Todavía hoy sigo con esa especie de nostalgia tras seis largos años y con un nudo en la garganta y los ojos inundados cada vez que recuerdo la escena final.
Durante todo este tiempo, aunque se me pasó por la cabeza en muchas ocasiones, nunca llegué a culminar la apertura de un blog dedicado a la serie que más me ha impactado en mi vida en todos los aspectos, a pesar de pasarme un par de veranos día a día sacando tiempo imposible para escribir esas entradas sobre The Lost Experience, Find 815 y el epílogo que aún sigo preparando, nunca encontraba el momento.
Pero al final llegó, una cuestión del destino o no, aquella escena final me trajo recuerdos de la serie y de mi propia vida, de los juegos con Yoko, de todo lo que pasamos juntos para al final acompañarlo y no dejarle solo en sus últimos minutos.
De este recuerdo final nace la idea que enseguida me vino a la cabeza, Vincent & Jack, un lugar que será un homenaje a la serie y todo lo que la rodea, con lo que ya hice, lo que ya hay y lo que haré, empleando aquellos iconos que en su día me llamaron tanto la atencion, como Retrievers Of Truth, el lugar donde se decía de los perros labradores:
Amigo. Compañero. Alma gemela. El perro labrador puede leer tu mente. Escuchar lo que piensas. Sentir tu dolor. Pueden comunicarse sin emitir un solo sonido. ¿Estás receptivo?
Contra todo pronóstico, la carismática, sencilla y elegante voz de Lena representando a Alemania ha conseguido conquistar el corazón de Europa convirtiéndose en la ganadora del Festival de Eurovision 2010 celebrado en Oslo.
Se trata, pues, de la primera vez que uno de los países organizadores del festival, uno de los Big Four, consigue alzarse con la victoria desde que existen las semifinales y la segunda victoria de Alemania desde 1982 en sus 54 participaciones el el certámen, siendo el país con más participaciones en su historia.
La de ella es una historia que sólo el arte de la música pop podría escribir. Lena Meyer-Landrut, de Hanover, actualmente se encuentra a mitad de camino en la preparación de sus exámenes de Biología, Deporte e Historia, aunque se le presenta ahora la representación de su país en el Festival de Eurovisión en la capital noruega de Oslo. El 29 de mayo de 2010, cuando se celebra la gran final, justo después de su 19 cumpleaños, saldrá a escena aparentemente como una cantante normal a interpretar su tema “Satellite”, pero a sus espaldas llevará una gran carga de trabajo y noches en vela de preparación.
Lena no es una de esas estrellas cantantes que nacen en un programa de televisión, como actualmente estamos acostumbrados a ver en Eurovisión. Comenzó haciendo sus propios videos caseros en los que bailaba e hizo sus primeros intentos con una banda de música. Ni siquiera les comunicó a sus amigos que se había presentado al casting para quedar seleccionada en la preselección eurovisiva de Alemania, tampoco es como otros de los participantes que han crecido sabiendo tocar el piano o dando lecciones de canto.
Lena es una chica normal que un buen día se presentó al casting y una vez sobre el escenario, logró encandilar con su voz al público. No hay más y eso es todo y suficiente.
Eurovision Song Contest 2010 Final Germany (NDR)
Cantante: Lena
Título de la canción: Satellite
Letra: Julie Frost & John Gordon
Compositores: Julie Frost & John Gordon
I went everywhere for you
I even did my hair for you
I bought new underwear that’s blue
And I wore it just the other day
Love you know I’d fight for you
I left on the porch light for you
Whether you are sweet or cool
I’m gonna love you either way…
Love, Oh, Love
I gotta tell you how I feel about you
Cause I, Oh, I
Can’t go a minute without your love
Like a satellite I’m in orbit all the way around you
And I would fall out into the night
Can’t go a minute without your love
Love I got it bad for you
I saved the best I have for you
You sometimes make me sad and blue
Wouldn’t have it any other way
Love my aim is straight and true
Cupid’s arrow is just for you
I even painted my toenails for you
I did it just the other day…
Love, Oh, Love
I gotta tell you how I feel about you
Cause I , Oh, I
Can’t go a minute without your love
Like a satellite I’m in orbit all the way around you
And I would fall out into the night
Can’t go a minute without your love
Love oh love
I gotta tell you how I feel about you
Cause I oh I
Can’t go a minute without your love
Where you go, I follow
You set the pace we take it fast or slow
I follow in your wake
Oh oh oh
You got me, you got me
A force more powerful than gravity
It’s physics… there’s no escape
Love my aim is straight and true
Cupid’s arrow is just for you
I even painted my toenails for you
I did it just the other day
Love, Oh, Love
I gotta tell you how I feel about you
Cause I, Oh, I
Can’t go a minute without your love
Like a satellite I’m in orbit all the way around you
And I would fall out into the night
Can’t go a minute without your love
Love, Oh, Love
I gotta tell you how I feel about you
Cause I, Oh, I
Can’t go a minute without your love
Tenía que ser hoy en la final, tenía que ser precisamente en la canción nº2, tenía que ser precisamente durante la actuación de España, con Daniel Diges y su «Algo Pequeñito». El conocido espontáneo Jimmy Jump, que se deja contratar para grandes eventos, de repente salta al escenario.
Al principio parecía una especie de variante o sorpresa de la actuación, sobre todo cuando más allá de la mitad de la canción salta al escenario un corista de Diges, pero las escenas del personal de seguridad corriendo para atrapar a Jimmy parecen claras.
Se trata de la primera vez que un espontáneo salta al escenario de Eurovisión en sus 55 años de historia. Como medida, por primera vez en la historia, un país, en este caso el nuestro, actúa dos veces, en su posición normal y al final de las actuaciones del resto de países.
Ahora queda una pregunta en el aire, dadas las mentes perversas que pueblan este país, ¿alguien ha contratado a este personaje conocidísimo por su presencia en el Camp Nou para que todo el mundo hable después de la actuación de España, de su espontáneo y del que lo ha contratado? ¿Habrá sido Karmele? Un mal precedente si acarrea beneficios para el país que lo ha sufrido. Este habitual, ya anunció que boicotearía el Festival en diversos foros.
Comenzaba la noche del jueves 27 de mayo con gran intensidad, tanto de una mayor cantidad de público presente en el Telenor Arena que ya se van incorporando cercana la final del sábado y ocupando las gradas antes vacías, como por la enorme espectacularidad de los primeros números sobre el escenario, comenzando con la sorprendente interpretación de inCulto, que se quedaron literalmente en calzoncillos y siguiendo con voces como la de Eva Rivas y su pegadiza «Apricot Stone», desgarradoras como la de Harel Skaat o Sofía, o el memorable dueto de Dinamarca y canciones con un endiablado ritmo como las de Rumanía o Safura y su «Drip Drop» que, aunque no tan espectacular como prometía, sí dejó grandes momentos.
Finalmente 10 fueron los países que se unirán a los otros 15 en la competición por llevarse el título:
Una noche de tormenta… puede causar tantas catástrofes inimaginables, pero a la vez dejar imágenes tan bellas, como si destrucción y elegancia fueran de la mano… tan descabellado como imaginar que el cielo y el mar pudieran tocarse de vez en cuando.
La sobriedad dominó la noche del martes 25 de mayo en la apertura de la 55 edición del Eurovision Song Contest. Un aforo aún no completo en el Telenor Arena que se inundará el próximo sábado 29 de mayo participaba activamente en cada una de las 17 impresionantes actuaciones, destacando de forma muy especial la voz solista y su guitarra del cantante belga, al que no paraban de nombrar mientras se abrían los sobres finales y la impresionante voz de la cantante islandesa que terminó de una forma apoteósica.
Por primera vez en el festival, e intentando escuchar y rectificar el pasado, los espectadores podían empezar a votar desde la primera actuación, sin esperar, como era de rigos en años anteriores, a que todos hubieran actuado. Esta medida se ha impuesto para paliar el hecho evidente de que las primeras posiciones siempre salen mal paradas en las votaciones debido a que son menos recordadas, compensándose así con las actuaciones de los últimos participantes que tenemos más recientes y dejando ese margen de 15 munutos para seguir votando.
La gala de la primera semifinal estuvo salpicada de momentos cómicos como el vídeo del presentador y los turistas eurofans o la imitación del cantante Milan Stankovic, así como una novedosa presentación de los países que se limitó a mostrar el backstage de cada participante mientras ellos creían que se mostraban imágenes de sus fans en cada uno de sus países de origen, mientras sobre el Telenor Arena se simulaban la bandera y la forma del país en cuestión.
Un arranque espectacular que sorprendió con la pegadiza canción de Moldavia, que logró un pase a la final a pesar de no ser una de las que Uribarri hubiera elegido, una grata sorpresa con el solista belga Tom Dice que logró meterse todos los corazones europeos en el bolsillo con su cálida voz y una simple guitarra despertando nuevas emociones que hacía tiempo que no surgían en un festival que se iba convirtiendo en un alarde de escenografías y la genialidad tan diferente de Milan Stankovic que logró encajar cada una de las notas (no así la cantante letona Aisha que desafinó más que un gato en el día) de su difícil composición combinándolo con una puesta en escena digna para el recuerdo.
Esta noche alguien se irá a dormir mientras algo se rompe en pedazos en su interior, mientras el aroma de los recuerdos de aquella playa inspiran sus sentimientos provocando una profunda respiración, casi un suspiro de último aliento de vida.
Mañana bien temprano, sus ojos se abrirán casi repentinamente al escuchar el despertador, se levantará de la cama y tras tomar el desayuno se meterá en la ducha, cogerá su ropa, se pondrá las zapatillas y atará firmemente los cordones, pero su día no será uno de esos días comunes. Pisará la calle y andará como perdido.
Aún cuesta reponerse de la espectacular victoria de Alexander Rybak y su «Fairytale», que tras un año sigue sonando en nuestra cabeza, quizá uno de los mayores éxitos internacionales de las últimas décadas salido del Festival de Eurovisión. Noruega, en calidad de país ganador del pasado ESC 2009 llega hasta la final directamente junto con los «big four».
Actuación en la final
A la edad de 15 años, Didrik formó una banda con unos amigos, convirtiéndose en el batería del mismo. Un buen día, el líder vocal del grupo se fijó en Didrik para hacerle algunos coros y gracias a esto él mismo se dio cuenta de su capacidad vocal.
El padre de Didrik quiso que su hijo tuviese en su formación vocal a uno de los mejores profesionales y lo contrató, también intentó que la dirección musical de su hijo fuese clásica, pero Didrik decidió renunciar a ello. En lugar del ritmo clásico, se fijó en el estilo de Robin Williams, aunque el tiempo de formación clásica unido a sus gustos, han creado la mezcla que hoy es Didrik.
Eurovision Song Contest 2010 Final Norway (NRK)
Cantante: Didrik Solli-Tangen
Título de la canción: My Heart Is Yours
Letra: Hanne Sørvaag & Fredrik Kempe
Compositores: Hanne Sørvaag & Fredrik Kempe
You are like a sunset
Behind a mountain
Somewhere
And when I cannot see you
I know you’re still there
Because my heart is yours I’ll never leave you
Though we are far apart I’m by your side
My love is never gone, I feel it rise again
Through it all now my heart is yours
You say I am the moonlight
I watch you
At night
And when you cannot see me
I’m still there in the sky
Because my heart is yours I’ll never leave you
Though we are far apart I’m by your side
My love is never gone, I feel it rise again
Through it all now my heart is yours
La historia de maNga comenzó cuando el guitarrista del grupo, Yağmur Sarıgül “Yamyam”, se separó de la banda con la que tocaba en algunos locales. Tenía otro plan, hacer un nuevo grupo que combinase la música electrónica y la música rock. Este anhelado grupo comenzó formándose con el batería Özgür Can Öney, a la mesa de mezclas Efe Yılmaz, la voz de Ferman Akgül y el bajo Cem Bahtiyar. En sus primeras canciones empezaron tocando «nu metal» y «hard rock» y como resultado salió el nombre definitivo del grupo, maNga, haciendo referencia a los famosos comics provenientes de Japón y mezclando cinco estilos musicales distintos, cinco puntos de vista diferentes.
Actuación semi-final 2
Desde 2001, sus álbumes han sido un gran éxito dentro de su país, Turquía y en el año 2009 consiguieron el galardón Best European Act, de los MTV Europe Music Awards, aunque también consiguieron otros premios ese mismom año como el de mejor vídeo, mejor banda, mejor álbum y mejor canción. Con ellos culminará la segunda semifinal del festival el 27 de mayo.
Eurovision Song Contest 2010 Semi-Final (2) Turkey (TRT)
Grupo: maNga
Título de la canción: We Could Be The Same
Letra: Evren Özdemir, maNga, Fiona Movery Akıncı
Compositores: maNga
You could be the one in my dreams
You could be much more than you seem
Anything I’ve wanted in life
Do you understand what I mean?
I can see that this could be fate
I can love you more than they hate
Doesn’t matter who they will blame
We can beat them at their own game
I can see it in your eyes
It doesn’t come as a surprise
I’ve seen you dancing like a star
No matter how different we are
For all this time
I’ve been loving you
Don’t even know your name
For just one night
We could be the same
No matter what they say
And I feel I’m turning the page
And I feel the world is a stage
I don’t think the drama will stop
I don’t think they’ll give up the rage
But I know the world could be great
I can love you more then they hate
Doesn’t matter who they will blame
We can beat them at their own game
Es la tercera vez que Georgia se presenta al Festival de Eurovision, tras su no participación el pasado año, intentando repetir suerte con Sofia Nizharadze para alcanzar la final como ya lo hizo en los años 2007 y 2008 de forma consecutiva.
Actuación semi-final 2
Sofia Nizharadze se graduó en la academia musical del conservatorio de Tbilisi State donde estudió piano y técnica vocal. A la edad de 3 años se subió por primera vez a un escenario y a los 7 ya era conducida en el sendero musical por uno de los autores y compositores más famosos de bandas sonoras en Georgia, Jansugh Kakhidze. Sofia se unía así a varios coros musicales en su rol de protagonista llegando hasta la mismísima embajada francesa con el éxito Sous Le Ciel De Paris. También ha participado en los musicales Romeo y Julieta y Notre Dame de Paris además de su dueto con José Carreras en el año 2001.
Eurovision Song Contest 2010 Semi-Final (2) Georgia (GPB)
Cantante: Sofia Nizharadze
Título de la canción: Shine
Letra: Hanne Sorvaag, Harry Sommerdahl & Christian Leuzzi
Composición: Hanne Sorvaag, Harry Sommerdahl & Christian Leuzzi
Who can ever tell the color of a soul
And the memories we keep from long ago?
Do we ever really know each other’s past?
You can’t go back to before
But tomorrow will bring even more
Like the tide’s gonna turn you will know, when it’s cold
You’re on your own but you’re never alone
Shine, shine like the stars in the sky
Wipe your dust off your love, let it shine
So when nothing’s ever really carved in stone
Remember that your heart is holding on
And when every second melts up in the past
Don’t be afraid it will end
Only fear that it never began
Like the tide’s gonna turn you will know, when it’s cold
You’re on your own but you’re never alone
Shine, shine like the stars in the sky
Wipe your dust off your love, let it shine
You can’t go back to before
But tomorrow will bring even more…
Like the tide’s gonna turn you will know, when it’s cold
You’re on your own but you’re never alone
Shine, shine like the stars in the sky
Let it shine
Feminnem fue fundado en el año 2004 como una iniciativa del compositor croata Đorđe Novković, cuando la versión en Croacia del concurso Idol finalizó y propuso a las tres finalistas del mismo crear un grupo musical. Tan sólo un año después el grupo ganó la final de la preselección por Bosnia and Herzegovina para ir al Festival de Eurovision en Kiev, donde concursaron con el tema Call Me (Zovi).
Actuación semi-final 2
Pusieron nombre a su primer trabajo discográfico llamado Feminnem Show después de un popular show televisivo que ellas mismas presentaban en la televisión de aquel país. Pamela Ramljak y Neda Parmać han tenido que cambiar a la tercera componente del grupo en dos ocasiones, pero creen que el cambio definitivo se produjo con la entrada de Nika Antolos y así llegarán hasta nosotros en esta semifinal.
«Oye, oye, oye»
Cuando finalice el festival, lanzarán su segundo disco Everything Is Easy, en colaboración con el autor y productor que ha conseguido convertir en éxitos sus singles, Branimir Mihaljević, mientras que las letras estarán escritas por las tres chicas. Como nota anecdótica, en este nuevo álbum también han colaborado con Luiz Rodriguez (Modern Talking) para el dueto «Oye, oye, oye» con el cantante español Alex Manga.
