoe kari ni sore ga
gizen de atta toshite mo
dareka wo sukueta nara
soryamushiro nani yori mo zutto
oitsuzuketekita yume
akiramezuni susume yo nante
kirei koto wo ieru hodo
nanimo dekichainai kedo
hitonigiri no yuuki wo mune ni
ashita wo ikinuku tame ni
and ill never take it for granted
lets go!
mijika ni arumono
tsune ni ki wo tsuketeinai to
amari ni chikasugite
miushinatte shimaisou
you know the closer you get to something
the tougher it is to see it
and i’ll never take it for granted
oitsuzuketekita yume
akiramezuni susume you nante
kirei koto wo ieru hodo
nanimo dekichainai kedo
hitonigiri no yuuki wo mune ni
ashita wo ikinuku tame ni
and ill never take it for granted
lets go!
Una habitación en el centro de Tokyo, una esfera negra en ella y varias personas alrededor. Esta simple imagen fue suficiente para que me decidiese a ver GANTZ.
Imaginate que cuando tu vida está a punto de terminar de forma no natural, como un atropello o un asesinato, antes de que mueras eres transportado a esa habitación con la esfera negra junto con otra gente que ha sufrido destinos similares al tuyo. Una vez en esa habitación no sabes qué haces allí ni lo que ha ocurrido. Desde ese momento eres una marioneta en manos de Gantz, que sin descanso invita a sus huéspedes a armarse y trasladarlos para cumplir misiones acabando con supuestos alienígenas.
Opening Gantz «Super shooter» de Rip Slyme
¿Qué es GANTZ? Como en las grandes series de intriga, eso lo debe decidir el propio espectador. Aunque al final de la serie el propio protagonista tiene su propia idea de lo que es, la solución queda en manos del que lo ve. Gantz puede ser como una segunda oportunidad para el ser humano. Gantz puede ser como el purgatorio donde se decide si vas al cielo o al infierno. Gantz puede ser algo diferente dependiendo de quien lo vea.
Ante todo no es una serie recomendable para un público infantil, la violencia está a la orden del día y en las relaciones entre los personajes se muestra una crudeza que alcanza límites insospechados. No obstante en esa crudeza sin cortarse un pelo a la hora de mostrar escenas sexuales o violentas, está implícito el que sea el propio espectador el que decida lo que está mal, admirando u odiando a ciertos personajes e involucrándole así aún más dentro de cada carácter que puebla la serie.
Todo comienza en una estación de metro. Un borracho cae a las vías y todo el mundo se queda mirando en vez de ayudar hasta que dospersonas lo rescatan, dos amigos que hacía muchos años que no se veían, Kei Kurono y Masaru Kato. Justo cuando acaban de rescatar al indigente, entra el tren en las vías y los atropella, momento en el que llegan por primera vez a la habitación de Gantz. A partir de aquí se cruzan con otros personajes realizando algunas misiones y consiguiendo puntos que posteriormente servirán para tomar una importante decisión.
Es aquí donde amine y manga se separan. La serie de anime llega hasta un cierto punto. El manga se bifurca hacia otro camino separándose del anime en el capítulo 22 y actualmente sigue en proceso, una buena oportunidad para seguir disfrutando de más historias que merecen la pena.
Ending Gantz «Last kiss» de Bonnie Pink
Aunque los primeros capítulos del anime pueden resultar un tanto extraños por lo irreal de las situaciones, el misterio sobre Gantz y la intensidad de los posteriores episodios dejan con la sensación de querer ver otro más. De hecho el único error de este anime es que no haya continuado la historia del manga para poder seguir disfrutando de él en la pantalla de nuestro televisor.
Un imprescindible que ningún amante de las series debe perderse, eso sí, siempre con la intención de prepararse para ver la crudeza de la que es capaz el ser humano.
01- El amanecer de un nuevo día
02- No son humanos
03- Kei eres increible
04- Esta es vuestra puntuación
05- Eso significa que en ese momento
06- De acuerdo
07- Te estamos siguiendo
08- Vaya
09- Muerte súbita
10- Juzo
11- No puedes disparar
12- Kato espera
13- Muere por favor
14- Adios
15- Quiero ir más rápido
16- Yo lo haré
17- Les puedo disparar, ¿no?
18- Bienvenido
19- Qué diablos es eso
20- Disparame
21- Hermano
22- No lo vuelvas a decir
23- Kurono alienígena
24- Ningún laberinto es ineludible
25- Regresemos con vida
26- ¡Vive!
Pekin Express se ha convertido en poco tiempo en uno de los programas de aventuras más importantes de la televisión. Las peripecias de las extravagantes parejas de concursantes, sus disputas, risas y discusiones, sus recorridos por Rusia, Mongolia y China atravesando lugares emblemáticos con tan solo 1€ al día y la gratitud de los habitantes, nos transportan a un mundo que podemos disfrutar cómodamente sentados mientras dejamos volar la imaginación.
No todas las buenas series se apoyan en grandes músicas, ni viceversa. Pero lo que sí consigue una buena melodía inicial es que si esa serie te gusta, este se convierta cada semana en un momento muy especial, como un punto de comienzo para una nueva aventura.
