El séptimo cumpleblog (especial 3,000,000 de visitas)

El siete, ese número mágico con tantas connotaciones en nuestras vidas, las vidas de un gato (azul), los años de mala suerte al romper un espejo roto y mirarse en él, los siete días de la creación y su contínua repetición en el apocalipsis del final de nuestras vidas, el siete, ese número perfecto.

El siete, los siete días de la semana, las siete notas musicales y los siete colores del arco iris (tradicionalmente, venga, vamos a repetirlos como nos enseñaron en la escuela). Las siete maravillas del mundo, las antiguas y las nuevas. El siete es el número del universo, con sus siete rayos con nombre, Sthula Sharira, Linga Sharira, Kama Rupa, Kama Manas, Manas, Buddhi y Atma. El siete es la balanza y la pareja. Siete son las ramas del saber, Raja, Karma, Jnana, Hatha, Laya, Bhakti y Mantra y siete son las ciudades sagradas, Ayodhya, Máthura, Gaya, Casi, Kanci, Avanti y Dv Araka.

Aunque el número once es el que más me ha acompañado a lo largo de toda mi vida (y aún hoy sigue haciéndolo de forma misteriosa), mi vida parece regida por el número siete. Hoy confesaré que a los 7 años rompí un espejo y me miré en él. No soy especialmente supersticioso, antes sí, ahora ya no, soy de los que pasa debajo de las escaleras sin temor, de los que no se asusta por cruzarse con un gato negro y de los que ya no hacen tonterías cuando se cae la sal o veo a alguien vestido de amarillo, aprendí a pasar de las supersticiones.

Y aunque no soy supersticioso, sé reconocer algunas cosas y una de ellas es que mi vida ha ido en ciclo de 7 años, pero no siempre para mal, muchas de las veces para bien, cambiando sin querer, quizá fruto de la casualidad, desde que rompí aquel espejo. A los 14 aprendí a ser adulto haciéndome más fuerte, a los 21 abandoné mi soledad para cambiar drásticamente de vida y conocí a los que hoy son mis amigos, a los 28 la vida se llevo mi cincuenta por ciento, a lo que más quería, a mi siempre amigo eterno Yoko al que dediqué el nombre de todos mis proyectos desde entonces. Estoy en los 35, esperando saber si el destino reserva algo o si ese espejo ya se cobró su deuda. A lo mejor el cambio se está produciendo poco a poco, en este mismo momento, y no sepa ver su cara hasta que pase el tiempo.

Este blog se inició en otro lugar y con otro nombre un 11 de octubre, por el mero hecho de escribir y compartir con los demás, con ese mundo que es una audiencia inmensa, en el que siempre hay alguien para escuchar. Apenas dos meses más tarde y tras la trágica pérdida, Yoko le dio otro sentido y su nombre.

Est teclado está diciendo basta, tras pulsar cada una de sus teclas millones de veces, algunas no se quedan marcadas, os invito a ver que la letra «e» desparace de vez en cuando de las palabras. Su sucesor está aquí al lado y hay que darle paso antes de que mis cabreos al leer lo escrito aumenten.

Esta celebración del séptimo cumpleaños del blog es muy especial por muchas cosas. El 8 de octubre así como quien no quiere la cosa, las estadísticas reflejaron ya más de 3,000,000 de visitas durante todo este tiempo. Tres millones de miradas que me ilusionan y que se hace una cifra enorme e imposible de asimilar lo suficiente como para ser consciente de ella. Pero no son sólo esos tres millones. Durante esta aventura surgieron otras, El libro gordo de Petete para los niños con sus más de 600,000 secretos, Mars & McLeod con más de 350,000 seriéfilos, el blog no oficial de Mujeres y Hombres y Viceversa con 1,500,000 seguidores, o la pasión por los videojuegos destada en Yoko’s Play con más de 2,300,000 jugadores.

Esos blogs han sido partícipes de parte de mis pasiones y desde hace unas semanas llegan a un nuevo nivel, el de los dominios propios abandonando la casa que los acogió. De esta forma nació primero el lugar que pronto, ahora en prueba, será el centro de todo, el cerebro, la placa madre, el motor, Yoko y Yo.

La pasión por el entretenimiento no desaparece, Yoko’s Play y Mars & McLeod se fusionan para dar forma a una web de la que estoy muy orgulloso por su estética y por el cuidado que he puesto en hacerla paso a paso durante los meses de verano, En Episodios Anteriores. Con logo creado por un experto chico con residencia en Rumanía y con mascota propia, Jack Shephard y Vincent, creada por uno de los mejores dibujantes de cartoon del mundo, Muhamad Rizqi.

El círculo se completa con una ilusión hecha realidad y la que fue la fuente de inspiración para que todo esto comenzase hace 7 años. Todo nació el día en que accedí a un blog grupal, creado por unos amigos de Barcelona. De cada publicación, con cada opinión, con cada historia y cada fotografía, consiguieron inspirarme para buscar mi propio hueco en el océano inmenso. Con el tiempo y cada vivencia y situación personal, terminaron dejando el blog. Ahora 7 años más tarde y con muchos nervios y sudores para conseguir su regreso, que ya contaré en otra entrada, se me iluminan los ojos y se me dibuja una gran sonrisa al anunciar la vuelta de Ideoflexia.

Tras hablarlo con alguno de los autores originales y tener el visto bueno de su creador, volverán Anna y Tietgale (que me emociono de sólo pensarlo). Los lazos de esta vida me cruzaron con gente impresionante a la que no puedo olvidar, compañeros de residencia universitaria que también estarán allí, como Alberto, ese gran artista del que siempre quise un cuadro, un gran polemista y «opinador» y José Luis, educador, con el que apenas compartí unas palabras en su día y alguna que otra hora de gimnasio y de fiesta, pero que el facebook ha hecho que pueda leer unos artículos y ver una personalidad que no pude descubrir en su día.

Cada texto, cada palabra en estos siete años no ha sido tiempo perdido delante de una pantalla. Ha sido como hablarle al mundo, pero sobre todo a mí mismo. La posibilidad de plasmar en palabras pensamientos, inquietudes, aficiones, reflexiones y que cada una de esas palabras esté condicionada por tu propio día a día, hacen que escribir un blog sea algo grande y único. Os espero aquí y en esos nuevos lugares donde las ideas y las pasiones se vierten en un océano sin límites, como botellas con mensaje, donde lo bonito es atrapar una, sacar el papel y disfrutar de la sorpresa que aguarda.

Evolución

Dos horas al día andando y aún así quedan energías para un último esfuerzo al llegar del trabajo. Con el calor pegando fuerte a más de cuarenta grados, el sudor en la frente comienza a resbalar y ni las cejas pueden ya contener el goteo incesante, llegando hasta los ojos y lo que escuece cuando esto pasa.

Las cejas que protegen del sudor para que esto no ocurra, las pestañas que protegen a los ojos, actuando como una pequeña tela de araña que detecta posibles objetos extraños obligando al párpado a cerrarse, el pelo que trata de proteger del frío…

Me pregunto si en algún momento el ser humano se ha dado cuenta de su evolución a lo largo de los siglos, si fueron conscientes de que les estaban saliendo cejas, de que sus manos se hacían retráctiles para atrapar objetos y manejar herramientas más complejas, de que su cuerpo se despejaba de pelo a medida que utilizaban ropajes para cubrirse.