Eurovision Song Contest 2010 Semi-Final (2) Croatia (HRT)
Grupo: Feminnem
Título de la canción: Lako Je Sve
Letra: Neda Parmać, Pamela Ramljak
Compositor: Branimir Mihaljević
Lako, lako je sve
Uvijek kad imam te
Vjeruj bilo gdje sam
Znam da tvoja jesam
To ti kaže sjaj u mojim očima
Lako, lako je sve
Jer ti ne ostavljaš me
Kad ti se ne smiješim
Znam da tada griješim
Ja sam samo žena
što se prepušta
Zadnjim snagama sad stojim tu pred tobom
Dušu razdiru mi bure nemira
Teže mi je riješit ovu bol sa sobom
Jer ti si prevaren a mene ubija
Lako, lako je sve
Jer ti najbolje poznaješ me
Dok pred tobom stojim
Vidiš da se bojim
Jer na licu mome piše izdaja
Dok pred tobom stojim
Vidiš da se bojim
Molim te oprosti
Ja te volim
Stvarno volim
Ja bez tebe ne znam
To više nisam ja
To više nisam ja
Vjeruj bilo gdje sam
Znam da tvoja jesam
To ti kaže sjaj u mojim očima
Lako, lako je sve
LETRA EN INGLÉS
Everything Is Easy
Easy, easy, everything is easy
When I have you
And believe me, wherever I am
I know that I am yours
You can see it in the glimmer in my eyes
Easy, easy everything is easy
As you don’t leave
When I don’t smile
I know I make mistakes
But I am just a woman
Who is surrendering
Drained of energy I stand here before you
My soul tormented by storms and turmoil
It’s really hard to resolve this hurt within me,
As you have been betrayed and it is killing me
Easy, everything is easy
You know me the best of all
While I stand before you
You can tell I am scared
As betrayal is written all over my face
While I stand before you
You can tell I am scared
Please forgive me
I love you
Really love you
Without you I know not how to exist
I am no longer me
I am no longer me
And believe me, wherever I am
I know that I am yours
You can see it in the glimmer in my eyes
Si no puedes encontrar a alguien que cante tu canción, tranquilo, Google puede hacerlo. De esta forma comenzó la odisea de los compositores de la canción «Life looks better in spring» que representará a Chipre en Eurovisión este año.
Actuación semi-final 2
Nasos y Melis ya tenían compuesta la canción y estaban decididos a presentarla como candidata a la preselección de su país, pero tenían un gran problema, no conocían a nadie que la pudiera cantar. No se les ocurrió otra cosa que utilizar la rueda de la fortuna del buscador más famoso de internet. La búsqueda les llevó hasta el productor musical galés Jon Gregory que les sugirió escuchar la demo online del cantante Jon Lilygreen del que les impresionó su talento natural. Así nació Jon Lilygreen & The Islanders.
Jon es músico profesional y tiene 22 años. Compone sus propias canciones y toca la guitarra. Es bien conocido en su ciudad natal, Newport, donde suele dar conciertos acústicos en diferentes salas. Le acompañará un grupo internacional que ya tiene experiencia en los escenarios europeos, The Islanders.
Eurovision Song Contest 2010 Semi-Final (2) Cyprus (CyBC)
Grupo: Jon Lilygreen & The Islanders
Título de la canción: Life Looks Better In Spring
Letra: Nasos Lambrianides
Compositores: Nasos Lambrianides, Melis Konstantinou
Time changes everything,
Even you and I have changed
The rain the winters bring
has made us fade away…
I still remember everything,
That old December, the fears, the cold,
I really wonder how you feel
On these nights, all alone…
I hope some day you’ll see me…
I hope some day you’ll spot me in the crowd…
Take my hand and kiss me
I hope some day you’ll say my name out loud…
(chorus)
Tell me,
tell me about your feelings,
Tell me about your stories
Look into my eyes and come on closer
And make me immortal with a kiss
Tell me,
tell me about your feelings,
Tell me about your stories
We know it’s over, so tell me it’s over
and life will be better in spring.
Time changes everything,
But this feeling, it still remains…
The sweetness of the lips I kissed
Will always be the same.
I hope some day you’ll see me…
I hope some day you’ll spot me in the crowd…
Smile and say you miss me
I hope some day you’ll say my name out loud…
(chorus)
Tell me,
tell me about your feelings,
Tell me about your stories
Look into my eyes and come on closer
And make me immortal with a kiss
Tell me,
tell me about your feelings,
Tell me about your stories
We know it’s over, so tell me it’s over
and life will be better in spring.
Tell me,
tell me about your feelings,
Tell me about your stories
Look into my eyes and come on closer
And make me immortal with a kiss
Tell me,
tell me about your feelings,
Tell me about your stories
We know it’s over, so tell me it’s over
and life will be better in spring.
Miro es el diminutivo de su nombre completo, Miroslav Dimov Kostadinov. Aunque la canción parezca con título en castellano, mejor leer por segunda vez.
Actuación semi-final 2
Desde 1994 hasta 1999, Miro ha ganado ya 11 premios en prestigiosos festivales internacionales de la música. En 1999, Miro se unió a Galena Kurdova para iniciar un nuevo proyecto musical llamado KariZma, del que cada single se convertía en un auténtico éxito en Bulgaria. Después de 7 años, el dueto lanzó al mercado su primer disco «Eklisiast». Un año más tarde Miro iniciaba su carrera en solitario, llegando a convertirse en el cantante nº1 en su país. Lanzó su primer disco,oMIROtvoren, el año pasado, con el que logró romper records de ventas en su primera semana en la calle. Incluso ha creado su propio sello discográfico, David & Light Entertainment. Este enorme éxito le hizo embarcarse en una gira sin precedentes apoyado por todos sus fans.
A finales de 2009, la canción de Miro fue elegida de entre 51 temas para representar a su país en el Festival de Eurovision 2010. En la final de Bulgaria, muy distinta a la de otros países, cada compositor, letrista, cantante o cualquier persona relacionada con el mundo musical podía presentar sus candidaturas y muchos decidieron componer para Miro. El 28 de febrero, el cantante presentó 5 de ellas, una era su propia composición, «Angel si ti», que resultó ser la elegida.
Eurovision Song Contest 2010 Semi-Final (2) Bulgaria (BNT)
Cantante: Miro
Título de la canción: Angel Si Ti
Letra: Miroslav Kostadinov
Compositor: Miroslav Kostadinov
Бяхме деца,някои са пораснали
Другите не са
Останаха си ангели
В теб е ключа ,
Вратите са затворени
Зад тях живее ангел със крила.
CHORUS: Ангел си ти,не вярваш ли
Ангел пътя ти предсказва
Ангел си ти,забрави ли
Любовта ти го доказва
Josh comenzó en el mundo de la música desde pequeño. A sus 9 años, además de llevar a cabo sus estudios, los fines de semana los dedicaba a asistir a la escuela de drama, donde principalmente acentuaba su faceta como actor, pero en la que continuamente hacían interpretaciones de musicales como The King and I y My Fair Lady. A los 15 años se le dio la oportunidad de unirse al grupo Enjolras para participar en Los Miserables, algo que le obligó a visitar a un experto en técnica vocal que lo ayudase en sus interpretaciones. Desde ese momento su amor por la música no hizo sino crecer. Una vez terminados sus estudios, su padre Richard se convirtió en su manager y ha estado con él en la mayor parte de su carrera profesional como cantante.
En el año 2009, Josh volvió a sus orígenes en la escuela en la que comenzó sus estudios como actor, la cual le ofreció la oportunidad de interpretar el papel de Riff en el musical de West Side Story. Ahora se dispone a conquistar con su voz y el ritmo de su canción al público europeo.
Eurovision Song Contest 2010 Final United Kingdom (BBC)
Cantante: Josh
Título de la canción: That Sounds Good To Me
Letra: Pete Waterman, Mike Stock, Steve Crosby
Compositores: Pete Waterman, Mike Stock, Steve Crosby
How do I begin to imagine?
All the happy
Faces I’d like to see
The final destination
With sounds of celebration
If I could find the opportunity
So I wonder who can I turn to?
Who can make these
Wishes and dreams come true?
And with you there beside me
And loving hands to guide me
Anything is possible to do
So if you bring the sunshine
I’ll bring the good times
Just add your laughter
It’s happy ever after
I don’t know about you
But that sounds good to me
I can feel it coming together
All the loving working so very well
Nothing left to do now
Gonna see it through now
And we can let the future write itself
So if you bring the sunshine
I’ll bring the good times
Just add your laughter
It’s happy ever after
I don’t know about you
But that sounds good to me
Oooooo woah woah oooooh
So if you bring the sunshine
I’ll bring the good times
Just add your laughter
It’s happy ever after
I don’t know about you
But that sounds good to me
Supongo que como muchos otros, desde el primer episodio, siempre creí que el rescate sería ese final de lujo argumental que pondría fin a la serie, al fin y al cabo, la esperanza por abandonar la isla nunca había desaparecido de la mente de la mayoría de sus protagonistas, iniciándose ese proceso de ilusión frustrada con la barca de Los Otros llevándose a Walt. No dejaba de impactarme el hecho de que ese momento como tal no existiese. De repente habíamos pasado de ver a los personajes en la isla a verlos tras el rescate. ¿Qué diablos iban a contar entonces si ya sabíamos que habían sido rescatados? Los guionistas comenzaban a enseñar a los espectadores que PERDIDOS, aparte de su embaucadora mitología endiabladamente perfecta, era principalmente la historia de unos personajes con un recorrido completo en sus vidas, con un principio, un desarrollo apasionante y un final y que todos esos misterios que les rodean no son sino una aguja conduciendo los hilos del argumento para tejer esa historia.
Tras varios días de desconcierto después de visionar el final de la tercera temporada y a poco que se hablase con otros seguidores y se echase un vistazo por internet, esos Jack y Kate a los que por un momento crucifiqué por sentirme engañado durante todo este tiempo, volvieron a conservar de nuevo toda su personalidad, aunque será una sensación que no podré olvidar y permanecerá siempre ahí. Habían nacido los Flashforward, o dicho de otra forma, todo lo contrario a un Flashback, en lugar de ver lo que sucedió hasta la llegada a la isla, podíamos ver lo que ocurría tras salir de la isla.
Durante la tercera temporada, mis hábitos para ver la serie cambiaron. Fue tal el retraso de la emisión por parte de las cadenas, que por primera vez en la historia de las «series de nueva generación», los DVD salieron a la venta antes de estar finalizada en televisión. Así, durante la temporada y debido al horario de trabajo, me terminé despreocupando de grabar los episodios que ya no podía ver en directo y cambié su día de emisión a mi gusto a los sábados por la tarde, cuando podía verla tranquilamente en mi nueva televisión de 42 pulgadas y sin cortes. Recuerdo la sensación de introducir el DVD cada semana en el reproductor, no dejaba de resultarme extraño estar viendo algo antes en formato físico que en su emisión original y el hecho de no ver ese logotipo de FOX arriba a la derecha.
Habíamos sobrepasado ya el ecuador de la serie sin ser conscientes, poco se conocía entonces sobre un posible final que llegaría en poco más de 3 años y medio. El enorme éxito de The Lost Experience provocó que los guionistas nos preparasen otra delicatessen entre temporada y temporada ya no sólo para aliviar la espera, sino para ofrecernos una historia que encajaría posteriormente a la perfección con el guión principal de la serie, Find 815.
Find 815 nacía un 31 de diciembre de 2007, día de nochevieja, sólo 3 días después de anunciarse la vuelta de las aerolineas Oceanic Airlines, para ser un pasatiempo por capítulos, exactamente 5, que transcurrirían en otras 5 semanas, antes y durante la emisión de la cuarta temporada, que llegaba más tarde que nunca. De hecho ya nunca más veríamos esas largas temporadas de más de la veintena de episodios y todas empezarían a principios de años venideros. Find 815 es una apasionante historia que refleja el contraste entre el espíritu luchador de una apasionante búsqueda y la más absoluta pérdida de esa ilusión cuando el objetivo ya es alcanzado. Sam es su protagonista, un trabajador de Oceanic Airlines que perdió a su novia Sonia en el accidente del vuelo 815 de Oceanic. Su historia da comienzo cuando en los informativos se anuncia el regreso operativo de Oceanic en sus aerolíneas. Entonces comienza su particular odisea, se niega a que la compañía de repente cierre el caso de la búsqueda de los supervivientes pasando página como si nada hubiera sucedido y se lanza en una búsqueda imposible.
El recorrido de la aventura, a pesar de durar tan sólo 5 semanas, fue tremendamente enriquecedor. No sólo poder reencontrarnos con Sonia, la azafata del vuelo y conocer todos los detalles de su historia, sino además creer estar en el camino de descubrir las coordenadas de la isla en el mapa por fin. Recuerdo con especial interés y emoción la última semana de la experiencia, cuando Sam se acercaba a las coordenadas y con nuestras propias manos manejábamos esa pequeña cámara submarina esperando llegar a la costa de la isla y que todo se fundiese de repente con uno de los capítulos del inicio de esa nueva temporada, pero una vez más los guionistas supieron desconcertarnos y lo que pudimos ver nos dejó sobrecogidos, el vuelo 815 de Oceanic se encontraba sumergido. Desde este momento cobraron especial sentido las palabras de Naomi «están todos muertos» y las teorías que apuntaban a la muerte de los protagonistas. Nada más lejos de la realidad, ya que poco tiempo después comprenderíamos que hacía aquel avión sumergido, una réplica exacta surgida de la maquiavélica mente del señor Widmore.
¿Esperábamos otro ojo que despertase? ¿Otra mano que cogiese un disco y lo pusiera mientras hacía sus labores cotidianas? No. Los guionistas dieron un giro a sus comienzos y se basaron en la intriga de la secuencia que tanta expectación logró levantar en los momentos finales de la tercera temporada. Una pila de papayas descansa al sol en una tarde apacible y tranquila cuando un coche la atraviesa seguido de la policía, dando caza tras la persecución a un conductor cuya identidad era desvelada muy poco a poco, inquietando al espectador, una situación que se repetiría constantemente a lo largo de los episodios y con la que los guionistas jugarían, culminando esta serie de «sustos emocionales» con la identidad del personaje que se encontraba en ese ataud que Jack visitaba al final de la temporada 3. Se nombraba por primera vez a Los 6 de Oceanic, algo que aunque aún desconocíamos hacía suponer que sólo 6 habían sobrevivido al rescate.
Una imagen que refleja la ilusión que sentí cuando supe que por fin iban a ser rescatados. Aunque muchos mostraron su felicidad, fue Hurley quien la exteriorizó más que ningun otro. No obstante todo parecía demasiado bonito para ser verdad, teníamos el precedente del barco de Los Otros con nuestras esperanzas frustradas, pero a la vez en el otro lado sabíamos que en un futuro estaban a salvo, por lo tantos los sentimientos estaban contrariados. La escotilla, la liberación de energía electromagnética, la llave de Desmond, sus visiones en las que Claire abandonaba la isla en un helicóptero, el pulso que por un momento dejó la isla al descubierto de los radares, la llegada del barco, todo hacía presumir que el rescate era inminente, aunque por otra parte sabíamos que ese barco no era el de Penny. ¿Eran de fiar sus tripulantes? De nuevo la lucha por descubrir la verdad, por conseguir entrar en la mente de Naomi, creerla o no era cuestión de fe.
Comenzaba la aventura de esta nueva forma de contar la historia, en esta ocasión con Hugo. Se intuía por tanto que podríamos disfrutar de los flashback de los personajes con lo que ocurrió al dejar la isla, de la misma forma que sus historias fueron contadas en pasado anteriormente. El futuro de Hugo Reyes no era más esperanzador que su pasado, encerrado de nuevo en una clínica, las visiones no dejaban de acecharlo, como tampoco las visitas de esos que ya estaban muertos y otros que estaban bastante vivos, como el intrigante señor Abaddon que parecía querer investigar la historia de los famosos supervivientes desde un punto de vista demasiado cercano.
La imagen de Jack y Kate mirando al interior de la cabina del avión, donde experimentaron su primer viaje en la isla en busca del intercomunicador, representa uno de esos momentos de remanso y paz muy contados a lo largo de la serie, donde se deja un espacio de tranquilidad para pensar en la inmensidad y grandeza de todos los acontecimientos sucedidos. Una de esas pequeñas miradas al pasado que invitan a reflexionar y que provocan una sugerente sonrisa fruto de una historia recordada con añoranza.