Los que como yo hayan visto la serie Dawson’s Creek (Dawson Crece), recordarán esta canción, que junto a un gran argumento nos mantuvo pegados al sofá algunos años.
Opening
Casi me tuve que pelear (en sentido figurado) para poder ver el estreno de la serie, adelantándome antes que los demás para coger sitio en el ocio del hogar 6 (hasta allí me tuve que ir), pero tuve premio y pude ver ese primer episodio que me incitó a ver los demás.
Un par de años después vi en el centro comercial el disco de la banda sonora a precio reducido y me lo compré. Lo primero que hice fue escuchar esta canción una y otra vez.
Una de esas series que no se olvidan.
Paula Cole «I don’t wanna wait»
So open up your morning light,
and say a little prayer for I.
You know that if we are to stay alive.
Then see the peace in every eye.
She had two babies. One was six months, one was three
in the war of ’44.
Every telephone ring, every heartbeat stinging
when she thought it was god calling her.
Oh would her son grow to know his father?
I don’t want to to wait for our lives to be over,
i want to know right now what will it be.
I don’t want to wait for our lives to be over,
will it be yes or will it be sorry?
He showed up all wet on the rainy front step.
Wearing shrapnel in his skin.
And the war he saw lives inside him still,
it’s so hard to be gentle and warm.
The years pass by and now he has granddaughters
You look at me from across the room
you’re wearing your anguish again
believe me i know the feeling
it sucks you into the jaws of anger.
So breathe a little more deeply my love
all we have is this very moment
and i don’t want to do what his father,
and his father, and his father did,
i want to be here now.
Un 23 de Abril del año 2000 escuchábamos por primera vez la sintonía de Gran Hermano. Con el paso del tiempo se ha ido convirtiendo con pequeñas variaciones en uno de los sonidos más característicos de la televisión.
Esta noche, a las 21:30, esta canción volverá a despertar nuestros sentidos. He seguido todas y cada una de las 9 ediciones anteriores y las 2 ediciones VIP y aún hoy no soy capaz de sobreponerme a los nervios y el cosquilleo que me provoca escuchar esta sintonía, porque detrás de ella se esconden muchas noches en vela, infinidad de palabras, de sentimientos, risas, carcajadas, lágrimas, noches en familia, reuniones con amigos, rabia, impotencia, alegría, sorpresa y admiración.
Porque cada vez que empieza una nueva edición puede pasar de todo. Porque Gran Hermano 10 es otra historia.
La Ceremonia de Apertura de los JJOO Beijing 2008 ha dejado bellas imágenes que incitan a verlas una y otra vez sin cansarse. Inicio aquí un recorrido por las mejores fotografías del evento deportivo más importante de la historia de la humanidad.
08/08/08 a las 8:00 hora local en China, comienza la cuenta atrás y los fuegos de artificio dejan en nuestras retinas imágenes que nos agrandan el corazón.
Hoy me he preguntado (de nuevo) cómo sería la serie con una cabecera a la antigua usanza, pero no sólo, eso, he querido investigar más allá y ver cómo le sentaría una melodía de otras series. He aquí el resultado.
A lo largo de 26 episodios y dos discos de bandas sonoras con melodías que te hacen recordar momentos de la serie emocionantes, Heroic Age es un anime que intenta plasmar con imaginación el posible futuro de la raza humana dentro de millones de años.
Opening y Ending
La serie comienza con una breve explicación de dónde parte, con La Tribu de Oro, que hace un llamamiento a otras tribus y les otorga un poder a cada una para abrirse camino en el futuro. El poder que otorga a los humanos es Age, un chico normal que vive en un planeta donde sus amigos son unos extraños pulpos y donde cree que su madre es una antigua nave espacial en la que llegó allí. Age no sabe que en su interior alberga el poder de un Nodoss para salvar a la humanidad y conducirla hacia su futuro aun que sí sabe cual es su destino.
Cuando Deianeira, la princesa que guía a los humanos en su aventura por el espacio, va en busca de ese poder, otra tribu se interpone, la Tribu de Bronce, guiada por la Tribu de Plata, y el planeta natal de Age queda destrozado, incluída su madre. Una vez acabada la batalla, Deinaeira hace un pacto con Age, él salvará a la humanidad y ella reconstruirá su planeta de nuevo. Age acepta y se dispone a despedirse de sus amigos del planeta.
La serie entonces toma un ritmo constante lleno de batallas y momentos únicos entre los que cabe destacar el capítulo en el que Age cae rendido con el universo de fondo a los pies de Deianeira mientras suena la banda sonora.
El final del mejor capítulo
Simplemente magistral, momento que ya sólo alcanza el gran final, cuando con el planeta reconstruído de nuevo, Age se aparece a Deianeira y le ofrece la mano. Mientras sus amigos pulpos observan en silencio la escena, la princesa anda sobre el agua con lágrimas en los ojos y ambos se funden para hacer un viaje lejano que tan sólo podemos imaginar.
Una pequeña obra de arte que ningún fan de las series de anime debería dejar pasar.