Cada cambio en el ser humano en su evolución es tan pequeño y tan lento que, al producirse durante centenares de generaciones, cuando al final alcanza su volución máxima termina siendo algo natural. Me pregunto si con el uso de pantallas táctiles, de ordenadores y con el mundo rodando a un ritmo tan endiabladamente rápido, no se sté produciendo en cada uno de nosotros un cambio sin que lo estemos notando, hasta que dentro de unos cuantos siglos llegue alguien que se pregunte si fuimos conscientes, tal y como yo estoy haciendo en este momento.

Caza la emoción

Creo que es la primera vez que hablo de coches en el blog, pero merece la pena. Hoy, echando un vistazo a la revista National Geographic del mes de julio me he encontrado con el coche de mis sueños. No es que estuviese en mis sueños, porque no lo había visto antes, de hecho hasta ahora mi coche deseado siempre ha sido el Hyundai Coupe.

Me molan los coches deportivos, son mi debilidad, que tenga curvas y una forma especial, no sé, esto es como cuando te enamoras, no sabes exactamente por qué es, sólo sabes que te excita de una forma sobrehumana. Ahora mi nuevo coche soñado es el Peugeot RCZ, alq ue ya anuncian con el lema «caza la emoción». Ha sido verle y enamorarme, dee su aire futurista, tan alejado del patrón de automóvil que conocemos, un deportivo aerodinámico con carrocería iluminada con leds.

¡Me encanta!

Sobre la especulación de precios con los nombres de dominio y dominios con grandes nombres con páginas que dan pena

Quizá no sea ni comparable, pero aquello sembró lo que hoy tenemos, ya no solo en parte la situación económica del país, sino una nueva idea para ganar dinero de manera rápida y más eficaz imposible. Era la época de la burbuja inmobiliaria (qué hago yo hablando de estos términos, pero el reportaje lo merece), donde la gente especulaba con los precios de las viviendas, personas que se hacían con ellas para venderlas posteriormente hasta un 40 o 60% más caras del valor al que las habían adquirido. Una burbuja que explotó dejando la mierda que hoy tenemos por todas partes.

Hasta ese momento, con lo único que se especulaba era con las entradas de conciertos de grandes cantantes, revendiéndolas a la puerta de los estadios junto a la ventanilla, y poco más. Hoy hay especulaciones de precios por todas partes. Tenemos como muestra ebay y otros portales de compra venta y subastas. Así, si tuviste la enorme suerte de haber adquirido en el pasado un objeto que hoy se cotiza alto, es tu oportunidad de ponerlo en venta y ganarte un sobre sueldo, o incluso un premio de lotería. En este tipo de lugares, al menos, la suerte tiene una gran parte de responsabilidad. El que compró lo hizo sin saber qué sucedería años o décadas más tarde con el valor de su producto.

Hace pocos días me encontré con un caso que huele raro, a especulación pura con ánimo de lucrarse rápidamente.

Si existe este blog, en parte es porque en su día me gustó mucho la libertad y formas de contar las cosas de un grupo de amigos de Barcelona que se unieron para ir dando forma a una página muy especial. Esa página hace tiempo que dejó de existir y a mí se me ocurrió volver a ponerla en marcha.

Cuando fui a buscar el dominio para registrarlo, me salió que no estaba libre. Tras ponerme en contacto con un colaborador de la página hace unos años y darme la dirección de quien registró en su día el dominio, contacté con él y me confirmó que el dominio ya había caducado.

Tras entrar en una conocida página, 1and1, vi que trabajaban con un partner llamado Sedo, que era el que tenía el dominio en parking y subasta. «Bueno, pues ofrezco 10€ por el dominio y listo», pensé, iluso de mí. Tras poner esa cantidad, una nota informativa me decía que la oferta mínima para hacer al vendedor era de 60€ pero que el vendedor había fijado el dominio en un mínimo de 200 USD, al cambio ¡¡¡154€ !!!

Aquello fue un «tira de la manta» en toda regla. Sedo es sólo un ejemplo, pero existen numerosas páginas y vendedores que especulan con el precio de la venta de dominios, algo que me dejó impresionado, impresionado en el sentido de que se deje que esto se permita con total libertad. Esta página por ejemplo, expone a cualquier ususario que entra, una muestra de los precios de dominios en venta sin ningún pudor.

Así podemos ver que si deseas hacerte con un dominio llamado bodas.es deberás pagar 250,000€, como si nada. Si quieres uno con un nombre común como chocolate.com debes pagar no menos de 750,000$ o peliculas.es por 9,000€. Algo que a todas luces es una estafa, robo, om como quiera que se le quiera llamar. Tengamos en cuenta que las leyes impiden que cuando registras una patente de un nuevo producto, este lleve un nombre común. De esta forma se preserva la «pureza» de esa palabra contenida en el diccionario y se impide que se utilice como marca algo que pueda llamarse «agua» o «coche» y pueda ser desvirtuada de su significado. Pero los dominios no tienen esta restricción.

Si antes os exponía que en ebay predomina la suerte de haber comprado un producto que después es muy demandado pero del que no hay ya producción, aquí pasa todo lo contrario. Ahora mismo si quieres, pudes registrar en cualquier página por poco más de 1€ un dominio con una palabra del diccionario, alojarla en una página de parking y subastas de dominios y revenderlo por 200,000€ y ganarte 199,999€, así de fácil, con un simple click. Y no sólo eso, sino que la alojas, te crean una página de publicidad y si alguien pulsa, te llevas dinero adicional, todo un detalle.

¿Qué se consigue con esto? Que la persona que realmente quiere hacer algo grande con ese dominio no pueda hacerlo, porque el elevado coste se lo impida, que las grandes páginas a menudo sean las que tienen nombres complicados, difíciles de localizar a simple vista a no ser que estén bien posicionadas en los buscadores. Que encontremos mierdas como estas (enlace a lost.es) y es sólo un ejemplo de los muchos que hay, que a buen recaudo alguien hubiera dado buena cuenta haciendo una preciosa página para los fans de la serie.

Mi única intención era rescatar un sentimiento y volver a ponerlo en marcha con su engranaje original y este tipo de páginas y sus vendedores han acabado con toda espranza de que se haga realidad. Yo sólo soy también un ejemplo de la cantidad de gente que seguramente tenga una ilusión ya creada y pensada y se vaya al traste por este tipo de cosas. Desde aquí dejo mi indignación y queja por escrito, porque no hay derecho a que nadie adquiera algo con intenciones tan deshonestas.

we are capable

Hemos nacido para aprender, para dejarnos ilusionar, para ver y querer, para una vez aprendido, intentar llegar más allá, aun sabiendo que estaremos dedicando toda una vida entera a una pequeña e insignificante parte de toda la existencia. Un intento que nace de una obsesión, de la necesidad o de la más pura casualidad inevitable.

Sólo alcanzado el grado de perfección extrema en nuestro empeño, nuestro cuerpo descansa en una paz imposible de describir, lo más cerca que el ser humano puede mirar a los ojos de la naturaleza en igualdad y decirle «estoy aquí».

Paperman

Soy de la generación que disfrutó y que tiene un gran aprecio por Los Pitufos, por Seabert, por El Maravilloso Mundo de los Gnomos, por los Snorkles, Ferdy y que gracias a mis hermanas conocí la existencia de Tao Tao, Candy Candy y muchos otros dibujos animados. También amante de las series infantiles como Los Aurones, Barrio Sésamo y Los Mundos de Yupi que buenas meriendas me hicieron pasar.