Se había estado forjando desde el principio, la rivalidad entre Jack y Locke era una confrontación inevitable y, recordando hoy esta imagen, quizá nos vengan a la memoria grandes momentos de reencuentro entre estos dos personajes, momentos en los que la tensión se palpa en el ambiente y no hacen falta palabras. Creer o no creer, esa era la cuestión. ¿Eran dignas de confianza las personas que habían llegado para rescatarles o debían huir de ellos? Era el momento de decidir, ya nadie podía quedarse al margen de esa lucha que acababa de comenzar.
¿Quién estaba en lo correcto? ¿Jack y sus ansias por abandonar la isla le habían hecho confiar demasiado rápido? ¿O Locke quizá se estaba precipitando al desconfiar de los rescatadores? La duda traspasó la pantalla en esta secuencia en la que había que posicionarse. En mi caso la balanza se decantó por Jack, ya que su actitud siempre había sido más semejante a la mía, al que había visto tomar decisiones que yo hubiese tomado. Sin embargo la postura de Locke no desmerecía en absoluto, siempre lo había visto como un personaje envuelto en el misticismo, obsesionado por creer que la isla tenía algo reservado para él, su destino, pero convincente.
Resulta curioso comprobar hoy cómo aquella decisión afectó al rumbo de los acontecimientos y el giro que junto a nuestros sentimientos sufrió ese personaje con el que decidimos quedarnos, como si realmente aquella decisión nos hubiese conectado de alguna manera con el que elegimos. En relativamente poco tiempo la serie tomaría un rumbo que volvería los destinos del revés, el que quería salir de la isla querría quedarse y viceversa, hombre ciencia por hombre de fe.
Nos habíamos percatado de su presencia en algún momento, intuíamos cómo se movían, sabíamos que formaban parte de la isla. Durante cada temporada nuevos personajes iban apareciendo, enriqueciendo la historia, pero todos estos personajes de alguna forma ya estaban en el lugar de los hechos. Con Naomi se inició la entrada de nuevos personajes aparentemente ajenos a la isla. Emocionante fue la llegada de Daniel Faraday. El rescate ya había comenzado, sin embargo en mitad de la tormentosa noche tan sólo una persona se lanzaba desde el helicóptero para organizarlo todo, ¿cómo era posible? Los guionistas volvieron a jugar con nuestros sentimientos. Recuerdo que mientras descubría su rostro, esperaba impaciente ver a un ser conocido, sin embargo no fue su cara la que logró sorprenderme, sino sus palabras: «¿tú eres Jack?». Había comenzado el principio del fin.
Los nuevos personajes enseguida calaron hondo mientras algo quedaba cada vez más claro, no estaban allí para rescatar a nadie, sino para llevar a cabo una serie de experimentos, y algo más. Si pensábamos que estaban totalmente desvinculados, lo que estaba por llegar nos haría ver que los lazos de esta tierra les unían en algún punto de su existencia que no alcanzaban a recordar.
Es fascinante el hecho de que no recordemos nada de nuestra etapa de niñez más temprana. Yo mismo me veo en fotos a los 2 ó 3 años con mi padre agarrado de la mano, en lugares que no recuerdo ahora, con ropa que no recuerdo haberme puesto nunca. Sólo a partir de los 4 más seguramente 5 años, conservo ciertos recuerdos perdidos, como instantáneas en fotografía. Las vidas de Charlotte y Miles vienen ligadas a la isla de esta forma, por etapas de su vida en las que los recuerdos se desvanecen con la edad adulta, pero eso aún estaba por venir.
La muerte confirmada. Mientras en la isla luchaban por ser rescatados, en el mundo «real» la muerte de los supervivientes del vuelo 815 de Oceanic era un hecho. El juego Find 815 terminaba y se fundía de forma magistral con este episodio en el que las imágenes captadas por el barco en el que zarpó Sam aparecen en la televisión. El avión yace en las profundidades.
¿En qué se habían convertido los supervivientes tras el rescate? Esta escena de apertura del episodio dedicado a Sayid consiguió despertar mi interés por este personaje al que nunca he tenido el más mínimo aprecio. Siempre quise que los guionistas acabasen con él, pero en momentos puntuales llegó a ser interesante.
Llegaba uno de los capítulos más interesantes con uno de los finales más emotivos y sorprendentes de esta temporada. Kate, huída de la justicia, a pesar de ser una de las supervivientes, tendría que hacer frente a ella. Es quizá en estas escenas donde Kate alcanza su madurez como personaje, donde se enfrenta a todo lo que dejó atrás y a los motivos por los que arriesgó su vida y su libertad y donde se refuerza y se debilita a partes iguales su relación con Jack.
Imagen mítica donde las haya, ver a Claire, Kate y Aaron nos hace recordar muchos momentos. Juntas han vivido ese nacimiento, en una escena que regresaría para ser recordada y juntas han sufrido el revés del destino, reencontrándose en unas circustancias adversas en las que sus vidas por separado han sido influenciadas por la inquietud y la desesperanza. Debería pasar mucho tiempo para comprobar que el tiempo había forjado algo totalmente distinto a lo que vivieron en Los Barracones. Otra magistral muestra de la representación de la maldad y la bondad viajando de lado a lado en los seres humanos.
Estába esperando escucharlo de su boca. LOST nos había enseñado ya tantos secretos que estábamos aprendiendo a discernirlos antes de que llegasen. Uno de los finales más sorprendentes cuando Kate pronuncia el nombre de Aaron, otro de esos momentos donde me levanté del sillón y mi mente comenzaba a pensar vertiginosamente recopilando datos pasados, intentando discernis qué se me había escapado desde que la visión de Desmond predijo que Claire sería rescatada.
La Constante, un trepidante episodio donde las escenas se sucedían vertiginosamente, tanto como la mente de Faraday permitía, sin dejar tiempo apenas para pensar en lo que estaba sucediendo, pero dejando tras de sí un mar de dudas sin respuesta que me harían pensar bastante tiempo. Un segundo intento de los viajes en el tiempo que vendría a abrir el camino a la arriesgada quinta temporada.
Tras la trepidante acción, llegó un poco de calma y de nuevo volvían a sorprendernos retornando a los flashback en la isla, retomando la importancia de Juliet en la historia así como los sentimientos despertados e intentando jugar con nuestra inteligencia intentando discernir en qué periodo de la trama nos encontrábamos, ¿pasado o futuro? Y eso que aún no habíamos conocido otra de las formas de contar la serie.
Siempre que comenzaba una nueva parte de la historia de Jin y Sun, me acomodaba para vivirla de forma intensa. Quizá para muchos sean una parte más sin mucha importancia como para mí lo era Sayid, pero su simple presencia me hacía sentir la necesidad de seguirla atentamente, aún hoy me es difícil explicar el por qué. Es curioso que el azar dos años después terminase juntando en el mismo destino a los tres personajes, queridos y odiado.
Esta escena en la que parece que Jin va a cierto lugar fue realmente inesperada, un camino cruzado entre el pasado y el futuro, el flashback y el flashforward con el que los guionistas una vez más nos dejaron con la boca abierta. Simplemente maravilloso.
La reaparición de Michael fue otro de los grandes momentos. Le vimos abandonar la isla junto a Walt tras cometer aquel atroz acto en el búnker. Hasta ese momento nunca supimos si las coordenadas que Los Otros le indicaron les habían guiado a la salvación o a un destino incierto.
Los niños no han tenido un lugar muy especial en LOST, sólo Walt destacó hasta que fue raptado, en pequeños momentos después tanto de forma real tras su huída, en su etapa más adulta y como parte de esos seres atrapados en la isla y otros han sido meros extras, aunque he de mencionar esa escena en detalle de unos pies cruzando la selva mientras con las manos uno de Los Otros niños arrastraba a un oso de peluche desgastado por el paso de los días, sugerente en su tiempo y una lástima que no se les concediese una parte especial.
Una de las escenas que me produjo la mayor sensación de desasosiego desde el comienzo de la serie. De repente en unos segundos la historia de la mujer francesa, su señal que llevaba recorriendo el espacio de la isla 16 años, tras el reencuentro con su hija perdida, acaba de forma repentina con una sencillez pasmosa. Rousseau siempre fue uno de esos personajes de los que temí que perdiese la vida, la consideraba un pilar fundamental. Aunque estaba deseando conocer más detalles sobre ella, prefería incluso que no apareciese para evitar tener que presenciar su muerte y, en un momento, tal y como ocurre en el fiel reflejo de la vida real, se había ido para siempre. Por fortuna ese «para siempre» fue un hasta luego que llegaría en forma de reencuentro sorprendente e inesperado. Pero una vez más había que esperar para que todo encajara en el puzle.
Impactante la frialdad de Keamy, sin ningún tipo de sentimientos acaba con otro de los personajes ante la aparente serenidad de su padre. Pero debajo de esa serenidad se gestaba el odio y el sentimiento de culpabilidad quer jamás desaparecería y que sería una constante en su vida. Por suerte para él, llegaría el tiempo de la redención.
La venganza de Ben nos llevaría a otro de los grandes momentos. Nos hizo imaginar que había otra forma de salir de aquella isla apareciendo en un desierto. La aparición de Ben en la noche en la habitación de Widmore para amenazarle no llegaba a convencer del todo. ¿Realmente Ben era tan malo como intentaba aparentar? El ídolo que se había ganado su título por méritos propios, comenzaba a destapar sus verderos puntos débiles.
Ahora esta imagen me dice muchas cosas, pero entonces me desorientó por completo. El humo negro comenzaba a reclutar a su ejército, utilizando los sentimientos para colarse por esas pequeñas rendijas por la que introducir su veneno.
El padre de Jack vuelve a aparecerse ante su hijo, ya lo hizo en la isla como la única forma de guiarle hasta el lugar donde encontrar agua potable y hasta su ataud vacío y ahora lo hacía de nuevo en el futuro. Nuevas preguntas surgen ahora incluso vistos nuevos episodios. Quizá una vez finalizado todo sea capaz de comprender el por qué a todas ellas poco a poco.
Otra maravilla de episodio estaba al caer, un flasback inolvidable que transcurriría en la niñez y adolescencia de Locke desde antes de su nacimiento. El momento en que Richard hace aparición en la vida de Locke es magistral así como la determinación de Locke de escoger el cuchillo. Tras su visión una idea me quedó clara, el destino de los supervivientes estaba marcado por su pasado y la influencia de otras personas, aunque aún no era consciente de en qué medida. ¿Fueron los supervivientes dueños de sus propios destinos en todo momento o fueron guiados hacia él sin oportunidad de forjarlo? Richard consiguió captar mi atención de nuevo, su inmortalidad era una incógnita.
A modo de anécdota, esta imagen de Horace ahora cobra más sentido que nunca, ya no sólo por lo que estaba por llegar en la siguiente temporada donde sería uno de los protagonistas, sino por formar parte de esos seres que no pudieron seguir adelante.
El encuentro entre Locke y Christian, aunque sorprendente, seguramente nos pasó desapercibido en un primer momento. Hoy lo vemos con otros ojos, donde uno veía respeto, el otro buscaba esa rendija por la que colarse.
Los 6 de Oceanic. Por primera vez una season finale de tres partes intensas. Ya había vivido sus futuros por separado, afrontando las consecuencias, llegaba el momento de ver el rescate, ese que había imaginado como final de lujo para la serie, se convertía en un merecido final de temporada que aún nos regalaría momentos inolvidables en sus últimos y trepidantes minutos: el grito desgarrador y desesperado de Sun al que me uní, tras la explosión del barco con Jin en su superficie, lo que nos quedaba por pasar echando ahora la vista atrás, Ben moviendo la isla a través de un mecanismo que me dejó petrificado por su extrema sencillez y que siempre imaginé como algo más sofisticado (una vez más lograban sorprenderme como en el caso de la escotilla), el rescate en el barco de Desmond y Penny y los primeros encuentros surgidos de la desesperación por las personas que dejaron atrás y de las que prometieron guardar secreto para proteger la isla, imágenes que hablan por sí solas.
En un magistral movimiento, aquel final de la tercera temporada que nos mostró los primeros compases del futuro, enlazaba a la perfección con el final de la cuarta temporada para dar sentido a la historia completa tras el rescate. Pero aún quedaba por zanjar esa secuencia que nos había inducido a pensar entonces que Jack visitaba el ataud de su padre en un flashback. Aquel cuerpo inerte se desvelaba en los últimos segundos previos al final dejándome de nuevo con la cara desencajada y una expresión de admiración.
Todo estaba preparado para poner rumbo de nuevo al lugar del que no debieron huir jamás. Siguiente parada: Dharmaville.
En el Festival de Eurovision de 1993, ante una audiencia potencial de más de 350 millones de espectadores, Niamh se convertía en la vencedora del concurso representando a Irlanda con la canción «In your eyes», canción que posteriormente consiguió un doble platino en ventas.
Actuación semi-final 2
Tras unos años de poca fortuna para Irlanda, el país ha decidido que Niamh regrese este año 2010 para cantar una balada emocional en la que la cantante intentará una vez más utilizar su potencial voz para contar una historia a través de la melodía.
Niamh ha estado cantando a lo largo de toda su vida, empezando en coros y pequeñas bandas locales, entrenando su voz y aumentando su amor por la música. Su oportunidad llegó en 1990, cuando Alan Parker, el director de la película The Commitments, se fijó en su voz para incluirla en la banda sonora de la misma. Ahí comenzó una extensa gira viviendo momentos como los Grammy de 1992.
Eurovision Song Contest 2010 Semi-Final (2) Ireland (RTÉ)
Cantante: Niamh Kavanagh
Título de la canción: It’s For You
Letra: Niall Mooney, Mårten Eriksson, Jonas Gladnikoff & Lina Eriksson
Compositores: Niall Mooney, Mårten Eriksson, Jonas Gladnikoff & Lina Eriksson
Verse 1
Look In To These Eyes
Hold On To These Hands
Believe In This Heartbeat
Though You’re Afraid That I Might Break
Just Hold On
Shadows Only Haunt You
When Darkness Crowds Your Heart
So Let The Light Of My Love Shine Bright
Chorus
When I Cry It’s For The Lonely
When I Pray It’s For The Lost And Stray
When I Love Like There’s No Tomorrow
No More Words To Say
It’s For You
Verse 2
Look Straight Ahead
Hold On To Your Dreams
Believe In This Magic
Open Your Eyes
Open Your Mind
And It’s There
Shadows Only Haunt You
When Darkness Crowds Your Heart
So Let The Light Of My Love Shine Bright
Chorus
When I Cry It’s For The Lonely
When I Pray It’s For The Lost And Stray
When I Love Like There’s No Tomorrow
No More Words To Say
When Shadows Haunt You
And Darkness Crowds Your Heart
Let The Light Of My Love Shine Bright
Final Chorus
When I Cry It’s For The Lonely
When I Pray It’s For The Lost And Stray
When I Love Like There’s No Tomorrow
No More Words To Say
It’s For You
It’s For You
It’s For You
Son pocas las obras creadas en el mundo de la cultura que gozan de un universo rico en detalles, capaces de sustentarse por sí mismas, como si realmente existiesen en una realidad paralela, con una vida propia que a veces dé la sensación que se desvincula por completo de sus creadores para tomar su propio rumbo. Tales son los casos de obras antiguas de la literatura que perduran a día de hoy como «El señor de los anillos», donde Tolkien inventó un mundo, unos seres y un lenguaje únicos donde más allá de la historia uno podía imaginar otras situaciones. Otras obras literarias más recientes como «Harry Potter» también han conseguido este mismo efecto, el hacer sentir al espectador que más allá de la historia contada, despiertan secretos, un mundo abierto donde la imaginación del lector no tiene fin.
La isla de PERDIDOS es como ese mundo, a uno le gustaría perderse en ella, con osos polares, con humo negro, con Los Otros, tiene vida propia más allá de los supervivientes, le otorga al espectador la capacidad de imaginar nuevos personajes, nuevos lugares y situaciones a su antojo, porque han sabido recrearla con todo lujo de detalles, con misterios en cada rincón y con el principal ingrediente, la ilusión.
Verano del año 2006, aún en emisión la Temporada 2. Poco antes, en USA, coincidiendo con una pausa publicitaria del episodio del 2 de mayo, se insertaba un anuncio de 15 segundos de duración «Desde el principio de los tiempos, el hombre ha sido curioso, imaginando que todo es posible. La Fundación Hanso, buscando un mañana mejor. Descubre la experiencia por tí mismo.» A continuación aparecía un nº de teléfono en pantalla para que todos los que quisiesen participar llamasen e insertasen su password en la web thehansofoundation.org. Acababa de dar comienzo una de las experiencias que marcaron la serie y a todos los que la seguimos y que siempre nos ha ayudado a comprender esos ricos detalles del universo LOST que quedaban imperceptibles a los ojos del resto de seguidores. No han sido muchos los guiños a la experiencia, pero suficientes para comprender toda su grandeza e inmensidad.