Fue la primera cabecera que escuchamos de Naruto en el año 2003. Han pasado ya más de 5 años desde entonces, 220 episodios y casi 60 a fecha de hoy en su nueva etapa y varias películas.
Hound Dog fueron los elegidos para poner comienzo a la extensa banda sonora que se ha ido forjando año tras año de esta impresionante y longeva serie de animación.
Cuando aún faltaban bastantes años para que yo naciese, en 1973 nació en otro país una serie que marcaría mucho una parte de mi vida de niño. La Piedra Blanca (Den Vita Stenen). No recuerdo exactamente cuantos años tendría, quizá tres o como mucho cuatro, cuando esta serie de apenas trece episodios se convirtió por mi parte en una cita ineludible cada semana durante la merienda.
Un niño y una niña, Hampus y Fía, encontraron una piedra blanca. Desde ese mismo día sellaron un pacto entre los dos, cada día uno de ellos tendría la piedra blanca y su misión sería realizar una prueba, un acto de fidelidad hacia el otro. Además el poseedor de la piedra blanca no podría pronunciar ni una sola palabra durante ese día.
Tengo vagos recuerdos de la historia, pero aún percibo la sensación que sentía entonces, una mezcla de deseo por ver cual sería la siguiente prueba, por saber cómo podrían afrontar el día sin hablar, el momento en que se pasaban la piedra uno al otro, como un objeto de unión. Durante la emisión de la serie busqué mi propia piedra blanca, me propuse pruebas imaginarias e incluso algún que otro día me propuse no articular palabra, dándome cuenta del enorme reto que esto suponía.
Sentí muchas cosas con esta serie, algunas indescriptibles que ni siquiera puedo expresar con palabras porque la sensación y el recuerdo que tengo ahora de ella son extraños, por expresarlo de alguna forma, digamos que esta serie tiene un hueco de mí en alguna parte. Ahora pienso que si sería de esta serie de donde nació el famoso juego de «beso, verdad o atrevimiento» al que jugaría tantos años con los amigos, es lo más cercano al juego de Fía y Hampus, aunque dista bastante.
Vista ahora desde la distancia, la historia refleja la superación y el esfuerzo. La Piedra Blanca es una metáfora de aquello que cada ser humano desea conseguir, cada meta que se propone. Para Fía y Hampus era el amor, cada prueba, cada día sin hablar, eran una muestra del afecto que sentían el uno por el otro, la piedra era meramente un elemento de enlace, una firma visible del pacto de cariño, un sentimiento invisible.
Aunque no sé si estoy en lo cierto, recuerdo el trágico final de la historia. En las series de entonces para niños, todo era muy light, finales felices y prometedores para no causar un trauma al menor. La Piedra Blanca rompió con todo esto por primera vez y demostró que los finales no tienen por qué ser como esperamos. ¿Por qué no mostrar al niño que el mundo de seguridad de ahí fuera que se le enseña en los dibujos animados en realidad no siempre está lleno de bondad y puede acabar de forma diferente? Para el que pueda encontrar algun capitulo de esta serie o la vea algún día, no desvelaré el final, pero diré que recuerdo que fue la primera vez que sentí tristeza viendo la televisión y que desde el día en que acabó, dejé mi piedra blanca donde la encontré para dejar que fuese el destino el que decidiese si debía encontrarla de nuevo.
Nadie conocía esta serie, apenas unos cuantos que sabían que iba a ser una adaptación del serial colombiano de algo más de 30 episodios que allí tuvo gran éxito. Mientras Telecinco prepara esta serie original para emitirla por primera vez en nuestro país, por otra parte emite el episodio final de la primera temporada de una de las series más exitosas de este curso, “Sin tetas no hay paraíso”.
Amaia Salamanca
La serie comenzó con malas críticas, de aquellos que abogaban por un título distinto para proteger a los niños de aquello que curiosamente han estado creciendo y chupando. Poco se quejaron de títulos de películas como “La teta y la Luna”, pero en fin, ya se sabe que ser crítico es un trabajo muy duro y a veces tienen que escribir para generar polémica pretendiéndolo.
Cabecera de la serie
Dejando aparte esto, lo cierto es que nadie confió en esta serie y más en un día con escasa audiencia, pero yo vaticiné que algún día se hablaría de esta serie como “la serie de las tetas” y así ha sido, aunque dependiendo de las zonas unos la llaman “la serie de las tetas” y otros la serie “del Duque” porque hay que reconocer además que el Duque se ha convertido en el icono sexual de esta temporada, ya era hora de que entre tanta metrosexualidad volviese a ponerse de manifiesto que a las mujeres les gustamos chicos como él. Y Cata, qué decir de Cata, es preciosa, me encantan sus ojos y su pelo. Imágenes tomadas de FormulaTV
A la premiere en cine del último episodio, algo inédito en nuestro país, acudieron miles de personas para ver a sus protagonistas y las fotos muestran lo guapo y guapa que se pusieron los protagonistas. Conservaré en mi recuerdo aquel día que en el trabajo llamaron tantas mujeres cuando se fue la imagen de Telecinco en diversas poblaciones durante la emisión de la serie, todas querías ver al Duque
YOKO'S 