Me pilló mi edad infantil a medias en la generación en que llegó D’Ocon con sus Fruittis (Gazpacho, Mochilo, Pincho y compañía) que tanto nos hicieron cantar. Estaban llegando los dibujos animados por ordenador, que poco a poco dejaban de lado las antiguas técnicas del dibujo a mano.

Cuando uno es pequeño no se para mucho a mirar ciertos detalles, pero poco a poco fui sintiendo que aquellos dibujos carecían de algo. Comencé a darme cuenta de que ciertas escenas se repetían, de que los personajes carecían de la expresión facial necesaria para saber si transmitían felicidad o tristeza y de que todo era demasiado perfecto y nítido. Y justo en ese momento comencé a odiar a D’Ocon y su factoría de series (que fueron unas cuantas), todas iguales, carentes de sentido y con una historia tan simple que se convertían en una pérdida de tiempo.

En aquella época decidí volver con Disney, disfruté de algunas veladas con Mickey, Donald, Goofie, Daisy, Minnie, Tío Gilito y sus tres sobrinos. Regresé al dibujo animado de toda la vida, ese que tenía un trasfondo, una historia con moraleja o hecha para echarse unas risas tontas con las tonterías que nos hacen reir siempre, donde las expresiones de aquellos dibujos conseguían traspasar la pantalla hasta llegar a mí.

Las técnicas de animación han evolucionado mucho desde aquellos seres inexpresivos y, aunque aún quedan rescoldos derivados de malos presupuestos, esas nuevas técnicas informáticas y el antiguo y eficiente lápiz han conseguido un punto común de encuentro para convivir.

Aquí está la historia de Paperman, una de esas joyas minimalistas en blanco y negro que auna el pasado, el presente y el futuro de los dibujos animados.

Paperman (de John Kahrs)

(Nominado mejor cortometraje a los Oscar)

Mars One, la futura colonización del planeta rojo en 2023

Dentro de un mes se cumplirán 34 años desde que el hombre pisó por vez primera otra tierra desconocida fuera de nuestro planeta, sucedió en nuestro satélite, la Luna. Muchas veces me he preguntado por qué no hemos vuelto allí arriba, aunque quizá se deba a que lo que de allí se puede extraer no tiene el suficiente valor científico como para malgastar dinero en un trozo de roca inerte.

La Tierra está expuesta en cualquier momento a ser el objetivo de un meteorito y, en un futuro muy lejano, si sobrevive, a ser engullida por el tiempo, por el astro que ahora nos mantiene con vida, el Sol, pues no es otro que su destino el crecer y hacerse más pequeño cíclicamente durante cientos de millones de años hasta quedar convertido en un agujero negro. Ese momento no lo conoceremos, pero pensando en las generaciones futuras, hay que centrarse en ganar tiempo ante cualquier eventualidad que pueda sacudir el planeta.

Tomando como idea las aportaciones anónimas a través de internet y gracias a las cuales numerosos estudios de desarrollo, por ejemplo de videojuegos, pueden sacar adelante un trabajo de otra manera imposible de llevar a cabo, así surge Mars One, que planea llevar humanos a Marte en el año 2023 fundando las bases de la primera colonia en el planeta rojo. El proyecto, que cuenta ya con integrantes de varios campos, embajadores en diferentes países del mundo y marcas patrocinadoras de compañías aeroespaciales, de momento es sólo una idea basada en la tecnología actual, que esperan hacer realidad dentro de una década.

Eso sí, el billete de ida y vuelta aquí de momento no existe, es un viaje de no retorno, desde el viaje que duraría entre siete y ocho meses en una nave tripulada, pasando por el aterrizaje y terminando con el asentamiento y la supervivencia. Ojala dentro de 10 años podamos ver cómo se convierte en realidad este gran sueño.

Un premio que sabe a triunfo. El papá de Super Mario, Shigeru Miyamoto, premio Príncipe de Asturias

Faltan apenas poco más 48 horas (bueno, para mí menos de 24) del lanzamiento de la nueva WiiU, la primera consola de Nintendo en alta definición. Atrás quedan aquellos días, cuando era pequeño, en que me acercaba, aún con los ojos muertos de sueño de los nervios de la noche anterior, a la tienda a por mi primera consola, la GameBoy.

Durante esos primeros años en que SEGA y Nintendo libraban su particular batalla, e incluso con la llegada de la desafortunada Dreamcast y el formato del CD en PlayStation, los juegos a vista de los demás no dejaban de ser un mero entretenimiento temporal, pasatiempo de niños, o como los llamaban algunos, las maquinitas. «Niño, deja de jugar a la maquinita y ven a comer ya que se enfría la sopa». Cuántas veces me ha dicho eso mi madre.

De Nintendo…

Pos suerte desde hace una década, la llegada de las nuevas generaciones de consolas y las nuevas tecnologías que han permitido hacer de los videojuegos toda una experiencia sensitiva y emocional, han colocado a la industria en el puesto que se merece desde hace tanto tiempo y el primer premio fuera del mundillo que se concede a nivel internacional además viene de España, todo un Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades para el creador de ese famoso personaje que en pocas horas podremos disfrutar por primera vez en consola en todo su esplendor en HD, Shigeru Miyamoto.

a WiiU

Antes de tener una consola propia, una noche de nochevieja la pasamos en la casa de mis tios. Después de cenar y comernos las uvas, mi prima me enseñó una consola de color grisáceo que tenía en su habitación, debajo del televisor, se llamaba Nintendo y era toda una sensación. Nos tiramos hasta las cinco de la madrugada sin parar, riéndonos con esos tontos Lemmings y sus complicados niveles. Pero mucho antes de eso, había un pequeño fontanero pixelado con el que no parábamos de saltar sobre los enemigos, recoger setas que nos daban media vida, que bajaba por las tuberías, que se hacía invencible durante un ratito y que recogía monedas. Así me encontré con el hijo de Shigeru Miyamoto por primera vez en mi vida, Super Mario.

Así fue la Ceremonia de Inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres 2012

Una película en directo, ese fue el regalo que Danny Boyle, responsable de, entre otras, Slumdog Millionaire, nos hizo a los asistentes para una noche mágica. Una vuelta de tuerca a la inauguración de Atlanta 96 añadiéndole este concepto cinematográfico y muy diferente a la del pasado año, sin duda por tratarse Pekín de una ciudad milenaria en la que es más complicado hacer un recorrido rápido, mientras que Londres, al igual que Atlanta, tienen menos recorrido histórico, aunque no menos importante. Debido a esto precisamente, todos tenemos más reciente su historia y todo fue más cercano al espectador, pudiendo reconocer cada escena y cada acto con una sonrisa, con melancolía y a veces mezclando sensaciones.

En su día Slumdog Millionaire me resultó extraordinaria, la forma en la que, sin palabras, con la banda sonora, era capaz de transmitir todas las emociones. Ayer en la ceremonia volví a tener esa sensación, cuando los obreros paraban para recordar a las víctimas de las dos guerras mundiales, todosd en silencio, vista baja o al cielo y mano en el pecho y sonaban esos silbidos y la banda sonora o en esa maravillosa danza de la lucha entre la vida y la muerte, un auténtico film en directo.

El paso del espacio verde a la industria fue espectacular, a raíz de unas palabras de la obra de Shakespeare. Ver cómo todos esos voluntarios convertían un escenario de campo en una nave industrial quitando vallas, derrumbando casas, levantando grandes chimeneas, hasta el final de un primer acto que ponía los pelos de punta, con la fundición del quinto aro olímpico que se elevaba en el cielo para unirse a los otros cuatro y volar hasta la estratosfera marcando al mundo, comunicando al resto de la galaxia que allí había una celebración.