Aquel verano daba comienzo así The Lost Experience, una experiencia en la que me embarqué por casualidad y que una vez comenzada no pude dejar de exprimir hasta la última de sus consecuencias. Sin ser consciente, me convertí en la primera persona que la tradujo al castellano empleando por aquel entonces los nuevos foros de la web FormulaTV, recibiendo el apoyo de muchos usuarios y de gente venida desde Chile. Aunque no hubiera tenido una sola lectura, hubiera seguido traduciéndola igualmente. La sensación de estar ante algo grande podía con las horas de esfuerzo que me supuso llevarla a cabo. Muchos después hicieron sus propias traducciones e incluso comencé a redactar lo que hoy es ese apartado The Lost Experience en la descomunal Lostpedia en español, completando otros usuarios el trabajo allí.
Hoy recuerdo con satisfación aquellas largas horas rebuscando webs, imágenes y traduciendo y, aunque me perjuré que jamás volvería a meterme de lleno en una experiencia así, volví a caer y volví a hacerlo con Find 815, aunque esto ocurriría tiempo después, cuando miles de blogs proliferaban ya por internet y otros con más tiempo se adelantaban siempre, pero dejo esto para su espacio de tiempo concreto.
Con The Lost Experience comenzaba una serie de ARG’s que vendrían a rellenar el espacio vacío entre temporada y temporada para los más acérrimos fans, aunque ningún otro ARG logró superar al primero en riqueza argumental. A grandes rasgos, esta experiencia nos enseñó acerca de detalles interesantes como la identidad de algunos pasajeros que murieron en el accidente del vuelo 815, los libros que leía Sawyer en la isla, hasta elementos de gran calibre que vendrían a desvelarnos una historia hasta entonces inédita, la realidad de La Iniciativa Dharma, los misteriosos tripulantes del Black Rock (La Roca Negra) y una de las interpretaciones del misterio de los números. Allí aprendimos que La Iniciativa Dharma era un proyecto contratado por Tha Hanso Foundation, cuyo director era Alvar Hanso, nieto de Magnus Hanso, que era el capitán que zarpó La Roca Negra. Esta iniciativa de la que hasta entonces poco sabíamos, se dedicaba a realizar una serie de experimentos de diversa índole, uno de ellos centrado en animales (tiburones marcados con el símbolo de Dharma). La historia bastante extensa puede ser leída, aunque desgraciadamente ya no es interactiva por el cierre de algunos servidores de páginas e imágenes enlazadas, en el siguiente enlace THE LOST EXPERIENCE. Siempre que he encontrado a personas que me dicen que los guionistas de LOST han perdido el norte, les conduzco hasta ahí, porque todos los que la han seguido comprenden perfectamente que muy pocos son los cabos que no están atados desde el comienzo. Quizá para muchos, el momento más especial llegaba al final de la misma, cuando una vez unidas todas las piezas conseguíamos un vídeo completo con la explicación del significado de los números 4 8 15 16 23 42 y la verdadera razón de la existencia de la Iniciativa Dharma.
Una vez terminada, quedaban varios meses aún por delante para el estreno de la Temporada 3, pero como todo, al final llegó.
Una vez más, tal y como hicieron magistralmente en el comienzo de la segunda temporada, los guionistas se propusieron descolocarnos en el espacio para que nos preguntásemos ¿quién es ella? ¿dónde estamos? ¿qué se les ha ocurrido esta vez? Primero fue el ojo de Jack, después el ojo de Desmond y de nuevo en la secuencia de apertura, un ojo, el de Juliet. Los detalles de la escena parecían coincidir casi milimétricamente con los de la anterior temporada: despierta, una mano y la mano cogiendo un disco en esta ocasión bajo la batuta de Petula Clark y su «DownTown», pero al contrario que ya sucedió, esta secuencia de parecidos se rompe y no tenemos que esperar al final para saber quién es.
Una casa aparentemente normal en la que una mujer aparentemente normal aunque en la que denotamos cierta preocupación (que no adivinaríamos hasta bien avanzada la trama) reunía a un club de lectura aparentemente normal. Queaceres diarios con tropiezos de lo más común y una llamada de una vecina aparentemente normal. Pero hasta aquí la normalidad subyacente, porque los guionistas no sólo nos habían trasladado en el espacio hasta Los Barracones donde vivían Los Otros, sino que en apenas unos segundos el nexo de unión que ya conocíamos, Ben, comienza a llamar a personajes nuevos y otros conocidos, desvelando misterios de la trama y acercándonos a un nuevo punto de vista del día del accidente del vuelo 815 de Oceanic.
Toda una metáfora convertida en objeto surgía de entre los primeros episodios, La Bailarina de Cristal. Muchos eran los significados que se le podían atribuir a esa pieza que caía al suelo rompiéndose en pedazos, como las relaciones sentimentales. Precisamente los sentimientos encontrados se convertirían en una importante columna vertebral en esta nueva temporada, profundizando en los personajes, el lo que sienten y en lo que sentían. Descubrimos que la relaciónentre Jin y Sun era más complicada de lo que parecía y a la vez asistimos a uno de los momentos álgidos en la relación entre en trío Jack, Sawyer y Kate.
Lo mejor de recordar una serie, es que el paso del tiempo hace que la visión sobre la misma en conjunto sea aún más excepcional. Resulta curioso que hace dos años desde este momento Sawyer estuviera disparando a un oso polar y de repente los propios protagonistas estuvieran encerrados en las jaulas que los contenían. Conocíamos así una de las instalaciones de la Iniciativa Dharma , haciendo así un guiño también a The Lost Experience, donde descubrimos que se llevaban a cabo este tipo de experimentos (uno de ellos destinado a alargar la vida).
El momento en que la mente maquiavélica de Ben comienza a trabajar en serio, enseña a Sawyer dónde se encuentran exactamente, revelándole la existencia de otra isla. Es increíble saber ahora la de idas y venidas que se han pegado los personajes entre una y otra. El semblante de Ben serio e imponente hacía difícil distinguir su verdad de sus mentiras, sus miedos de sus confianzas. Pero con el tiempo descubriríamos que nadie puede conservar por mucho tiempo el mismo estado de ánimo sereno.
Entonces esta imagen me resultó curiosa, Los Otros se disponían a decir adiós a uno de los suyos, todos vestidos de blanco. Las respuestas se encontraban en el inicio del último episodio de la quinta temporada, Jacob era la respuesta.
El humo negro seguía siendo una presencia constante en la serie, siempre imponente, produciéndome pánico con su sonido, nada de eso había cambiado, al contrario, se había intensificado. Por aquellos días surgió una teoría acerca de él, inspirada en la nanotecnología, capaz de mover en grupo partículas diminutas para seguir una trayectoria. Era bastante razonable en su explicación física. Llegado este momento, asenté la idea de que el humo era una especie de justicia, que castigaba a los malos y dejaba vivir a los que habían realizado buenas acciones a lo largo de su vida. En estos momentos en que escribo, aún faltan por ver los episodios finales, pero nada más lejos de la realidad, visto ahora globalmente el humo negro exterminaba a todo aquello que podría llegar a dificultarle su salida de la isla.
Aquella preocupación de Juliet que intuimos en el piloto de la temporada al mirarse al espejo y suspirar, llega a su conclusión, descubriendo cómo, por qué acabó en la isla y por qué Ben la tiene atrapada, comprendiendo así muchos de sus comportamientos. De nuevo los personajes se cruzan en el tiempo y el espacio para contar su historia.
¿Existen las coincidencias? Si viviese en esa isla y hubiera sufrido todo lo que sufrieron sus protagonistas, ya no me quedaría duda alguna. Una isla, un experimento, un error, un avión que pasaba por allí, un médico cirujano experto, una persona que necesita una exhaustiva operación. Las coincidencias existen, o todo estaba ya planeado desde el principio. Una de las maravillosas ideas de esta serie plasmada en imagen.
De nuevo, otro de esos guiños a los seguidores de The Lost Experience, los experimentos llevados a cabo con imágenes para intentar controlar el subconsciente del ser humano, el Cuarto 23, donde más tarde en forma de miniepisodios descubriríamos que Walt estuvo encerrado por Los Otros.
No estábamos faltos de personajes misteriosos e interesantes, pero me bastó ver por primera vez a Eloise Hawking para intuir que más adelante volvería a verla. Una de estas veces que te da la sensación de estar ante un personaje carismático del que quieres descubrir más cosas debido a su halo de misterio.
Una de las principales cualidades de PERDIDOS reside en que no hay un claro protagonista principal, nadie destaca especialmente sobre el resto, consigue enseñarnos a los protagonistas en su faceta más acentuada, buena o mala, dejando a nuestro criterio convertirnos en sus fans más fervientes. Y cuando ya idolatramos esa figura, de repente nos enseña sus debilidades, convirtiéndolo incluso en un ser despreciable o simplemente más humano de lo que queríamos llegar a ver, mostrándonos que la dualidad perfecta, bien o mal, no existe.
Tras el suceso en la escotilla, Desmond adquirió la habilidad para poder ver el futuro en ocasiones puntuales, «flashes ante sus ojos», las reminiscencias de la liberación del pulso electromagnético. En su interior guardaba un gran secreto, una imagen que daría paso al final de temporada.
Concíamos la mala suerte de Hugo, pero desde luego el impacto de un meteorito no entraba dentro de mis planes, recuerdo el momento en que lo ví, no daba crédito a lo que acababa de ocurrir. ¿Realmente era posible que a una persona le saliese todo tan mal como para que hasta un meteorito destrozase el lugar de tu trabajo? Hurley y sus fantasmas se enfrentaron a esa mala suerte y lograron cambiar el curso de los acontecimientos.
La escena de la furgoneta de la Iniciativa Dharma fue como un canto de vida, un oasis en medio del desierto donde respirar. Que uno de los cadáveres dentro de ese automóvil tuviera aún cosas que contar, era otra historia.
Siempre me ha dado la sensación de que la historia de Hugo transcurría de forma diferente, a un ritmo más pausado, ajeno a todos los acontecimientos, siguiendo su propio ritmo. Libby había marcado su terreno sentimental, no sería la última vez que veríamos esta genial escena de despedida.
Si alguien echaba en falta el espíritu de telenovela, también estaba incluída en LOST, aunque de una forma necesaria para unir los lazos que vendrían con el rescate de los 6 de Oceanic. La ya de por sí interesante historia de Claire, daba un giro inesperado. No sería el único giro, otro estaba a punto de fraguarse.
Hasta este espectacular momento, sabíamos los milagros que la isla había obrado sobre Locke, detalles de su pasado, pero no sabíamos nada acerca de cómo llegó a estar en silla de ruedas. Su venganza estaba servida en bandeja. No sería la última vez que regresaríamos a este escenario de caída libre. Alguien ya había movido los hilos para asegurar la supervivencia de la isla.
La obsesión de Locke por no abandonar la isla llegó a límites extremos, destruyendo la única posible vía de escape, el submarino, una imagen que volvería a repetirse bajo otras circustancias, curiosamente.
Para muchos, incluidos los propios guionistas, un capítulo olvidable que nunca debió haberse creado, para otros como yo una pequeña maravilla sin la que la serie hubiese sido la misma, pero sin una pequeña joya en su interior, uno de mis episodios preferidos. Cierto es que Nikki y Paulo estaban metidos casi a calzador en algunas escenas, aunque en otras encajan a la perfección a medida que vamos recordando su estancia en la isla antes de conocer su final. Su historia es como un breve respiro apetecible que deja un buen sabor de boca, como un cuento dentro de otro cuento que te deja sorprendido y con una mueca de admiración en la cara. Ese demoledor final nos hacía partícipes de algo a lo que no estábamos acostumbrados, un secreto que ninguno de los personajes conocería jamás. Una historia que de haber sido contada con personajes protagonistas, muchos hubieran ensalzado como obra de arte. Pocas historias logran el dinamismo, emoción y desesperación como la de «Exposé».
El miedo por el humo negro, a pesar de no desaparecer, se convertía poco a poco en pasión. Era el único elemento que siempre estaba ahí presente, una especie de hilo conductor del que cada detalle descubierto era una pequeña gran satisfación para los sentidos. Descubrimos un importante detalle: al igual que los personajes, no era invencible, tenía sus debilidades. Una de ellas era la barrera de sonido de Los Barracones, algo que emplearía después Widmore.
Aquella mujer que se despertó en la cama sobresaltada por la noticia de la existencia de la isla, iba a hacer aparición. Los seguidores de The Lost Experience ya sabíamos lo suficiente sobre los proyectos de su padre, Charles Widmore, pero no lo bastante como para adivinar todos los entresijos que se acercaban. Todos querían encontrar la isla, todo estaba relacionado, acción por acción.
Esta imagen logró inquietarme. Mientras escribo estas líneas no puedo dejar de sonreir de puro nerviosismo, porque me hace revivir aquel momento en que ella cae del cielo en paracaídas. La mujer que vino a hacer un guiño a todos aquellos que decían que los personajes estaban todos muertos con la frase: «No hubo supervivientes del vuelo 815. Están todos muertos». Otra vez conseguían descolocarme, ya no sabía qué esperar mientras bajaban el cuerpo, pero esa tensión no desapareció ni una vez le quitaron la máscara, había aprendido a desconfiar.
Nuevo viaje a la estación médica. La historia de Jin y Sun seguía avanzando a la vez que obteníamos más detalles acerca de los embarazos en la isla. La experta: Juliet. Aún recuerdo con cariño un episodio que vendría más adelante sobre el nacimiento de esa criatura.
Nunca terminaré de perdonarle a Hugo ni a los guionistas lo que hicieron, aunque una vez vea el final quizá tenga que retractarme, pero La Roca Negra ha sido todo un símbolo en el que han ocurrido grandes cosas. Era el momento de llevar a cabo aquella venganza servida en bandeja, demostrando que dos pueden más que uno, y no sólo físicamente.
Cuando Ben había alcanzado ese grado supremo de maldad, calculador, controlador, que tanto fascinaba a la gente, era el momento de desmitificar al personaje y hacerlo cambiar bajo la atenta mirada del espectador, mostrando su difícil pasado en la isla. La serie estaba cambiando su forma de narrarse, variando los flashback por otros basados en la isla y los nuevos personajes. Por primera vez veíamos a ese Ben en su niñez, al que se le pidió cometer el acto más atroz de su vida (curiosamente el mismo pacto que Richard hizo con Ben lo hizo con Locke), todo por unas creencias en alguien a quien jamás había conocido. La necesidad de escapar de uno, se convirtió en una brecha para Richard por la que colarse para conseguir el objetivo de Jacob.
No puedo dejar pasar esta escena en la que Ben ve a su madre, Emily, tras la barrera de sonido. Aún tendrían que pasar unos años para saber el por qué de estas apariciones. Esta escena siempre me recuerda a Harry Potter, cuando Harry ve a sus padres a través del Espejo de Oesed, sin duda un espectacular guiño no intencionado a la obra de J.K Rowling.
Lo que llevábamos tanto tiempo esperando parecía haber llegado, por fin sabríamos quién era Jacob. De la más absoluta oscuridad surgía una cabaña. Tras la emisión de este episodio surgió una gran controversia, ya que los creadores intercalaron una imagen de un personaje en la mecedora en la cabaña, sobre el que se estuvo especulando mucho tiempo. En esta escena vimos por primera vez el gesto de imploración de Ben, sus miedos y su sensación de inferioridad cuando todo por lo que había luchado de repente se entrega a otro que acaba de llegar, hecho que desemboca en otro de los momentos impactantes de la serie. Ben comenzaba a descubrir que el destino para el que había sido preparado estaba siendo destruído.
El gran final que nos tenían deparado para esta temnporada se estaba gestando, pero antes nos regalaría grandes momentos inolvidables.
La historia de la mujer francesa Rousseau, comienza a tomar forma. Aquella historia que escuchábamos de su boca sobre su hija a la que se llevaron, ya nos sonaba lejana e incluso improbable, pero fuimos testigos de cómo se hacía realidad el encuentro. Aún narrada su historia, quedaba algo más por ver, pero eso llegaría más tarde.
Una de las imágenes más impactantes, el sacrificio de Charlie para conseguir el rescate. La escena de su cuerpo flotando en el agua será tan imborrable como la de otros que le acompañaron en el camino más tarde.
Parecía que lo habíamos visto todo ya, pero los guionistas nos estaban preparando un nuevo giro inesperado que nos volvería a dejar con el corazón en vilo y sumergidos en un mar de dudas.