Otro de los puntos fuertes y que más me emocionó fue el hospital de niños, lugar de cuentos donde se dieron cita grandes personajes, buenos y malos, salidos de la mente de autores ingleses. No puedo obviar que cuando vi a Lord Voldemort se me aceleró el corazón, pues soy un terrible fan de Harry Potter (que bien podría haber sustituído a la niñera más famosa del cine, Mary Poppins) y hasta pensé que al quedarse solo en el centro del escenario, íbamos a presenciar esa última batalla entre el bien y el mal con el otro protagonista. El remate ya fue ver a J.K. Rowling, que tanto ha hecho por la literatura ya no sólo en el Reino Unido, sino en el mundo entero, todo un símbolo.

El salto de la reina de Inglaterra del helicóptero, a pesar de que las secuencias no se correspondían en tiempo, uno de esos puntos de humor inglés que al menos despertó sonrisas, al igual que Mr Bean, utilizando su humor para recordar la grandísima historia de «Carros de fuego». Un comentarista español durante la ceremonia, no recuerdo quién, decía que los helicópteros por la noche no vuelan. Entonces por ejemplo ¿algunos ganadores de Gran Hermano cómo llegan al plató, volando con sus alas? No sé a qué se refería exactamente. A partir de aquí sin duda la ceremonia estuvo enfocada al salto generacional, dando mayor importancia a la juventud y las nuevas generaciones, bailes dinámicos, la irrupción de internet en nuestras vidas con la presencia del creador de internet y mucha música. Inentendible el momento en que la serie «Cuéntame» ocupa uno de esos momentos de las mejores series de la historia, no es que esté mal, pero tanto como para estar ahí junto con leyendas de la televisión es más que excesivo, aunque la decisión, por mucho que digan que a Danny le gusta la serie, quizá vendría motivada por la relación entre la BBC y RTVE, una mancha negra sin duda que me dejó un mal sabor de boca por el atrevimiento, sobre todo porque el mítico Doctor Who, todo un icono en Reino Unido y en todo el mundo, tuvo una aparición casi insignificante.

Tras el soporífero desfile, a pesar de que en esta ocasión fue más ameno gracias a los tambores, la música y rapidez y ese misterio que portaban los niños en sus brazos y que desfilaban al lado de cada uno de los abanderados de los más de 200 países, pudimos asistir a los momentos tradicionales, el izado de la bandera olímpica y los juramentos y apertura de los Juegos Olímpicos.

Quedaba el misterio mejor guardado, el encendido del pebetero olímpico. Pero, ¿dónde estaba? Lo cierto es que no sé si jugaron al despiste, pero yo encontré cuatro posibles lugares, primero una extraña estructura de color rojo que se alzaba por fuera del estadio olímpico, posteriormente, tras el último relevo de la antorcha a los 7 jóvenes relevistas, según iban corriendo por la pista y se paraban pensé, ¿será la campana que se da la vuelta? Pero pasaron de largo hasta el siguiente punto, el roble sobre el montículo, ¿sería el propio árbol el pebetero? Pero también pasaron de largo y ya sólo quedaba un lugar.

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De repente, aquellas más de doscientas piezas que los niños portaban al lado de los abanderados, estaban ensartadas en unas varillas que radiaban del centro del estadio, los jóvenes relevistas se acercaron y prendieron fuego a siete de ellas, un fuego que se dispersó por el resto de aquellos más de 200 pequeños pebeteros mientras sonaba una música que será difícil de olvidar. Un lugar donde no había estado nunca, jamás en la historia el pebetero se encendió en el mismo centro del Estadio Olímpico y no había un sólo pebetero, sino decenas de ellos en representación de cada país participante. Celestial el momento en que las varillas se alzan hacia el cielo y se unen en un solo fuego, sin palabras, el mejor encendido de la historia de los juegos, imaginativo, innovador e imposible de predecir (y eso que en las invitaciones y cuadernos de prensa, los periodistas y espectadores lo tenían delante de sus narices desde haca semanas).

No hay palabras, sino sensaciones, para describir esta película que Danny Boyle nos regaló, mezclando el bien y el mal, las prisas de un mundo en movimiento con la calma del corazón, esos momentos únicos que te hacen sonreir mientras un nudo aprieta en alguna parte del cuerpo creando un sentimiento de felicidad y melancolía a la vez. The best ever, muchas gracias por el regalo.

Encendiendo el pebetero desde Mexico 1968 hasta Pekin 2008

Es el momento cumbre, a pesar de que cada Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos es un alarde de imaginación, con miles de personas moviéndose en pasos medidos en tiempo y espacio para dar un espectáculo inolvidable, el momento del encendido del pebetero olímpico se convierte en una amalgama de sentimientos encontrados difíciles de expresar, por un lado la espera de cuatro largos años que por fin va a ser resuelta, por otro la incertidumbre y la sorpresa, poque cada encendido es diferente al anterior, por último la emoción y la ilusión propias de los ojos de un niño se apoderan de nuestros sentidos, cuando vemos entrar la llama en el estadio olímpico y de repente un fuego primigenio logra ser el centro de atención de todas las miradas del mundo.

Ese último portador de la antorcha, que sabe el camino que tiene que recorrer, que sabe perfectamente lo que ha de hacer, ocultando el secreto mejor guardado que logrará emocionarnos cuando, en otro alarde de imaginación, el pebetero se encienda, el público irrumpa en aplausos, ese nudo que nos oprime desaparezca y el cielo se torne de oscuro a color.

Pekin 2008

Atenas 2004

Sidney 2000

Atlanta 1996

Barcelona 1992

Desde 1968

Los vaqueros del siglo XXI ya no llevan caballos

Ahorrar tiempo, el mundo se mueve demasiado rápido como para que todo siga igual. El tándem formado por el vaquero a lomos del caballo y ayudado por un perro, parece estar pasando a la historia. En Australia y en otros lugares del mundo, para dirigir un rebaño probablemente se necesitaría contratar a varios hombres y mujeres, sin contar con la cantidad de tiempo que les llevaría, en determinadas zonas, hacerse con las cabezas de ganado y reconducirlas.

El vaquero sigue ahí y su fiel perro también, aunque no imprescindible, pero la figura del caballo, antes en parte símbolo de rapidez, ha sido sustituída por la máquina, unos helicópteros especiales con los que cubrir de una sola vez varias zonas en un tiempo record que jamás conseguirían varios hombres por tierra. Es capaz de estar allí donde se le necesita en un abrir y cerrar de ojos.

Los vaqueros ya no agarran las riendas, agarran los mandos, y sustituyen la compenetración y amistad con un animal por la habilidad con un ser inerte. Después dirán algunos que por qué echamos tanto la vista atrás, si estamos dejando que el mundo y sus seres con prisas nos domen con su tiempo, en lugar de domarlo nosotros sin tener que dejar por el camino lo que nos hace sentir bien.

National Geographic HD y NG Wild HD llegan a TiVo

Soy un apasionado de la naturaleza desde que tengo conocimiento. Debe venir de genética, cuando mi madre y mi padre, antes incluso de nacer yo, ya coleccionaban los fascículos semanales de la obra magna de Félix Rodriguez de la Fuente: «La Enciclopedia de la Fauna». Antes incluso de aprender a leer, ya me sumergía entre las páginas de sus volúmenes, intentando aprender algo más sobre los animales salvajes que no estaban al alcance de cualquiera. Todavía queda por ahí alguno de los últimos volúmenes incompletos sin encuadernar, con un ridículo (ahora) precio en pesetas.

Seguidores de su obra y de la serie televisiva que nunca nos perdíamos, «El hombre y la Tierra», la pérdida del naturalista significó un duro golpe para todos, pero la semilla y el espíritu ya estaban ahí, o más bien siempre habían estado potencialmente ahí.

Tras un gran espacio de tiempo, en octubre de 1997 volví a recuperar la ilusión por el mundo de la naturaleza gracias a la llegada de la edición en español de la revista mensual National Geographic Magazine, de la que a fecha de hoy no me falta ni un solo número después de haber pasado más de 15 años, sin duda una tarea más ardua que la que significó para mis padres la obra de Rodriguez de la Fuente y, de cierta forma, una deuda con el pasado, donde esos últimos números les fueron arrebatados e imposibles de localizar por ciertas circunstancias de la vida.

Años más tarde, cuando estaba en la Universidad, comenzó en España la emisión de National Geographic Channel como complemento a la revista, sólo en una plataforma digital en exclusiva y algo de lo que sólo podía disfrutar en la Residencia Universitaria, así que, cuando nadie estaba viendo la tele o aprovechando un rato antes de ir a dormir, pedía a Julio o Dolores que me cambiasen el canal para poder ver un documental. Me gustaba poder pasar un rato viendo algo diferente y deseaba algún día poder tenerlo. Harían falta varios años para que finalmente llegase Ono a la ciudad y con la operadora, entre todos los canales, NG Channel, al que pude suscribirme por fin y poder disfrutarlo cuando quisiera, ya sin tener que pensar en los demás ni aprovechar momentos en que nadie veía la televisión.

Hoy 10 de julio, después de un par de meses con el servicio TiVo de Ono, por fin llegan nuevos canales en HD y entre ellos dos que ya se encuentran entre mis favoritos, National Geographic HD y NG Wild HD, lo que significa un paso más allá. Quién me hubiera dicho esto, cuando me sumergía apenas sin saber leer entre los tomos de Félix. El primero de ellos es el canal normal pero en alta definición y el segundo, aunque de momento no hay información sobre la programación, ha conseguido engancharme y me he quedado viendo un documental sobre un tio de Australia que le daría mil vueltas en educación y trato animal al Frank de la Jungla, basado en el trabajo del día a día en el centro salvaje Australiano, desde el manejo de helicópteros para conducir al ganado y conducir al corral a los caballos salvajes sustituyendo el viejo oficio de vaquero, hasta la doma de otras criaturas salvajes que pueblan el interior del continente, toda una gozada.

No puedo evitar quedarme embelesado frente a la pantalla y sorprenderme con información que desconocía. El complemento visual de algo que antes sólo estaba disponible en lectura, le da una mayor profundidad y realismo. La naturaleza en estado puro. Por cierto, la generación que me siga, tendrá buenos volúmenes entre los que sumergirse.

Libro estándar de hechizos por Miranda Goshawk – El próximo libro de J.K. Rowling sobre el universo Harry Potter no se escribirá en papel

Con Harry Potter, la autora J.K. Rowling imaginó un rico mundo de detalles que compartió con todos los lectores, ávidos por saber más y más acerca de las aventuras del joven mago. Ese rico universo se saldó, en la literatura, con siete tomos, entre los cuales aparecieron un par de pequeños libros recién salidos de la biblioteca de Hogwarts y de la mochila de Potter: Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos de Newt Scamander (su autor ficticio) y Quidditch a Través de los Tiempos de Kennilworthy Whisp (seudónimo de la autora real). Estos dos libros nacieron de la necesidad de hacer de Harry Potter un mundo más real, dos libros que se mencionan dentro de los libros, sacándolos a la venta con fines benéficos. Apenas poco más de 50 páginas cada uno pero con más detalles que a uno le hacen sentirse un poco más cerca de losm protagonistas de los libros originales cuando leen estas obras dentro de la historia.

Con el último libro nacería otra pequeña obra, esta un poco más extensa, también con fines benéficos, Los Cuentos de Beedle el Bardo, siete ejemplares escritos a mano para una subasta que nunca iban a salir a la venta pero que al final vieron la luz. (Y yo me enteré por sorpresa (ver el enlace)). Un libro único para aquellos que deseen saber mucho más sobre las reliquias de la muerte.

Tras finalizar todas las obras, J.K.Rowling afirmó que estaba trabajando en una gran enciclopedia, aunque con el tiempo esa enciclopedia se convirtió en algo más llamado Pottermore, un sitio que ha tardado en ver la luz pero en el que revivir y vivir nuevos aspectos de ese universo inmenso. Tras siete libros, tres mini libros, ocho películas y sus respectivos videojuegos, el próximo libro basado en el universo de Harry Potter por primera vez no se escribirá en papel (al menos de momento) y su título será conocido por todos los fans, así como el nombre de su autora, se trata ni más ni menos de un tomo que se nombra en la primera obra de la saga, el Libro Estándar de Hechizos de Miranda Goshhawk.

Y no se escribirá en papel, sino que empleará la magia que es capaz de ofrecer la tecnología de los mandos de movimiento y reconocimiento de las consolas de la actual generación. Será este en colaboración con J.K. Rowing uno de los primeros títulos que aparezcan para el libro mágico Wonderbook, una de las sorpresas inesperadas de este E3 2012, y nos permitirá no sólo leer cada una de sus páginas en la pantalla, sino además practicar los hechizos a través de divertidos minijuegos, un libro más interactivo que nunca.

Un regalo para todos los fans. Las próximas navidades podremos volver a soñar, como ya lo hicimos hace más de 13 años. Una vez más las campañas publicitarias irán enfocadas al público infantil, como se ha estado haciendo desde el principio de la saga por desgracia. Pero por suerte, aquellos que hemos leído las aventuras del niño que vivió, sabemos perfectamente que cada uno de sus libros, aunque puede,  dista mucho de ser infantil como lo pintan y eso sólo se descubre pasando cada una de sus páginas, profundizando en una historia que es capaz de engancharte irremediablemente de por vida.

National Geographic Today para iPad – Análisis

Desde octubre de 1997, hace ya más de 15 largos años, el día en que por primera vez se puso a la venta la revista National Geographic en España, un día mágico, no me he perdido ni un solo número. El salón es el encargado de atesorar cientos de números de la revista (uno en inglés que pude conseguir un día por casualidad) dentro de sus encuadernaciones, formando una enciclopedia viviente con todo tipo de información que a lo largo de estos años me ha hecho aprender cosas inolvidables de la cultura, la sociedad y la naturaleza con su amena lectura.

Hoy nace, parafraseando, National Geographic Today, aplicación exclusiva para iPad, en la que según su descripción nos trae lo mejor de la revista interactiva cada día, noticias, vídeos, juegos, artículos y por supuesto eso por lo que la revista es la más popular del mundo entero, sus increíbles fotografías que se podrán compartir vía twitter y facebook.

Uno de los puntos a favor de la aplicación es que es gratuíta (como los cristales de Visionlab xD) y con un peso mínim que no llega a los 15 megas, así que a bajar se ha dicho. Hora de desmenuzar la aplicación.

La carga de elementos es instantánea y enseguida, tras una pantalla de titular se nos presentan en una misma pantalla los últimos 7 días de la semana indicados por fecha para poder seleccionar el que queramos. Cada uno de los días se divide en varias zonas desde las que podemos acceder desde la pantalla principal o bien desde el enlace Editor’s Pick. Cada recuadro con una fotografía de referencia al tema qure trata, además de una nota inferior, nos explica qué es cada elemento.