Recuerdo esta escena final en la que nuevamente estaba desorientado. El principio del fin comenzaba con una escena que nos hacía creer que Jack estaba en su flasback, en el momento en que iba a visitar el ataud de su padre. De repente queda con alguien en el aeropuerto.
Aún conservo viva la sensación de la llegada de ese coche en la oscuridad y del hormigueo indescriptible que me invadió al ver la cara de Kate. Mi cabeza comenzó a dar vueltas a todo como un torbellino: si estamos en un flashback, ¿qué hace Kate cruzándose con Jack? ¿Se conocían de antes y han estado engañando a todos hasta ahora? Incluso llegué a pensar que ellos eran los causantes del accidente.
Dejaron claro que el rescate no era lo importante, había historias más interesantes que un rescate, había comenzado una nueva forma de contar PERDIDOS.
Los representantes eslovenos para Eurovisión 2010 exprimirán y mezclarán dos géneros musicales, los mismos que representan el título de la canción que llevarán al escenario: Popular Folk Rock. La formación de este grupo está compuesta de dos partes.
Actuación semi-final 2
La primera es Ansambel Žlindra, que traerá el Folk Popular. Dentro de este grupo encontramos a Rok Žlindra, que desde pequeño ha realizado numerosas interpretaciones con su acordeón, aunque su verdero deseo era formar parte de un grupo. Se puso manos a la obra y buscó a la cantante, Barbara. En una fiesta conoció a Rok Modic y a través de este llegó Nejc Drobnič. Juntos debutaron como grupo musical en numerosos festivales siendo galardonados en otras tantas ocasiones.
El grupo Kalamari surgió en noviembre de 1993 cuando tres de sus miembros decidieron unir fuerzas para hacer una serie de eventos en los hoteles de la costa de Eslovenia. Sus voces no pasaron desapercibidas para la audiencia y para los expertos, pasando de interpretar canciones conocidas a componer las suyas propias, tanto fue así que dos años después lanzaron su primer disco, Dobra Vila (Good fairy). Del CD se extrajeron pocos singles que pudieran sonar en las radios, pero posteriormente lograrían el merecido reconocimiento con su segundo álbumS Tabo Držim (I’m on your side).
Eurovision Song Contest 2010 Semi-Final (2) Slovenia (RTVSLO)
Grupo: Ansambel Žlindra & Kalamari
Título de la canción: Narodnozabavni Rock
Letra: Leon Oblak
Compositor: Marino Legovič
Naj bo, naj bo, naj bo sprememba scene,
naj vse, naj vse, naj vse obnori ta zvok,
naj gre skozi vene,
v srce naj zadene
narodnozabavni rock
Polka je kraljica na slovenskih tleh,
poskrbi za ples, za vriskanje in smeh.
Rock je kralj zabave, oster, a iskren,
vroč kot poletje, barvast kakor jesen.
A le ena kaplja domišljije
in se polka v trše ritme zlije.
Naj bo, naj bo, naj bo premik v glavi,
naj bo, naj bo, naj bo kot pozitiven šok,
občutek je pravi,
vse naj preplavi
narodnozabavni rock.
Te domače viže vzbujajo zanos,
domovinski čut, ljubezen in ponos.
Rock pa energijo preko strun kitar
čez deželo širi, kakor požar.
A le čisto malo fantazije
in se rock med ritem polke skrije.
Naj bo, naj bo, naj bo sprememba scene,
naj vse, naj vse, naj vse obnori ta zvok,
naj gre skozi vene,
v srce naj zadene
narodnozabavni rock.
Naj bo, naj bo, naj bo premik v glavi,
naj bo, naj bo, naj bo kot pozitiven šok,
občutek je pravi,
vse naj preplavi
narodnozabavni rock.
Naj bo, naj bo, naj bo sprememba scene,
naj vse, naj vse, naj vse obnori ta zvok,
naj gre skozi vene,
v srce naj zadene
narodnozabavni rock.
LETRA EN INGLÉS
Popular Folk Rock
Let, let there be a change in the scene
Let, let all be taken by this sound, pure and keen
Let it flow through our veins
Let it free our hearts from the chains
Popular Folk Rock
Polka is the Slovene Music Queen
It makes people dance, laugh and sing.
Rock is the King of Fun, uncompromising and true,
Hot as summer, colourful as the autumn leaves
But only a tiny speckle of fantasy is all we need
To make polka rock with harsher rhythms indeed
Let, let there be a shift in our minds
Let, let it be like a positive shock
The feeling is right and good
Let us be taken by this mood
Popular Folk Rock
Home melodies evoke ecstasy,
Patriotic feelings, love and pride.
Rock spreads energy through guitar strings
It engulfs the country like a wild fire
But only a tiny speckle of fantasy is all we need
And rock melts with polka rhythms very well indeed.
Let, let there be a change in the scene
Let, let all be taken by this sound, pure and keen
Let it flow through our veins
Let it free our hearts from the chains
Popular Folk Rock
Let, let there be a shift in our minds
Let, let it be like a positive shock
The feeling is right and good
Let us be taken by this mood
Popular Folk Rock
Si algo importante me ha enseñado PERDIDOS es sentarme a ver una serie y esperar que todo pueda suceder, dejar abiertos los sentidos y dejarme impresionar con la historia, sin esperar nada a cambio, sin pretender que ocurra lo que quiero o lo que creo.
Era principios de septiembre de 2005 cuando la primera temporada finalizaba en FOX y habían transcurrido ya 7 meses desde que dejase a Jack y Locke mirando a través de la escotilla y en mi cabeza cobraba cada vez más fuerza la hipótesis de pasadizos subterráneos que conducían a otra isla en la que había más gente, el paso del tiempo la reforzó aún mucho más, añadiendo el hecho de que no podía hablar con nadie de ella, porque apenas era conocida. Cuando encontré a la única persona para hablar ya era demasiado tarde. Eran los primeros días de marzo de 2006, los últimos días de un curso de páginas web que ocuparon mi tiempo durante esa temporada, cuando uno de mis compañeros habló de LOST y del humo negro. Apenas pudimos comentar todo lo sucedido y la serie ya comenzaba a hacerse notar por la red, donde la gente comenzaba a aficionarse a las descargas de la versión subtitulada. Ese mismo mes comenzaba en FOX la Temporada 2. La experiencia de poder hablar con otras personas de cada capítulo hizo que buscase una alternativa. Si nadie a mi alrededor veía la serie, yo iría en busca de esa gente. Dicho y hecho me registré en una web de televisión y justo al conectarme estaba un forero hablando de PERDIDOS, sobre la serie fue mi primer comentario de los muchos que vendrían posteriormente, además de colaboraciones ese mismo verano de lo que estaba por llegar.
El paso de los meses había reconvertido el salón de mi casa, la tecnología del sonido envolvente integrado en los televisores estaba más a mano para los bolsillos y un 32 pulgadas JVC ocupó el centro neurálgico del ocio en la habitación, pasando del antiguo televisor y de la experiencia inolvidable de las 14 pulgadas donde me recluía a ver la serie. Aprendí a encontrar el momento preciso para ver mi serie preferida a lo grande, como se merecía.
La noche en que todo volvió a comenzar, una vez más los guionistas pudieron conmigo. Era la primera vez que me enfrentaba a una segunda temporada de una serie de «nueva generación» y los precedentes de series de mi infancia me hacían presumir lo que podría encontrarme, estaba acostumbrado a imaginar lo que sucedería y encontrarme algo parecido, pero no, PERDIDOS era diferente, de repente comenzaba el episodio con una persona a la que no veíamos el rostro, realizando tareas comunes mientras la voz de Mamma Cash Elliot entonaba «Make your own kind of music». Mi desconcierto me hizo quedarme boquiabierto una vez más frente al televisor, nada tenía sentido, absolutamente nada, hasta que un sonido repentino lo cambió todo, Mamma Cash Elliot dejó de cantar y un espejo se convirtió en el testigo que encajaría de una forma magistral, como nunca antes había visto, el final de la primera temporada con el comienzo de la segunda, una escena inolvidable que permanecerá en mi retina para siempre.
Mientras transcurría el episodio y dejaba impresionar aún más mis sentidos, no podía evitar sentir nerviosismo, 7 meses esperando saber qué diablos había dentro de la escotilla, pero tendría que esperar hasta casi el final del primer episodio para descubrirlo y toda una temporada entera para que ese lugar desvelase todos sus secretos, al menos los de entonces.
Uno de los detalles de la primera secuencia de apertura de esta nueva temporada, el que se ha erigido como uno de los iconos de la serie. No puede haber ningún fan que se precie que no pueda completar la secuencia que sigue a estos símbolos. Un endiablado mecanismo ideado por las maquiavélicas y brillantes mentes de los guionistas, que lograron traspasar la barrera de lo emocional llegando hasta el punto álgido de la paciencia del espectador, poniendo a prueba su curiosidad y la de los personajes en una sincronía perfecta.
El ser humano basa su comportamiento en experiencias pasadas y en el aprendizaje continuo. Si una vez has puesto la mano en agua hirviendo, no volverás a hacerlo de nuevo porque sabes que quema, nuestra propia forma de andar se rectifica con el paso del tiempo según nos sea más cómodo, quizá en nuestros primeros pasos nos rocemos la aprte interior de las piernas al andar, pero la rectificaremos para evitar esos roces dolorosos.
Hasta aquí experiencias normales, naturales, pero vayamos un paso más allá en este aprendizaje. A todos en alguna ocasión nos han prohibido algo a lo largo de nuestra vida. Imaginemos que alguien nos impidiese abrir la puerta del desván, pero que nos dejase las llaves al alcance para abrirlo cuando queramos. Aquí es donde comienza nuestra lucha interna entre lo que debemos y lo que queremos hacer. Llevemos esto incluso un paso más lejos, imaginemos que no tenemos otra distracción en el mundo, sólo la de esa puerta y lo que hay detrás de ella. Pasaríamos por delante cientos de veces al día sabiendo que nuestro deber es no entrar, pero imaginando qué sucedería si la abriésemos, se convertiría en una obsesión que terminaría llevándonos por el camino de nuestra curiosidad saciada.
Así fue el ingenioso mecanismo de los números que ocupó la columna vertebral de esta temporada. Una tecla que hay que pulsar cada 108 minutos para que no se libere algo que no sabemos qué es, ese es nuestro deber y tradición, aunque nuestra obsesión será todo lo contrario, imaginar qué sucedería si se dejara de pulsar esa maldita tecla. En el preciso momento en que Locke pulsó esa tecla por primera vez. comenzó la obsesión. Y una vez saciada la curiosidad, llega el momento de sentirse liberados o de arrepentirse de lo que ya no se puede arreglar.
Los flashback que en la primera temporada nos describían las vidas de los protagonistas antes del suceso, ahora se convertían en cuentacuentos de esas pequeñas maravillas llamadas coincidencias del universo. El encuentro entre Jack y Desmond. No sería la última vez que veríamos un encuentro en las gradas de ese mismo estadio, pero para eso habría que dejar pasar el tiempo una vez más.
La larga espera había llegado a su fin. Es aquí donde comprendí lo que decía al inicio de esta segunda parte, por mucho que hubiera podido imaginar, jamás en la vida, nunca, hubiera supuesto que dentro de la escotilla habría una serie de salas y un ordenador central y mucho menos el «ingenioso mecanismo» que me haría sentir la sensación de curiosidad hasta límites insospechados. Ni pasadizos, ni dinosaurios, ni otra isla paralela, tan solo un jodido espacio reducido donde un tipo se tiraba todo el tiempo pulsando una maldita tecla. «¿Quién iba a imaginar que dentro de la escotilla había un tío pulsando una tecla para proteger el mundo?», cuántas veces repetí esta frase porque no cabía en mi cabeza.
Otro de esos iconos que pasarán a la historia y cuyos seguidores nos sentimos totalmente identificados, el símbolo de la Iniciativa Dharma que descubrimos en la estación del Cisne, desconociendo que había muchos otros desperdigados por la isla en aquel momento. Qué poco podíamos imaginar por aquel entonces que varios años después todos sus secretos serían desvelados, incluída la figura del hombre que nos daba instrucciones desde los años 70. La visión de aquel primer vídeo de orientación me fascinó de una manera inimaginable, me recuerdo rebobinando varias veces en aquel episodio, intentando averiguar y enlazar cada detalle sin éxito. A ver, entonces no sabía que la paciencia iba a ser la mejor de mis aliadas.
«Los números son chungos». Una de las frases de Hugo. La relación entre los números de lotería, la mala suerte, la coincidencia de que dichos números estén grabados en la escotilla. Los números que nos volvieron locos durante mucho tiempo y que hoy son también un símbolo, una leyenda de PERDIDOS, tenían varios significados, uno de ellos sería desvelado ese mismo verano en el primer ARG y el segundo significado vendría varios años más tarde. Uno de los últimos episodios de LOST se titula curiosamente «Everybody loves Hugo» en contraposición a este, «Everybody hates Hugo», una muestra más de la dualidad, del bien y el mal, del equilibrio en el universo donde ambas partes coinciden, una de las esencias que la serie siempre ha querido mostrar, nadie es bueno, nadie es malo, todos tienen un equilibrio.
Los otros 48 días, uno de esos episodios inolvidables que dan un giro a la serie. Si no nos bastaba con misterios e incógnitas, de repente surgen los pasajeros de la cola del avión, en los cuales jamás había pensado, directamente ni me los planteé, les daba por muertos. Su historia contada hasta el momento, con experiencias totalmente distintas a las de los pasajeros de la cabecera pero con un destino común, una «colisión» que culmina con la segunda muerte de un personaje protagonista (que me hizo sentir bastante mal, como si algo se hubiese perdido en mi interior, nunca mejor dicho) y el magistral momento del fortuíto reencuentro entre Jack y Ana Lucía (la vaca burra como la llamé mucho tiempo), aquellos pasajeros que un día iban a cambiarse el billete de avión momentos antes de despegar. Al acabar aquel episodio no dejé de repetirme a mí mismo la palabra «maravilloso».
Esta escena me puso los pelos de punta, Michael frente al ordenador, en el que sólo se podían introducir datos y de repente comenzaron a aparecer preguntas de una persona desconocida. Estaba aterrado prácticamente, ¿quién estaba intentando contactar? ¿Cuánta gente había en la isla? Sólo una vez terminado el capítulo caí en la cuenta de que podría ser Walt.
Con Eko revivimos en tercera persona lo que en su día no pudimos apreciar con Locke en primera persona, entonces me dí cuenta de que lo que Locke había visto era el humo negro. Aún hoy sus chasquidos surgiendo de entre la maleza de la selva me producen temor, su sonido me hace encogerme de miedo, como sólo los cuentos de fantasmas que me contaban de pequeño conseguían hacer. Por aquel entonces pensé que el humo negro era una especie de justicia que castigaba a los malos y salvaba a los buenos. Qué ingenuidad por mi parte.
Los Otros, otro de esos símbolos imperecederos que cuando nombremos en nuestro lenguaje habitual, nos recordarán la serie de inmediato. «Otros, otros» gritaba Jin. Pensaban que estaban solos en una isla desierta, pero se dieron cuenta de que había alguien más, ellos y Los Otros. ¿Eran los malos? Apenas un grano de arena en la inmesidad de la obra.
Uno de los momentos que viví con mayor pasión e intranquilidad fue el rapto de Claire por Los Otros. Sin duda Claire siempre ha sido un personaje experto en desaparecer, como vería más adelante, llevándose consigo mis intrigas pero devolviéndome la ilusión cuando regresaba. Por primera vez se abandonaban los flashbacks del pasado para acudir a otro tipo de flashbacks de los hechos ocurridos con uno de los personajes que llevaba con nosotros desde el principio. Recuerdo este episodio como uno de los más intensos y emocionantes. El personaje de Claire siempre me ha causado una gran fascinación y, entre tantos misterios, el hecho de poder ver resuelto alguno de ellos en ese viaje a la estación médica, era ya todo un placer para los sentidos.
Danielle Rousseau, la mujer francesa de la señal de los 16 años. Poco a poco ella misma iba desvelando sus propios secretos. Otro de esos misterios fascinantes por resolver. Nos hablaba de una hija, de que todos los que estaban con ella murieron, de cómo llegó a la isla. Aún sucediendo lo que sucedió posteriormente, me quedaban tantas cosas por ver.
Henry Gale, así se presentaba él. Había llegado en globo según su historia y recuerdo con una sensación de incertidumbre el momento en que algunos se lanzan a la búsqueda del globo en la zona indicada para comprobar la veracidad. «Henry Gale» inició un juego nuevo en la isla, el de discernir entre la mentira y la verdad, ¿es todo el mundo quien dice ser? Cuando echo la vista atrás lo que recuerdo de él es que su personaje me hizo sentir exactamente como a los protagonistas de la serie, totalmente desconcertados. Su historia era creíble, si ellos habían llegado en avión y otra gente en el pasado llegó en barco, ¿por qué no creer que un globo había sucumbido al poder de la isla? El interrogatorio de malas formas que aguantó frente a Sayid casi me hizo decantarme y creer en su historia. Consiguió labrarse en muchos de los espectadores un lugar muy importante como personaje principal por su carisma y por el halo de misterio que lo rodeaba, por su capacidad de convencimiento en esos «duelos» Locke vs Ben.
Otro momento desconcertante de la temporada, el mapa en el muro de la escotilla, descubriendo ese todo más amplio del que desconocíamos su existencia. Sus secretos se revelarían más tarde, pero como siempre habría que esperar al momento apropiado, en el que también conoceríamos a su autor y la historia de la escotilla.
Libby, un personaje que tendría mucho que decir y que ha permanecido en mi mente siempre, un personaje imborrable a pesar de su cortísima presencia en la isla en esta historia al igual que Ana Lucía. Sé que era sencilla, pero algo me hacía sentir que necesitaba saber su historia, conocerla más a fondo, tenía un aura especial. Directamente nunca supimos de dónde venía ni hacia dónde iba, simplemente se presentó en breves retazos cruzándose en el destino de Desmond y poniendo nombre a su barco (uno de los grandes momentos de satisfación en la serie que logró emocionarme) y en el de Hurley, con el que siempre estuvo más cerca de lo que él creía. La escena del beso, ahora cobra un sentido más amplio.
Bueno, qué decir de este momento. Si hubiera que hacer un ranking de escenas que nos desencajaron completamente, esta sería una de las primeras en él. Recuerdo que estaba en el sofá tranquilamente mirando a la pantalla cuando irrumpió Michael en la escotilla. Fue todo demasiado rápido, dos pérdidas en un instante que aún no he podido perdonarle, sentí una mezcla de sorpresa terrible y odio. Una demostración de que cualquier cosa en la isla podría suceder, una vez más se afianzaban las enseñanzas de las que hablaba al principio. Cuando acabó el episodio esa sensación permaeció durante mucho, mucho tiempo. ¿Qué había sido de esa persona llamada Michael? ¿Por qué lo hizo? No tardaríamos en saberlo. Muchas preguntas y una clara idea, «todos somos capaces de hacer el bien y el mal en partes iguales».
Una vez más daba comienzo el vertiginoso final en el que nuestra curiosidad alimentada durante medio año iba a ser saciada.
Mientras unos secretos eran desvelados, otros comenzaban a surgir. Maravillosa esta imagen de Jin, Sun y Sayid observando desde el barco el pie de la estatua. Recuedo que mucho se especuló sobre ella, sobre su origen, sobre quién la había construído, sobre qué hacía allí, sobre sus 4 dedos. Lo impresionante es saber a día de hoy que, aquella imagen fugaz, iba a ser uno de los escenarios más importantes para lo que estaba por venir.
La impaciencia por ver lo que podría ocurrir si se dejaba de pulsar la tecla, terminó. Una vez más era cuestión de fe del espectador ceer que podría suceder algo o que todo era una simple cuestión de confianza. ¿Se trataba la tecla de un experimento humano para evaluar su constancia o todo lo que decían que podría suceder era real? A pesar de dar bandazos a lo largo de la temporada, terminé creyendo más en la parte de experimento humano, pero mi cara se quedó como la de Locke al observar que la amenaza de la liberación de energía electromagnética era real. Recuerdo mis ojos abiertos como platos en la sucesión ininterrumpida de escenas finales, mientras todos los objetos metálicos comenzaban a estrujarse y concentrarse en la escotilla con la incertidumbre de no saber qué ocurriría, la sensación que me causó saber que ese mismo suceso era el que produjo el accidente de avión, la liberación de Michael y Walt que por fin ponían rumbo a casa llevándose consigo nuestro odio, la mano de Desmond introduciendo la llave, los flashes luminosos.
«¿Qué había dentro de la escotilla?», me preguntaba hacía un año ya. Mi curiosidad había sido saciada, pero nuevos misterios habían sido puestos en escena y esta vez no era uno solo. Y la escotilla aún tenía muchos secretos por revelar. Ese verano de 2006, mientras la serie se emitía en España y en USA ya había terminado la temporada, comenzaba uno de los primeros ARG, The Lost Experience. Lo descubrí por casualidad, y desde el primer momento me di cuenta de que esa experiencia iba a ser algo grande. No estaba desencaminado, de otra forma no se podría entender que cuando en la última temporada se nombró a Magnus Hanso, me entrase una felicidad tremenda. Un nombre sin embargo que pasó desapercibido para quien no la vivió.
Atrás quedan las chicas de los balcanes del pasado año, este año Rumanía, uno de los países a los que por costumbre en los últimos años otorgamos más puntos, va a jugar con fuego hasta quemarse.
Actuación semi-final 2
Paula Seling nació en Baia Mare un día de navidad de 1978. Comenzó a estudiar piano a la edad de 6 años y a los 10 empezó a cantar en el coro de la escuela. Desde entonces no ha dejado de dedicarse al mundo de la música presentándose a numerosos concursos en su país en algunos de los cuales resultó ganadora. En 1998 lanzó al mercado su primer disco, Only Love. Fue el primero de 12 álbumen entre los que se encuentran 3 discos con canciones de navidad y uno recopilatorio. Su último trabajo apareció el pasado año y es un álbum doble con 17 temas, todos compuestos y producidos por ella misma. De hecho, en el año 2005, Paula creó su propio estudio de grabación y lanzó su marca musical, Unicorn Records, junto con su marido. Entre sus actuaciones se encuentran duetos con Al Bano y Anita Doth o Tony Hawks y ha hecho de telonera en los conciertos de Joan Baez , Ricky Martin, Michael Bolton y Beyonce.
Ovi en un cantante y compositor con mezcla de sangre noruega y rumana nacido en el norte de Rumanía, en la ciudad de Botosani. A pesar de contar ya con 34 años, ahora es cuando está disfrutando de su mejor época musical, ya que fue en 2009 cuando lanzó su primer disco en solitario, This Gig Almost Got Me Killed, un álbum resultado de un sólido trabajo con la ayuda y experiencia de profesionales del negocio musical. Este álbum está inspirado en su mayor parte en las auto composiciones a piano de los años 70 estilo Billy Joel, Elton John y Stevie Wonder. No es la primera vez que Ovi se presenta a la preselección nacional de Eurovisión de su país, ya lo intentó antes en 2006 y 2009.
Eurovision Song Contest 2010 Semi-Final (2) Romania (TVR)
Cantantes: Paula Seling & Ovi
Título de la canción: Playing With Fire
Letra: Ovidiu Cernăuțeanu
Compositor: Ovidiu Cernăuțeanu
Girl girl girl can’t you see
What you do to me tonight
Boy boy boy if you’re mean
I will start a fight tonight
You and I could try to stop
Uh boy till you drop
If we get together now
We’ll burn this place down
You and me can’t you see
We’re playing with fire
Tell me now do you feel
This burning desire.
Don’t stop make it rock
Is taking us higher
Could it be just a dream
Are you running away?
Boy boy boy what a fight
Come and spend with me the night
Girl girl girl are you sure
I ain’t here to fight
Alright
You and I could try to stop
Uh boy till you drop
If we get together now
We’ll burn this place down
You and me can’t you see
We’re playing with fire
Tell me now do you feel
This burning desire
Don’t stop make it rock
Is taking us higher
Could it be just a dream
Are you running away?
If we get together now
We’ll burn this place down
Decía Cornelia Funke en uno de los párrafos más bellos e inspiradores que he podido leer jamás, en su libro «Corazón de Tinta», que a nada se pegan mejor los recuerdos que a las páginas impresas, pudiendo recordar el momento en el que leímos un libro como si cada una de sus páginas fuesen un aroma que trae recuerdos y nos transportan mágicamente al lugar donde todo ocurrió.
Tengo muchos recuerdos de Perdidos, de cuando aún nadie conocía la serie en nuestro país y sólo algunos disfrutábamos de ella cuando llegaba cada primavera a las pantallas, tras varios meses de espera de traducción y doblaje, que antes eran interminables y que seis años después se han reducido a tan sólo una semana de diferencia e incluso la emisión simultánea. Sería de locos intentar abarcar en unos cuantos párrafos las impresiones de una serie que ha ocupado en mi vida el lugar más importante, por encima de coches fantásticos, de visitantes, de angelas chaning malvadas, a los que guardo con cariño… por eso, como si de un viaje se tratara y porque englobar la esencia del mismo sería una tarea imposible, prefiero recordarlo en diapositivas, como cuando llegas con las maletas a casa tras el largo recorrido, sacas la cámara de fotos y, mientras miras la pantalla y van pasando una a una, entonces se dibuja una sonrisa en tu rostro y comienzas a recordar sensaciones y momentos especiales que viviste.
Me resistía a pensar que PERDIDOS acabase, no fui consciente de ello hasta que vi el final del episodio 6×14 «El Candidato», entonces supe que todo estaba llegando a su fin y que no había vuelta atrás.
Era primavera del 2005 cuando FOX comenzó a lanzar su campaña de promoción de «la nueva generación de series». Parte de la década de los 90 y principios del nuevo siglo estaba centrada en programas concurso de televisión, series tradicionales, de corte familiar y de comedia, con gran éxito y que a día de hoy aún continúan, pero ahondando siempre en la misma temática. Atrás quedaban viejas glorias del recuerdo que por su repercusión y aprovechando esta nueva generación, han visto cómo eran rehechas aprovechando los nuevos caminos argumentales y la tecnología. En esta campaña promocional, dos eran las abanderadas que se disponían a abrir fuego en un camino inexplorado hasta entonces: PERDIDOS y MUJERES DESESPERADAS, nuevos argumentos alejados de la temática habitual, una «nueva generación de series» que sin olvidar los lazos emocionales, nos dejarían pensando más allá del capítulo y nos harían sumergirnos en ellas hasta sentir formar parte de las mismas.
Así nació el primer promocional de LOST, un avión que se estrella en una isla y del que logran sobrevivir 48 pasajeros, ningún otro dato más. Lo he contado tantas veces… aquel día, un lunes primaveral, aún con un poco de luz entrando por la ventana, mis padres estaban viendo el televisor en el salón y yo decidí cenar en la habitación de mis hermanas, me preparé el plato, unas cuantas rebanadas de pan, una tarrina de crema de untar y un cuchillo. Estaba ya listo para ver lo que era esa llamada «nueva generación de series», con la idea preconcebida de que iba a presenciar una serie más de supervivencia en una isla, pero sentía una gran expectación.
Con esa predisposición me senté a verla. Nubes blancas a través de una ventanilla de avión y el rostro de Jack, un viaje aparentemente normal del que ya estaba prevenido de su destino, un espectacular accidente también aparentemente normal. Recuerdo la primera impresión de esa cabecera tan atípica, la palabra PERDIDOS en blanco sobre fondo negro acercándose cada vez más y un sonido de fondo basado en la secuencia de números más famosa de la televisión. Después el ojo de Jack despertando en la selva, todo un recurrente a lo largo de la serie. Jack después era conducido por Vincent a la playa, sólo unos años después nos enteraríamos de que Vincent seguía indicaciones del humo negro encarnado en el padre de Jack, fabuloso.
El rescate deja imágenes emocionantes, sólo a estas alturas ahora que veo levantar a Jack a Claire se puede sentir la grandeza de la obra. Entonces no sabía quién era ella ni ella quién era él. ¿No es simplemente maravilloso?
Visita a la cabecera del avión, ¿qué hacía un cadaver en lo alto de unas ramas? Lo que la isla escondía era demasiado grande para ser contado en unos segundos…
Bueno, hasta casi el final del episodio piloto, una serie de supervivencia con algún que otro misterio, algo atípica, pero entonces algo se mueve en la isla entre los árboles de la profunda selva. Allí hace aparición eso que durante bastantes meses nos tuvo en vilo, ¿un dinosaurio? ¿un tipo de monstruo? La verdad es que a pesar de que imaginé tantas formas e hice tantas cábalas, la imaginación de los guionistas lo superó. Justo en ese momento estaba acabando mis panecillos de crema untada y, mientras Charlie decía aquella famosa frase de ¿dónde demonios estamos? mi cara de sorpresa era un fiel reflejo también de la de los protagonistas. Cuando me quise dar cuenta, la palabra PERDIDOS aparecía de repente abarcando la pantalla con el peculiar «gong» que nos ha acompañado siempre y mis morros estaban untados y la boca abierta. Cuando conseguí reaccionar ante ese impactante final tuve una serie de emociones que me hicieron levantarme corriendo, ir donde estaban mis padres y la necesidad de contarles todo lo que había visto, pero me era imposible expresar todo lo que había sentido.
Era cierto, aquella serie era diferente y, sin yo saberlo, en ese momento se estaba iniciando un camino de seis largos años de un puzle de piezas, una nueva generación de series que me harían pensar más allá del episodio. La espera de 7 días hasta el siguiente episodio se hizo tan eterna como intrigante, mi cabeza no paraba de dar vueltas de vez en cuando a lo que podría estar ocurriendo.
La isla comenzaba entonces a desvelar parte de sus misterios arrojando otros, cuando vi por primera vez al oso polar pensé lo jodidamente maravillosa que era la serie. ¿Qué diablos hacía un oso polar en una isla perdida? Creí que el ruido del episodio piloto era provocado por este y otros osos polares, nada más lejos de la realidad que vendría después.
Todo corría a un ritmo endiablado, una señal en francés que llevaba repitiéndose durante 16 años… hoy se me ponen los pelos de punta al recordar lo que había tras esa señal, maravilloso guión, inigualable.
De entre todas las historias, aquella que me hizo levantarme del sillón, abrir los ojos y la boca de sorpresa, fue la de Locke, era la primera vez en una serie en la que veía algo así, la historia narrada en flashback asociada en todo momento al presente pero a la vez recuperando la esencia del episodio piloto para contar una historia que logró emocionarme. Nunca podré olvidar el momento en que se descubre la situación de Locke cuando intenta embarcar en su aventura y repite una y otra vez la frase de «no me digas lo que no puedo hacer». Era el primero de los muchos secretos que estaban por venir, pero este lo recuerdo especialmente por la impresión que me hizo sentir.
Recuerdo la escena de Jack y Rose hablando como algo especial, sobre el sentido de la vida y la supervivencia. En aquel momento no sabía el secreto de Rose y mucho menos lo que estaría por llegar en esos otros 48 días frenéticos. Ver esta imagen hoy remueve viejos sentimientos.
Qué decir de esta imagen, una de mis historias preferidas, la de Jin y Sun, y lo que hoy significa. Siempre esperaba con ansias conocer más detalles acerca de cómo se conocieron y de las dificultades a las que tenían que hacer frente. Les cogí especial cariño a lo largo de estso seis años y en el episodio «El Candidato»… imaginad cómo lo pasé.
Hasta ese momento los misterios de la isla eran más o menos bastante tangibles, pero ¿y este? El padre de Jack, supuestamente muerto y que era trasladado en el avión en su ataud de repente cobra vida y guía a su hijo. Tuvimos que esperar 6 años para saber por qué y quién era. Otra maravilla de esas que hacen la serie un círculo que se alimenta.
Imágenes como esta nos devuelven una sonrisa y muchas historias a la cabeza, Jack y Locke, el hombre de ciencia y el hombre de fe, una metáfora aplicada que nunca ha abandonado la serie y que nos ha regalado grandes momentos, es curioso ver a ese hombre ciencia reconvertido con el paso de los episodios.
FOX cometió un error en la emisión de los episodios 9 y 10, cambió de forma no intencionada el orden de los mismos, con lo cual vimos llegar a Sayid a las cuevas antes de que se produjera su encuentro con la mujer francesa, algo que produjo una especie de flashback dentro de otro flashback que ahora considero un error brillante y ya no puedo concebir la idea de ver estos episodios de otra forma porque el efecto fue magistral, un error del «destino» que me hizo adorar aún más la serie.
Es curioso hoy ver la imagen de Locke en el sueño de Claire, con los ojos oscuros representando el mal y recordar la conversación que mantuvieron:
Claire: ¿Qué está pasando?
Locke: Tú sabes lo que está pasando
Claire: Pero no lo entiendo, ¿por qué…?
Locke: Era tu responsabilidad pero dejaste que se lo llevaran, Claire. Ahora todos pagarán el precio.
Es maravilloso lo que se desprende hoy de esta conversación y de esa imagen de Locke. Simplemente brillante.