Noticia del día nos acerca, eso sí, en idioma inglés, una de las noticias más destacadas, con una fotografía a la izquierda que podemos ampliar haciendo click en ella y el texto de la noticia a la derecha. Cabe destacar que todo podemos compartirlo a través de facebook, twitter o por email. También podemos conectarnos a nuestra cuenta de facebook para poner un comentario o ir directamente mediante el icono de enlace a la web de nationalgeographic.com para saber más acerca de la noticia, si pulsamos se abrirá un navegador del que podremos salir en cualquier momento sin necesidad de cerrar la aplicación. Con los vídeos podremos aplicar exactemente las mismas opciones, así como con las galerías fotográficas. Los vídeos permiten el tamaño a pantalla completa y su calidad es excelente

Las galerías fotográficas no permiten imágenes a pantalla completa de momento. Podemos pasar de una fotografía a otra como pasamos páginas en el iPad, arrastrandolas con el dedo. En la esquina de cada una tenemos información adicional sobre el lugar donde fue tomada y el fotógrafo que la hizo, aunque también aparece esta última información al pie de cada fotografía.

Cada día se nos permite descargar a nuestro iPad la fotografía destacada (featured photo) y añadirla directamente a nuestro repertorio fotográfico del dispositivo. Un menú lateral nos permitirá encontrar todo el contenido disponible de los 7 días de la semana, buscando por semana o por tipo de contenido. Sin duda una aplicación imprescindible para los amantes de la revista, que aunque no es una maravilla, sí cumple para hacernos pasar un rato corto y entretenido poniéndonos al día, y además es gratis.

Video Podcast 1: Presentando el nuevo iPad

Hace algunas semanas estuve a punto de comprar el iPad 2, utilizando un cuantioso cheque de descuento de la cadena de tiendas Worten por la promo del 20% de fin de semana. Antes de hacerlo se preentó la noticia de que el nuevo iPad estaba a  punto de llegar, concretamente se presentaría en el mes de marzo, simplemente eran rumores, pero nunca habían fallado.

¿La diferencia entre un iPad 2 y un iPad? Merecía la pena esperar y comprar por el mismo precio algo mejor. Procesador más veloz y otras mejoras, pero una principal y que ya me fascinó y lo sigue haciendo en el iPod, la famosa pantalla retina, nítida como ninguna otra en el mercado, capaz de atrapar hasta el último detalle como podréis apreciar en algunas partes del vídeo cuando utilizo el navegador. Esa fue la principal razón para adquirir un iPad y no un iPad 2, la calidad de la imagen en la pantalla.

La verdad es que es una gozada. Nunca antes he tenido una tablet, esta es la primera. La sensación la primera vez es única, la calidad en textos, pantalla, menús, rapidez y fluidez en todas las aplicaciones, navegador, carga de vídeos a través de la red inalámbrica (con este modelo wifi 32GB color negro).

Espero que disfrutéis del primer vídeo podcast, otra vuelta de tuerca en el blog. Además dentro del mismo os pongo un detalle simpático en forma de vídeo y que no me ha pasado desapercibido, muy pronto entrada aparte dedicada porque lo merece.

¿Cuánto pagarías por una vacuna contra la caries?

Echando cuentas, haciendo suma de empastes o reconstrucciones a los que una persona con problemas de caries (aún cuidándose la boca a diario) ha de afrontar, probablemente no nos costaría mucho desembolsar unos 3,000€ o más si con ello tuviésemos asegurada para toda la vida una boca sana, sin tener que sufrir esos 10 minutos con la boca abierta y el «aspersor» como yo lo llamo, sin sufrir los 45 minutos para que te maten el nervio y otros 45 para que te reconstruyan una muela.

Desde el año 2008 parece que no existan noticias acerca de esa supesta vacuna contra la caries que iba a llegar, aunque los estudios no paran para conseguirlo. Ahora la pregunta es: ¿permitirán los dentistas, cuyos principales ingresos se basan en empastes y reconstrucciones que esta vacuna llegue al mercado?

La respuesta de muchos en el gremio seguramente sea la obvia, cómo vas a permitir que se ponga a la venta algo que te va a quitar trabajo, al fin y al cabo si pensamos fríamente en cuánto dinero se llevan de nuestras desgracias es para asustarse, pero eso no quita que si la vacuna llega dejen de existir los dentistas.

Y para muestra un botón. ¿Han desaparecido los oculistas con la llegada de la operación por láser? La respuesta es NO. ¿Y por qué? Porque hay mucha gente que no quiere desembolsar un dineral por estas operaciones, porque a lo mejor el problema que tienen es mínimo y pueden corregirlo con unas gafas que además les sientan bien.

Por favor, para todos los dentistas desde este humilde blog, si alguno cae por aquí, pensad un poco en aquellos que tienen problemas con las caries, a pesar de llevar un cuidado minucioso y diario, la caries es una enfermedad y muchas veces la limpieza diaria no la previene del todo. No pongáis freno a la vacuna.

Podcast El Ladrido de Yoko – Episodio 1: Las aventuras de Lor, el caballo mágico

De vez en cuando abro esa gran carpeta que guardo como un tesoro, en la que desde pequeño recopilo los viejos cuentos que escribía estando en la escuela, los relatos del instituto, los que vendrían después como intentos o como obras preentadas a concursos, también bocetos de historias inacabadas que quizá algún día vean la luz.

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No recuerdo cómo nació Lor, el caballo mágico, que presento en esta historia narrada en el siguiente audio. Formó parte de un trabajo narrativo para el colegio, cuando seguramente contaba con 4 o a lo sumo 5 años de edad, una edad en la que mi imaginación volaba cada tarde inventando cosas nuevas recién salía de clase, cuando mientras tomaba la merienda y veía los dibujos animados, estaba deseando ponerme a dar rienda suelta a todas las ideas que se habían agolpado en mi mente a lo largo del día.

Una vez narrado el cuento, uno observa ahora con el tiempo muchos fallos que desearía corregir, repeticiones de palabras, cambios de escenario inconexos, diálogos demasiado vacíos y rápidos sin detenerse a saborear la historia. Quizá esos fallos sean el fiel reflejo de lo anterior, de las ganas de terminar algo que necesitaba contarme a mí mismo sin pensar cómo lo verían los demás, para dedicarme a narrar la siguiente historia sin perder más tiempo en algo que ya daba por hecho. Y por ese mismo motivo, hubiera sido un sacrilegio mutilar, ampliar o corregir esta historia. Al fin y al cabo es cuento con 30 años de historia de cuando era un enano y que sólo tres personas han leído: mi madre, mi profesor en aquel entonces y yo.

Tres décadas más tardes, con voz y la música que le corresponde, he querido que sea este cuento y no otro. el que abra esta nueva ventana a las posibilidades de seguir compartiendo con el mundo. Un relato que aún conserva en su página principal los colores de los rotuladores con los que dibujé una portada, en una época en la que aún no pasaba por mi mente que un ordenador pudiera después hacerlo todo mucho más bonito, nunca más personal, en el que las letras son perfectas con una caligrafía impensable hoy y en el que se puede leer la anotación detrás del 9 de nota: «demasiado mágico, pero muy bien».

¿Que de dónde procede la ilusión por hacer «El ladrido de Yoko»? Es una historia muy sencilla que quizá algún día cuente.