Misterios físicos, metafísicos inexplicables y de repente hace acto de presencia entre la confusión un pasajero que no está en la lista, Ethan, al que durante semanas rodeó un halo de misterio impenetrable. Su sola preencia me ponía los pelos de punta, mi cabeza estaba a punto de estallar con tantas incógnitas, ¿por qué estaba entre los supervivientes? ¿cómo llegó a la isla?
Locke y Boone explorando la selva y una maldita linterna cae al suelo haciendo un ruido metálico, descubriendo el que sería el misterio que nos arrastraría después al final de la temporada, uno de los mayores misterios de las series en televisión, la escotilla. La obsesión de Locke por descubrir lo que había dentro era patente, haría lo posible por no abandonar esa isla hasta descubrirlo. PERDIDOS está llena de elementos míticos que recordaremos siempre, los osos polares, la escotilla, la estatua, la Roca Negra… cuando los personajes se quedaron observando lo que era la famosa Roca Negra imaginé una roca de enormes proporciones. Una vez más los guionistas superaron la imaginación del espectador. Y durante los seis siguientes meses hasta el comienzo de la segunda temporada la Roca Negra sería un elemento esencial en la historia, no estaba allí por casualidad. Era la primera evidencia de que en la isla hubo habitantes. Durante los seis siguientes meses descubriríamos quienes fueron, pero en la serie no se desvelaría hasta 5 años después.
El doble episodio final fue realmente intenso y nos dejó retazos de lo que estaba por venir. El encuentro del destino, Ana Lucía y Jack que iban a intercambiar sus asientos entre la cola y la cabecera del avión… este encuentro decidió parte de sus destinos. Impresionante recordarlo.
Aquello que se movía en la isla hizo acto de presencia, aunque no nos quedó muy claro que fuese eso precisamente después de tantos misterios vistos, el sonido de cadenas que quedaría desvelado en la temporada final. Aunque el humo negro ya había hecho de las suyas en la isla, el primer encuentro cara a cara con uno de los personajes principales de la serie fue con Locke, inolvidable la escena en la que la cámara nos lleva en primera persona a los ojos del humo negro y miramos a los ojos desafiantes de Locke, que regresa misteriosamente con más fe y fuerzas que nunca tras su encuentro.
Otro de los momentos que me puso la piel de gallina haciéndome levantar del asiento. Parte de los supervivientes escapan en la balsa y de repente aparece un barco en las inmediaciones, parece que ha llegado el final de la temporada y de la serie, por fin van a ser rescatados, recuerdo este momento con especial alegría, aplaudiendo porque la travesía había llegado a su fin, sintiéndome parte de los personajes a bordo y de repente… el capitán de aquel barco dice que quieren al niño. Si alguien me hubiese grabado habría visto mi cara de alegría descompuesta, esa que sólo sale cuando tras una gran alegría de repente llega una decepción inimaginable. Me invadió una sensación de desconcierto que no desapareció ni varias horas después de acabado el episodio, aunque aún quedaba la imagen final para el recuerdo, esa de la que por más que pasa el tiempo no puedo olvidar, porque significaba el mejor final de una serie que haya visto jamás en mi vida, un mundo abierto de posibilidades.
Me pilló en la silla de la habitación, mi televisión de tubo de 14″, la ventana abierta en verano, de noche, los pies sobre la mesa, lo recuerdo como si hubiese ocurrido hace mucho, mucho tiempo, pero a la vez tan cercano. Jack y Locke una vez más, la escotilla abierta y sus rostros alejándose ante lo desconocido. Pasé 6 largos meses pensando en galerías subterráneas, en mundos paralelos donde habitaban dinosaurios, en cosas imposibles… una vez más los guionistas superaron mi imaginación, pero para saber lo que se escondía dentro de la escotilla, debía esperar. Mientras tanto, el grito de sorpresa final, no me lo quitó nadie. Quien me escuchase pensaría que estaba loco, pero esta serie jodidamente brillante estaba empezando a sacar cosas que jamás había experimentado.
Muchos fueron los rumores de que el final de LOST sería en forma de película, aunque hace bastantes meses que supimos que no sería así. Pero en España no hemos querido desterrar esa idea que no pudo ser para convertirla en realidad.
Mientras llega doblado al castellano el último episodio antes del triple episodio final, tanto FOX como Cuatro se encuentran preparando y promocionando la emisión «simultánea» (unas horas de diferencia) en USA y España y otros muchos países gracias a lo que en su día la cadena ABC prometió al mundo entero, un final de serie para todos, distribuyendo su señal a todas las emisoras que han estado emitiendo la serie, en el caso de FOX durante estos 6 largos años (no se puede decir lo mismo de Cuatro, que se la ha cargado en menos de 1 año, algo que sin duda pasará factura a los que lo hayan seguido a un ritmo desenfrenado porque jamás habrán podido disfrutar de las comeduras de coco tras cada episodio y final de temporada con 6 meses para pensar entre una y otra).
La emisión simultánea, además de en TV, se llevará a cabo en diferentes cines en la madrugada del 23 al 24 de mayo en las ciudades de Madrid, Barcelona, Sevilla, San Sebastián, Orense, Granada, Valencia, Gerona y Salamanca. Además se organizarán diferentes eventos previos al día final y que contarán con la participación de los asistentes. Por ejemplo, en Madrid, en los Cines Yelmo Ideal se organizará una maratón de la serie en alta definición, en Barcelona habrá dos fiestas temáticas en Shôko y Bharma, así como desayunos universitarios en varias residencias universitarias del país.
A esta iniciativa de las dos cadenas, se suman dos webs que nos han dado mucho, lostzilla (donde personalmente recuerdo publiqué mi foto con la barrita Apollo de The Lost Experience hace algunos años) y lost day. En ellas la extensa comunidad de seguidores siempre se ha dado cita para contribuir y seguir cada detalle de la serie en lo que han dado de sí todos estos años entre la serie, sus misterios y los diferentes ARG’s que poblaban el espacio vacío entre temporada y temporada, alguno realmente intenso, como en mi caso la primera traducción jornada a jornada de The Lost Experience para FormulaTV. Un trabajo totalmente desinteresado que ahora recuerdo como una experiencia irrepetible y del que me siento orgulloso y no terminaré de agradecer a todos los que apoyaban tanto en españa como en Chile (a los que envío saludos).
En Madrid, en los Cines Yelmo Ideal habrá una maratón copn regalos y una chocolatada final desde la 1 de la madrugada en la que se emitirán cuatro episodios previos de la serie, el penúltimo de la sexta temporada, el último de la quinta, el último de la tercera y el doble episodio inicial de la serie, ya que los creadores en su día anunciaron que el final tendría mucho que ver con el principio. Todo en pantalla gigante y en alta definición, porque después, a partir de las 6 de la madrugada comenzará el doble episodio final que será emitido vía Digital + desde el dial de FOX en HD 116 en completo inglés.
En Barcelona la acción se dispersa en dos salas. Por un lado Shôko, donde la fiesta dará comienzo mucho antes, a las 22:00 de la noche donde el equipo de Lost Day y el Festival Internacional de Cine Fantástico han organizado un concurso de camisetas en la que se premiará a los diseños más originales. Por otro lado está Bharma, el único local temático en España dedicado exclusivamente a LOST, que a la 1 de la madrugada tiene preparada su «noche perdida», en la que se dirá adiós de una forma muy especial a la serie visionando el episodio piloto y a continuación el doble final. Todos los asistentes recibirán un kit de regalos y libros y además tras la emisión podrán compartir recuerdos e impresiones desayunando los cereales Lostis, creados por el ganador del concurso de diseño organizado por Cuatro, Miguel Delicado. Toda una despedida inolvidable.
A continuación la lista de residencias universitarias que organizan desayunos para compartir también impresiones una vez finalizada la serie:
Ciudad y residencia:
Ourense: As Burgas
Valencia: Damià Bonet
San Sebastián: Manuel Agud Querol
Barcelona: Pere Felip Monlau
Girona: Campus de Montilivi
Salamanca: Hernán Cortés
Madrid (Campus Cantoblanco): Erasmo
Granada: Carlos V
Sevilla: Rector Ramón Carande
Y si eres de los que, como yo, esperarás a ver el episodio doblado al castellano porque ya nos hemos acostumbrado durante 6 años a las voces de nuestros personajes preferidos, un consejo, no entres en internet a partir de la mañana del 24 de mayo hasta que hayas acabado de ver el último minuto.
Safura comenzó a cantar a la edad de 3 añitos. A los 6 pisó por primera vez un escenario y, desde entonces, no ha parado de presentarse a numerosos concursos musicales. Safura es la ganadora del concurso Pop Idol en su país, llamado Yene Ulduz. Se graduó en la escuela musical, donde tocaba el violín, aunque su sueño siempre fue tocar el saxofón. Dicho y hecho, logró conseguir su sueño y a día de hoy es la única artista célebre femenina en Azerbaijan que sabe tocar este instrumento.
Actuación en la final
Actuación semi-final 2
Entre los gustos culturales de Safura se encuentra la saga de «Crepúsculo», habiéndose leído todos y cada uno de los libros de su autora, Stephenie Meyer. Es toda una seguidora tanto de los libros como de las películas de esta nueva historia moderna de Romeo y Julieta, y también de sus actores, de hecho su actor preferido es Robert Pattison, que da vida a Edward.
Eurovision Song Contest 2010 Semi-Final (2) Azerbaijan (İctimai)
Cantante: Safura
Título de la canción: Drip Drop
Letra: Sandra Bjurman
Compositores: Anders Bagge, Stefan Örn
Verse 1
You are my man
You are my half
Tell me what’s happening
I know something’s wrong
I can tell when you lie
I can tell you’ve stopped trying
Pre-chorus 1
These last three weeks past and we’ve barely talked
I think I know, and it’s breaking my heart
Am I in or am I out?
Chorus 1
Can I love you forever through this?
Can I trust in you forever through this?
I don’t know how to stop, how to stop
These teardrops
That drip drop drip drop
(And) drip drop drip drop
Oh.. Oh…
Verse 2
Tell me where have you been?
Why are you late?
You smell like lipstick again
Come on, answer my question!
Say something.
Why are you acting out?
Oh, say it’s in my head…
Chorus 2
Can I love you forever through this?
Can I trust in you forever through this?
I don’t know how to stop, how to stop
These teardrops
That drip drop drip drop
Drip drop drip drop
Oh.. Oh…
Break
I don’t wanna cry
I don’t wanna hear your name
If this is where it ends
I don’t wanna run
Run away from myself
And be lost again
Chorus 3
Can I love you forever through this?
Can I trust in you forever through this?
I don’t know
These teardrops
I don’t know
That drip drop drip drop
Oh.. Oh…
Aún no recuperados con la gran actuación de Malena Ernman y su espectacular interpretación con «La Voix» del pasado año, esta vez Suiza y Suecia intercambian posiciones de actuación.
Actuación semi-final 2
Otra gran voz intentará conquistar los oídos europeos, en esta ocasión Anna Bergenndhal. A los 8 años, sus padres le compraron su primera guitarra, ya que vieron en ella una capacidad innata hacia la música. A los 10 años ya estaba escribiendo sus primeras canciones. Compitió en el programa Super Troupers de la televisión sueca versionando un tema clásico de Wild Cherry «Play the funky music». En 2008 se presentó al programa Idol con la canción «Have a heart» de Bonnie Raitt consiguiendo enamorar al jurado. A partir de ese momento su popularidad no paró de crecer.
Tras su paso por el programa, muchas fueron las compañías que le propusieron una firma discográfica siendo finalmente Lionheart International la que eligió la cantante para promocionarse. El sábado 13 de marzo, frente a más de 4 millones de espectadores, Anna salió elegida para representar a su país en el Festival de Eurovisión 2010 en Oslo con una abultada victoria con su canción «This is my life», que desde aquel día ha conseguido el nº1 de las canciones más escuchadas.
Eurovision Song Contest 2010 Semi-Final (2) Sweden (SVT)
Cantante: Anna Bergendahl
Título de la canción: This Is My Life
Letra: Kristian Lagerström
Compositor: Bobby Ljunggren
I’d go
Down the beaten track
Long the river
With an empty bag
At the end
She said to me
Why are you here
With the autumn leaves?
Cause this is my life, my friend
And this is my time to stand
Now this is my life, my friend
And I can’t be
No one else
I’m done
Tipping on my toes
Striking iron
And attack my soul
Misty moon
You’re gonna see
I’ve got your blues
To get on my feet
Cause this is my life, my friend
And this is my time to stand
Now this is my life, my friend
And I can’t be
No one else
I don’t wanna run
I don’t wanna fight
I don’t wanna hide
I just wanna stay free
To be me
I don’t wanna win
I don’t wanna lose
I don’t wanna play
I just wanna remember
My name
Cause this is my life, my friend
And this is my time to stand
Now this is my life, my friend
And I can’t be
No one else
Cause this is my life, my friend
And this is my time to stand
Now this is my life, my friend
And I can’t be
No one else
Contra todo pronóstico, la carismática, sencilla y elegante voz de Lena representando a Alemania ha conseguido conquistar el corazón de Europa convirtiéndose en la ganadora del Festival de Eurovision 2010 celebrado en Oslo.
Se trata, pues, de la primera vez que uno de los países organizadores del festival, uno de los Big Four, consigue alzarse con la victoria desde que existen las semifinales y la segunda victoria de Alemania en sus 54 participaciones el el certámen, siendo el país con más participaciones en su historia.
Actuación en la final
La de ella es una historia que sólo el arte de la música pop podría escribir. Lena Meyer-Landrut, de Hanover, actualmente se encuentra a mitad de camino en la preparación de sus exámenes de Biología, Deporte e Historia, aunque se le presenta ahora la representación de su país en el Festival de Eurovisión en la capital noruega de Oslo. El 29 de mayo de 2010, cuando se celebra la gran final, justo después de su 19 cumpleaños, saldrá a escena aparentemente como una cantante normal a interpretar su tema «Satellite», pero a sus espaldas llevará una gran carga de trabajo y noches en vela de preparación.
Lena no es una de esas estrellas cantantes que nacen en un programa de televisión, como actualmente estamos acostumbrados a ver en Eurovisión. Comenzó haciendo sus propios videos caseros en los que bailaba e hizo sus primeros intentos con una banda de música. Ni siquiera les comunicó a sus amigos que se había presentado al casting para quedar seleccionada en la preselección eurovisiva de Alemania, tampoco es como otros de los participantes que han crecido sabiendo tocar el piano o dando lecciones de canto.
Lena es una chica normal que un buen día se presentó al casting y una vez sobre el escenario, logró encandilar con su voz al público. No hay más y eso es todo y suficiente.
Eurovision Song Contest 2010 Final Germany (NDR)
Cantante: Lena
Título de la canción: Satellite
Letra: Julie Frost & John Gordon
Compositores: Julie Frost & John Gordon
I went everywhere for you
I even did my hair for you
I bought new underwear that’s blue
And I wore it just the other day
Love you know I’d fight for you
I left on the porch light for you
Whether you are sweet or cool
I’m gonna love you either way…
Love, Oh, Love
I gotta tell you how I feel about you
Cause I, Oh, I
Can’t go a minute without your love
Like a satellite I’m in orbit all the way around you
And I would fall out into the night
Can’t go a minute without your love
Love I got it bad for you
I saved the best I have for you
You sometimes make me sad and blue
Wouldn’t have it any other way
Love my aim is straight and true
Cupid’s arrow is just for you
I even painted my toenails for you
I did it just the other day…
Love, Oh, Love
I gotta tell you how I feel about you
Cause I , Oh, I
Can’t go a minute without your love
Like a satellite I’m in orbit all the way around you
And I would fall out into the night
Can’t go a minute without your love
Love oh love
I gotta tell you how I feel about you
Cause I oh I
Can’t go a minute without your love
Where you go, I follow
You set the pace we take it fast or slow
I follow in your wake
Oh oh oh
You got me, you got me
A force more powerful than gravity
It’s physics… there’s no escape
Love my aim is straight and true
Cupid’s arrow is just for you
I even painted my toenails for you
I did it just the other day
Love, Oh, Love
I gotta tell you how I feel about you
Cause I, Oh, I
Can’t go a minute without your love
Like a satellite I’m in orbit all the way around you
And I would fall out into the night
Can’t go a minute without your love
Love, Oh, Love
I gotta tell you how I feel about you
Cause I, Oh, I
Can’t go a minute without your love
Desde pequeña, Sieneke siempre estaba cantando y bailando. Tenía sólo 8 años cuando empezó a hacer su espectáculo en las calles y desde entonces no ha parado de recorrer numerosos locales del país mostrando su arte. Jace dos años conoció a la cantante holandesa Marianne Weber, quien enseguida se fijó en su talento, sabía que tenía algo especial, una espectacular voz y un carisma espontáneo y real. Juntas comenzaron a hacer planes, pero marianne le hizo entender a Sieneke que debían ir de forma pausada, ya quetodo hay que hacerlo en el momento apropiado para obtener cosas buenas.