Internet reset

Tiempos difíciles desde que el FBI en EEUU cerrara un conocido servidor de descargas, entre otras cosas por delitos merecidos eso sí. Varios años acostumbrados a tener todo al alcance, cosas con las que jamás hubiéramos podido soñar antes, como esa serie en inglés que ninguna puñetera productora sacaba a la venta en nuestro país, algo inédito, una canción, un tema que sólo sonó en la radio, dibujos animados de nuestra infancia que ya no se comercializan, poder tener en un clik ese capítulo que te habías perdido ayer por la tele porque no tuviste tiempo de verlo. Uno no sabe si tirarse de los pelos o llorar de impotencia por no haberse hecho antes con ese material que no existe en otra parte.

Y es que ahora que ya no tengo acceso a ello, me pregunto si ya que miran tanto la propiedad intelectual, las productoras se van a dignar a sacar a la venta series como «La Flor de los 7 colores», «Memole» o «Farscape», algunas de las que nunca han editado y que no hemos tenido posibilidad de adquirir. ¿Acaso se vulneran esos derechos cuando estás dispuesto a comprarlas pero nadie te las pone a la venta? La respuesta es clara. Los servidores de almacenamiento virtual compartido nos sirven para hacernos con esos contenidos que no tenemos al alcance o simplemente con un episodio ya emitido en televisión pero que nos perdimos, los cuales después, en la mayoría de ocasiones, quedan para el recuerdo en unos cuantos DVD o se borran de nuestro disco duro.

Internet está viviendo estos días un intento de reset. De un mundo de posibilidades y velocidad impensables hace un tiempo, que ha ido creciendo con el usuario, la velocidad permanece y avanza pero las posibilidades comienzan a cerrarse, obligándonos a retroceder, a dar marcha atrás más de 8 años de avances para regresar a los tiempos del emule o el Pando, los tiempos de los P2P.

Ante la intervención del FBI, muchos servidores están capando sus posibilidades y con ello las nuestras, evitando el uso compartido de archivos en descarga directa. Mientras, las leyes tanto fuera como en nuestro país, seguirán poniendo obstáculos para el intercambio de información, evitando así la comunicación entre usuarios, algo así como si a la salida del cine un policía te multase por contar a otra persona lo que has sentido al final de la película, como si nos metiesen en una cárcel virtual impidiendo dar un disco físico a un amigo donde le he grabado unos capítulos.

Al fin y al cabo, nadie sale ganando nada con este intercambio, porque son cosas que destruyes una vez vistas, porque nadie te da la posibilidad de tenerlas. ¿Acaso si necesito ya la temporada 4 de «Fringe» doblada porque la están emitiendo en la tele puedo llamar a la Warner para que me la fabriquen? Si quieren hacer un rest a internet y que se respeten las obras, antes tendrán que ponerse las pilas y conocer lo que hace y lo que quiere la gente.

No son juguetes

Cuesta creerlo, después de tantos años considerándolo juguetes para críos, el arte emergente de los videojuegos, que ganan con amplia distancia al cine y la literatura gracias a que de alguna forma, en su interior, engloban ambas cosas, la emoción de seguir un argumento y el poder vivirlo larga e intensamente como si de un libro se tratara, ya no son considerados juguetes.

Los que crecimos con una Super Nintendo y el Super Mario, a medida que hemos ido pasando por diferentes generaciones de consolas, ya sabíamos que no eran juguetes. Siempre se cree sabio el que de todo cree saber.

Mi barrio efecto maqueta

Han sido varios años queriendo y finalmente llegó el momento de adquirir una buena cámara de fotos semi profesional. Ni demasiado barata que se quedase en algo normal ni tan cara que sirviese para tantas cosas que al final no sirve de nada y da la sensación de haber tirado el dinero. Un presupuesto ajustado para una Nikon D5100 que no venía sola, sino con un objetivo decente de 18-55 mm (en vistas de adquirir uno de 70-300 en breve) y un kit bastante majo, parka con forro polar, libro de fotografía, trípode y mochila.

Lo primero que hice al poner la batería en la cámara fue aprovechar para lanzar una foto efecto maqueta, un efecto que me cautivó en los vídeos de presentación del Festival de Eurovisión. Una técnica sencilla de conseguir y con unos resultados sorprendentes si se sabe dónde enfocar. Mientras una parte de la fotografía resulta enfocada pudiendo elegir la anchura del enfoque, el resto se va desenfocando gradualmente, haciendo parecer que tanto los objetos, casas y personas parecen de juguete contenidos dentro de una maqueta, de ahí su nombre.

Este efecto se nota mucho mejor con fotografías lanzadas desde un punto de vista cenital, aunque no tiene por qué ser siempre así, así que le hice una foto a mi barrio desde las alturas y este es el resultado.

Ni tinta ni papel

No hace falta que diga que la tecnología avanza a pasos agigantados, pero hay cosas que por mucho que se empeñen, jamás podrán sustituir las sensaciones que ya conocemos.

No digo que para alguien nuevo en la materia no pueda convencerle que en lugar de leer un libro pasándo páginas de papel, le resulte más atractivo hacerlo en un libro electrónico, incluso resulta curioso para los que adoran el tacto del pape, ni que les resulte atractivo dibujar sobre una superficie que refleja los movimientos en la pantalla de un ordenador o un televisor, dejando de lado las pinturas, ceras, lapiceros, témperas, brochas y lienzos. Es una buena forma de reducir considerablemente el gasto innecesario de papel y materiales, pero las sensaciones no son las mismas.

El tacto de una cera sintiendo el completo y total movimiento de la misma al contacto con el papel, poder agarrar un lapicero y ponerlo con la punta de lado para aplicar sombras, mezclar colores con el pincel, mojarlo y pasarlo por el lienzo… no es comparable a agarrar un bolígrafo y dibujar sobre una superficie metálica sin esa precisión, sin esa libertad, donde los colores ya vienen mezclados, donde la sensibilidad nunca es la misma, donde a pesar de poder salir grandes obras de arte, el resultado final no es el logro, sino el sentido de su propio desarrollo, sintiénd la creación.

Eventos online, ModNation Racers, la aventura de cada miércoles noche

No soy muy dado a asistir a eventos de videojuegos, tan sólo he asistido a dos en toda mi vida, uno de ellos las noches de U2 (Uncharted 2) del que me retiré por falta de tiempo y el día en que se celebraba y el que sí sigo desde hace ya más de un año, el evento ModNation Racers, que tras el parón del verano hemos retomado con record de participantes en el que ya es su 12º torneo con premio final.

¿Qué tiene este torneo que no haya tenido el otro o que no tengan los demás y que me haga asistir cada semana? Pues me da igual el juego, me dan igual las carreras y el premio, tiene lo principal, risas aseguradas y una gente de lo mejor de lo mejor, el nuki capaz de ganar mientras juega a lo pokemon, el PIÑITAS que no para de hacewr circuitos de agua para fastidiar a nuestro equipo, los CRT, Calandracas Racing Team: Más rápidos que un pony (titulares Winter y yo y Kaumy que nunca está pero siempre se apunta), cuyo nombre viene porque un día se me ocurrió decir que me temblaban las calandracas y el lema de esta temporada por las siglas que se le ocurrió escribir a Wiraj en el foro. Casi todas las semanas se va agregando gente nueva, nunca sobrepasamos los 12 participantes, pero el juego aporta todos los ingredientes para que podamos hablar (yo soy el sin micro) y pasar uno de los ratos más divertidos de la semana frente a la consola.