Actuación semi-final 2
Ese momento llegó cuando la organizadora de la preselección de Eurovisión de este año se puso en contacto con Sieneke y le invitaron a formar parte del concurso. Ella no se lo pensó ni un momento y decidió que el momento para el que Marianne le había preparado, había llegado por fin.
Tras la composición y letra de la canción se encuentra Pierre Kartner, a quien puede atribuirse numerosos éxitos eurovisivos además de haber escrito temas para Nana Mouskouri, Peter Alexander, Joe Dassin y Mireille Matthieu. Aunque la canción es muy diferente a la de nuestro país, tienen en común un cierto ritmo de circo muy peculiar.
Eurovision Song Contest 2010 Semi-Final (2) The Netherlands (TROS)
Cantante: Sieneke
Título de la canción: Ik Ben Verliefd (Sha-la-lie)
Letra: Pierre Kartner
Compositor: Pierre Kartner
‘K ben vergeten waar ik dit liedje heb gehoord in de zomerzon
Ik geloof dat ‘t toen daar met jou op ‘t strand was in Lissabon
Of was ‘t daar toen in Parijs
Achter ‘n coupe vers mokka ijs
‘T kan ook zijn dat ‘t was met z’n twee boven zee in die luchtballon
Shalalie shalala
Shalalie shalala ‘t gaat niet uit m’n kop
Shalalie shalala
Shalalie shalala ik sta d’r ‘s morgens mee op
Ik ben verliefd op jou
Daarom vergeet ik alles gauw
En weet ik ‘t niet meer
Shalalie shalala
Shalalie shalala zo gaat ‘t ongeveer
Ik ben verliefd ik ben verliefd
Ik ben verliefd………dat kun je zo zien
‘T kan ook zijn dat ik samen met jou in ‘t vliegtuig naar Oslo zat
Of kwam ‘t uit ‘n cafe in zo’n straatje we waren in Trinidad
Of was ‘t met ‘n goed glas wijn op dat terrasje in Berlijn
Of was ‘t Moskou waar ik mijn eerste kus van jou heb gehad
Hoe kan ik dat… Hoe kan ik dat
Hoe kan ik dat… Hoe kan ik dat
Hoe kan ik dat nou vergeten
Shalalie shalala
Shalalie shalala ‘t gaat niet uit m’n kop
Shalalie shalala Shalalie shalala
ik sta d’r ‘s morgens mee op
Ik ben verliefd op jou
Daarom vergeet ik alles gauw
En weet ik ‘t niet meer
Shalalie shalala
Shalalie shalala zo gaat ‘t ongeveer
Shalalie shalala
Shalalie shalala ‘t gaat niet uit m’n kop
Shalalie shalala Shalalie shalala
ik sta d’r ‘s morgens mee op
Ik ben verliefd op jou
Daarom vergeet ik alles gauw
En weet ik ‘t niet meer
Shalalie shalala
Shalalie shalala zo gaat ‘t ongeveer
Shalalie shalala
Shalalie shalala ja ik weet ‘t alweer….!
LETRA EN INGLÉS
I’M IN LOVE (SHA-LA-LIE)
I’ve forgotten where I heard this song in the summer sun,
I believe it was with you there on the beach in Lisabon
Or was it there that time in Paris,
With a bowl of fresh mocha ice cream
Or could it have been with the two of us over the sea in that hot-air balloon
Shalalie Shalala
Shalalie Shalala, I can’t get it out of my head
Shalalie Shalala
Shalalie Shalala it’s there when I get up in the morning
I’m in love with you
That’s why I soon forget everything
And I don’t remember
Shalalie Shalala
Shalalie Shalala, that’s about how it goes
I’m in love, I’m in love
I’m in love ……..it easily shows
It’s also quite possible that I was on a plane to Oslo with you
Or was it coming from a bar in this alley when we where in Trinidad
Or with a fine glass of wine on that little terrace in Berlin
Or was it Moscon where I got my first kiss from you
How come I… How come I
How come I How come I
How come I don’t remember
Shalalie Shalala
Shalalie Shalala, I can’t get it out of my head
Shalalie Shalala
Shalalie Shalala it’s there when I get up in the morning
I’m in love with you
That’s why I soon forget everything
And I don’t remember
Shalalie Shalala
Shalalie Shalala, that’s about how it goes
Shalalie Shalala
Shalalie Shalala, I can’t get it out of my head
Shalalie Shalala
Shalalie Shalala it’s there when I get up in the morning
I’m in love with you
That’s why I soon forget everything
And I don’t remember
Shalalie Shalala
Shalalie Shalala, that’s about how it goes
Shalalie Shalala
Shalalie Shalala Yes, I remember now! …..!
Olena Kucher, de nombre artístico Alyosha, nacida el 14 de mayo de 1986 en Zaporozhie, desde que era niña amaba la música cuando con 5 años ya estaba dentro de un coro en la escuela. A los 18 buscó nuevos retos musicales, se mudó a Kyiv y formó parte de la Universidad de Arte y Cultura Nacional de Kyiv, la Facultad de Pop Vocal. Al mismo tiempo abría un estudio de grabación propio junto a unos amigos.
Actuación semi-final 2
Alyosha es autora de canciones de éxito de numerosos artistas. Estuvo colaborando como profesora de canto y coros, productora, auto y compositora en el programa Fabrika Zvesd, Star Factory y entre sus colaboraciones con otros artistas se encuentran Potap & Nastia Kamenskih, Natasha Mogelivskaya, Irina Bilyk, Alina Grosu y Ani Lorak.
En el año 2008 Alyosha firmó un contrato con Catapult Music, que le dio a su vida un giro. Su primer álbum ha sido grabado también en inglés y ha conseguido hacerse un hueco en USA.
Eurovision Song Contest 2010 Semi-Final (2) Ukraine (NTU)
Cantante: Alyosha
Título de la canción: Sweet People
Letra: Olena Kucher
Compositores: Olena Kucher, Borys Kukoba & Vadim Lisitsa
Oh, sweet people
What have we done?
Tell me what is happening?
For all that we’ve built
Tumbles and is gone
Oh, sweet people
Have you no love for mankind?
Must you go on killing
Just to pass the time.
The message is so true
The end is really near
All these feelings take me down
It steals the things so dear
Yes, the message is so real.
Don’t turn all the earth to stone
Because, because, because
This is your home
Oh, sweet people
what about our children?
In theaters and video games
They watch what we send to ruin
Oh, sweet people
What senseless game
Have we all been playing?
No one but you to blame?
The message is so true
The end is really near
All these feelings take me down
It steals the things so dear
Yes, the message is so real.
Don’t turn all the earth to stone
Because, because, because
This is your home
Michael von der Heide es polifacético, es capaz de realizar sus actuaciones en alemán, alemán suizo, francés, inglés o italiano y además se desenvuelve en diferentes géneros y los mezcla, como el pop, jazz, rock, folk y canción francesa. Se mueve fácilmente en cualquier estilo y es capaz de crear imágenes en las mentes de quien lo escuchan, como un encancantador, todo gracias a su voz, con la que logra poner cada entonación de cada nota en el lugar correcto para que parezca estar contando una historia. Desde la niñez ha tocado el piano y la guitarra, escrito sus propias canciones y compuesto otras tantas para numerosos artistas.
Actuación semi-final 2
Hasta la fecha, Michael von der Heide ha sacado al mercado 18 singles de 8 discos, muchos de los cuales han alcanzado los puestos más altos en las listas del país. Más de 1,000 conciertos alrededor de Alemania, Suiza, Francia, Canadá, Hungría y Austria, sin contar sus apariciones en televisión, lo avalan. Si con eso no bastase, también encontramos su faceta como actor, habiendo interpretado varios papeles en los teatros de Lyon Théâtre National, Berliner Volksbühne, y el Zurich Schauspielhaus.
Eurovision Song Contest 2010 Semi-Final (2) Switzerland (SRG SSR idée suisse)
Cantante: Michael von der Heide
Título de la canción: Il Pleut de L’Or
Letra: Michael von der Heide, Heike Kospach, André Grüter
Compositores: Michael von der Heide, Pele Loriano
LETRA ORIGINAL
Pampadadam padadam padadadada
pam pada dam pada dam
A l’horizon
Une touche d’argent
Comme après l’orage
S’en vont les nuages
Les nuits d’été
Sommeil oublié
Grâce à ton parfum
Je retrouve mon chemin
Il pleut de l’or
chaque fois que tu me parles d`amour
Il pleut de l’or
Ensemble partons pour faire le grand tour
Sous la voûte étoilée
Les destins sont dorés
Il pleut de l’or
Pampadadam padadam padadadad
pampadadam padadam
Et au matin
Secrets communs
Les regards échangés
Sont complices de l’été
Le jour chasse la magie
Reste les yeux qui brillent
Il pleut de l’or
chaque fois que tu me parles d`amour
Il pleut de l’or
Il pleut de l’or
Ensemble partons pour faire le grand tour
Sous la voûte étoilée
Les destins sont dorés
Il pleut de l’or
Toute la nuit et jusqu`à l`aurore
Il pleut de l’or
Danse avec moi
Vole avec moi
Parle tout bas
Parle-moi
Il pleut de l’or
Il pleut de l’or
Il pleut de l’or
Il pleut de l’or
Ensemble partons pour faire le grand tour
Sous la voûte étoilée
Les destins sont dorés
Il pleut de l’or
Toute la nuit et jusqu’à l’aurore
Il pleut de l’or
LETRA EN INGLÉS
Pampadadam padadam padadadada
pam pada dam pada dam
On the horizon
A touch of silver
Like the clouds parting
After the storm
Summer nights
Sleep’s forgotten
Thanks to your scent
I find my way again
Gold rains down
Whenever you talk to me about love
Gold rains down
Let’s set off together on a big adventure
Under starry skies
Destiny is golden
Gold rains down
Pampadadam padadam padadadad
pampadadam padadam
And in the morning
Shared secrets
Exchanged glances
Are in league with the summer
Daylight chases the magic away
But sparkling eyes remain
Gold rains down
Whenever you talk to me about love
Gold rains down
gold rains down
Let’s set off together on a big adventure
Under starry skies
Destiny is golden
Gold rains down
All night long until the dawn
Gold rains down
Dance with me
Fly with me
Whisper softly
Speak to me
Gold rains down
Gold rains down
Gold rains down
Gold rains down
Let’s set off together on a big adventure
Under starry skies
Destiny is golden
Gold rains down
All night long until the dawn
Gold rains down
Jessy Matador comenzó su carrera artística en el año 2001 como bailarín mezclando diferentes estilos inspirado en la música africana y combinando desde hip-hop hasta el zouk.
Hizo su debut en el grupo Les Coeurs Brisés, con el que recorrió todo el planeta. Su carrera como cantante comenzó hace muy poco tiempo, precisamente en el año 2008, cuando su canción Decale Gwada se convertía en éxito del verano. Actualmente aprovecha su presencia en el festival para trabajar en el lanzamiento de su primer álbum discográfico.
La canción que representará a su país en Eurovisión bien parece un himno futbolístico para el mundial rescatado de las cenizas y mezclando frases y elementos ya vistos. No sorprende pero sí mueve.
Eurovision Song Contest 2010 Final France (France 3)
Cantante: Jessy Matador
Título de la canción: Alllez Olla Olé
Letra: H.Ducamin & J.Ballue
Compositor: H.Ducamin & J.Ballue
Tout le monde!
Oh la belle assemblée, qui a envie de bouger
Pour se laisser allez, au rythme de l’année!
Allez Allez Allez Allez
Il faut en profiter, c’est une bonne journée!
Et on va la fêter!
(Elle)
Chouchou faut te lever et bouger ton fessier
Danser collé serré pour un baiser salé
Prends moi par le côté, fais-moi ton déhanché
La la, ça va chauffer, je sens le truc monter!
(Lui)
Ahhhhhhhhhhh Yeh…
Allez Allez Allez
Allez Olla Olé
Allez Allez Allez
Olla Olé
Allez Allez Allez
Allez Olla Olé
Allez Allez Allez
C’est le son de l’année!
Allez Allez Allez Allez
Il faut danser, tout le monde, danser, tout le monde, danser collé serré!
Tout le monde, danbadam badamdam…
C’est le son de l’année, danbadam badamdam
Tout le monde, danbadam badamdam…
Faut se laisser aller
Comme ça…
Au rythme de l’année
Ohhhh
Allez Allez Allez
Allez Olla Olé
Allez Allez Allez
Olla Olé
Allez Allez Allez
Allez Olla Olé
Allez Allez Allez
C’est le son de l’année!
Tout le monde!
Allez allez allez allez!
Il faut danser
Tout le monde, tout le monde,
Oh yeah…
Badamdam badamdam… danse,
Tout le monde, dambadam badamdam…
Tout le monde, dambadam badamdam
Tout le monde, dambadam badamdam
Tout me monde!
Allez Allez Allez
Allez Olla Olé
Allez Allez Allez
Olla Olé
Allez Allez Allez
Allez Olla Olé
Allez Allez Allez
C’est le son de l’année!
Si el pasado año Dinamarca era representada en Eurovisión por un solista con una canción en parte compuesta por el mismísimo Ronan Keating, este año cambian por completo y nos presentan al dúo formado por Christina Chanée y Thomas N’evergreen con la canción que traducida significa «En un momento como este».
Actuación semi-final 2
Christina Chanée a sus 17 años ha conseguido ganar ya varias competiciones. En el año 2003 logró ganar elñ concurso por la mejor banda sonora de la película Anja Efter Viktor. Un año después pasó a formar parte de la banda musical Nubian Fräuleins a raíz del programa musical danés Endelig Fredag. Durante este tiempo conoció a Kid Creole, quien le ofreció la oportunidad de protagonizar el musical Martin Gaye. Esta unión fructificó aún más, ya que se unió a él y al grupo Coconuts para realizar una gira conjunta.
El nombre real de Thomas N’evergreen es Thomas Christiansen. En sexto grado ya había formado su primera banda musical con la que alcanzó el éxito gracias a la canción Every Time I See Your Smile, que logró colocarse en lo más alto de la lista del MTV en Rusia. La canción también fue un éxito en el canal de radio Europa Plus, con una audiencia potencial de más de 80 millones de oyentes y en Ucrania el single alcanzó una muy buena posición en el ranking. Esta canción, por lo tanto, le abrió las puertas en Rusia, donde comenzó a dar conciertos gracias a diversas invitaciones y posteriormente desde 2003 continuó su éxito en el país donde, viviendo en Moscú, veía cómo su canción Since You’ve Been Gone se convertía en todo un mega hit. El disco en que estaba contenido el single logró vender más de 250,000 copias.
Cono anécdota, recordar simplemente que uno de los compositores de la canción, Thomas G:son no es un desconocido en el festival precisamente ya que ha compuesto temas eurovisivos para Suecia en dos ocasiones, Noruega y España.
Eurovision Song Contest 2010 Semi-Final (2) Denmark (DR)
Cantante: Chanée & N’evergreen
Título de la canción: In A Moment Like This
Letra: Thomas G:son, Henrik Sethsson & Erik Bernholm
Compositores: Thomas G:son, Henrik Sethsson & Erik Bernholm
For as long as I remember
For as long as I’ve been blue
Every day since we´ve been parted
All I thought about was you
Didn’t need the time for sorrow
Didn’t need the time for pain
What am I supposed to do
When living without you
Is the worst I ever knew
In a moment like this
Wanna know,wanna know,wanna know what you’re looking for
Wanna know,wanna know,wanna know could you ask for more
In a moment like this
Wanna know,wanna know,wanna know what I have to do
Wanna know,wanna know,wanna know how to get to you
Ever since the day you left me
Ever since you went away
I’m lost and I don’t know
Where am I supposed to go
I still miss you so
In a moment like this…
When I need for you to hold me
Say you love and never leave me
My heart will forever be true
Germany (NDR)
Norway (NRK)
Turkey (TRT)
Georgia (GPB)
Croatia (HRT)
Cyprus (CyBC)
Bulgaria (BNT)
United Kingdom (BBC)
Ireland (RTÉ)
Slovenia (RTVSLO)
Romania (TVR)
Azerbaijan (İctimai)
Sweden (SVT)
The Netherlands (TROS)
Ukraine (NTU)
Switzerland (SRG SSR idée suisse)
France (France 3)
Denmark (DR)
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