El torneo consiste en 4 carreras de competición durante 4 semanas, y muchas veces agregamos a la competición nuestros propios circuitos, mods y karts, pero tras finalizarlo siempre hacemos nuestras carreras tradicionales del Coliseo y el Indoor Kart a 9 vueltas, circuitos que ya nos conocemos al dedillo y que son lo mejor del juego creado por usuarios.

Cada miércoles por la noche a las 22:30 todo se convierte en una fiesta… y esto sólo lo entenderán los implicados: ey ehhh eyy vadeeeeee, te via poneee el circuito más loco y más largo del mundoooo. xD

Probando el videojuego ‘ICO’ por primera vez

Cuando ICO irrumpió en el mundo de los videojuegos hace 10 años, me pilló en una situación en la que poco más podía costearme más allá de gastarme para mi ocio lo justo y necesario. Demasiados libros y fotocopias de Universidad, el alquiler de una habitación en la Residencia Universitaria y muy poco tiempo por no estar en casa, apenas 48 horas cada dos semanas, y eso con mucha suerte. De todas formas la PlayStation2 no llegaría a casa hasta el año 2004, con lo que títulos emblemáticos eran sustituídos por nuevos y las sagas de RPG comenzaban a gustarme tanto como para no decantarme por el título de ‘ICO’, ese videojuego del que todo el mundo hablaba maravillas, tanto público como crítica (que ya es difícil).

‘ICO’ dejó de comercializarse y las oportunidades se depositaban a cuentagotas en las estanterías de las tiendas con videojuegos de segunda mano, donde alguna vez lo vi, pero seguía sin merecerme la pena el desembolso por poco tiempo de juego. Sony hizo un intento de volver a poner a la venta el juego, auqnure de una extraña forma de distribución, con contadas unidades que no llegaron a todo el mundo. Mientras tanto el título se cotizaba en el mercado de segunda mano a un precio desorbitado en algunos casos.

No fue hasta hace unos meses, con el anuncio de la llegada del videojuego revisado en HD para PlayStation 3, que ese precio comenzó a devaluarse. Ahora, desde hace aènas un par de días ya podemos tener en nuestras manos el disco con dos de las obras más importantes del mundo de los videojuegos: ‘ICO & Shadow of the Colossus’. Ahora con trofeos y con soporte para televisores 3D.

Ayer por primera vez, después de 10 años, después de haber rechazado el título varias veces, por fin me ponía al mando de ICO con una sensación extraña, llevando sus primeros pasos por los primeros escenarios, poco a poco, saboreando cada movimiento y cada detalle, descubriendo los primeros puzles sencillos para llegar hasta la chica, sacarla de la jaula, destruir las primeras sombras que le acechan y salir al exterior. Pocos juegos hay tan tranquilos e interesantes, pocos también en que nadie te dé indicaciones sobre los botones que debes usar, sin reglas, sin manuales (viene en la caja pero es incluso mejor dejarlo aparte y vivr la experiencia que prepararon para nosotros), eres tú mismo el que debes investigar y probar para conseguir superar cada escalón.

La firme sensación de haber sido dejado de la mano de nadie en un lugar desconocido e inhóspito, sin saber por qué ni con qué propósito, sin saber qué significa todo lo que estamos haciendo. Apenas he probado una pequeña parte, poco más de media hora (aunque la duración del juego no es excesiva), pero uno ya se da cuenta de que se encuentra ante algo especial. Lo dejé escapar numerosas veces, pero quizá sus emociones estaban destinadas a ser descubiertas justo ahora, nunca se sabe.

Final Fantasy X regresará en HD

Final Fantasy significó para mí un antes y un después en la forma de entender los videojuegos. Lo que hasta entonces era poco más que un fontanero dando saltos fase tras fase (que no estaba mal) de repente se convirtió junto con la llegada de PS2 a casa en un mundo abierto de posibilidades y diversión. Acostumbrado a gráficos sencillos y a juegos de plataformas, se abrió ante mí una aficción que continúa 8 años más tarde y de la que nació mi otro blog de videojuegos (precisamente con esa primera entrada del mismo dedicada al mejor título al que he jugado nunca). Más de un centenera de horas, muchas de ellas dedicadas a minijuegos secundarios de larga vida como el Blitzball y muchas de ellas aún por experimentar con los eones oscuros y otros paraderos donde se ocultan criaturas infinitamente más temibles que el enemigo final de la aventura principal. Si me obligaran a destruir toda mi colección de videojuegos y sólo pudiera quedarme con uno, lo tendría muy claro en la respuesta. Por su historia, por su duración y retos que propone.

Ahora este Tokyo Game Show 2011 nos trae una noticia que cumplirá los sueños de muchos admiradores de este capítulo de la saga, ya que en el acontecimiento celbrado en Japón se ha anunciado que la décima entrega de la fantasía final llegará remasterizada en HD y no sólo eso, sino que podrá ser jugada tanto en PlayStation 3 como en PS Vita, lo que hace previsible y lógico que se lance en formato descargable o bien que sea distribuída en formato físico para cada una de las versiones de consola.

Si bien no es oficial, muchos usuarios ya hicieron hace tiempo vídeos en HD de sus juegos preferidos, con lo que podría quedar así.

Pues vamos contando los días que quedan para sacar de paseo a Yuna y a Tidus por primera vez.

Así se hizo… la cobertura del E3 2011

22 horas intensas que acaban hace un rato con el final de la conferencia de Nintendo y cubriendo también las de Sony, Ubisoft y EA. Cuatro artículos con seguimiento en directo y cuatro pantallas en el monitor para controlar cada detalle.

Realizar el seguimiento de un evento es tan cansado como divertido mientras se hace. Primero encuentras la mejor fuente con el mejor sonido y la mejor imágen, posteriormente abres el resto de ventanas, una para escribir el artículo desde el editor de la página web, otra para subir las imágenes al servidor de la web y otra con el Paint para escalar y componer las imágenes que se insertarán en el artículo a lo largo de las conferencias… y a rezar para que todo salga bien mientras fuera llueve y hay tormenta. ¿Se irá la luz y me quedaré sin nada?

Por cuestiones de trabajo no pude llegar a tiempo para cubrir la única conferencia que se me ha resistido, la de Microsoft. La fiesta comienza a las 21:30 con Electronic Arts, una hora de duración en la que hay que estar atento a cada detalle, con el audio español por una parte y el inglés por otra para no perder ripio, dedos ágiles y vista más ágil todavía para ir haciendo el resto de cosas mientras la conferencia sigue adelante sin esperar. Reto superado. Siguiente reto, la conferencia de Ubisoft a las 23:30 con una duración algo superior. Tras finalizar, pequeño descanso hasta las 2 de la madrugada viendo Diario de… en Oº.

Pasadas las 2 de la madrugada y cuando parecía que algún hacker había provocado un retraso en la conferencia, toca Sony, esta más larga y que se prolonga hasta las 4 de la madrugada con multitud de información, pero todo sale a la perfección, parece haber el tiempo justo para escribir, retocar y recortar las imágenes, visualizar la gala, escuchar y sorprenderse. Hora de dormir y descansar, siguiente cita día 7 a las 18:00 con Nintendo, dos fuentes de vídeo, una para el sonido y otra con mayor calidad de vídeo, desfase entre ambas que complica la situación, lo que veo me deja boquiabierto, mientras aún no he escuchado la sorpresa de los asistentes. Una hora con algún que otro corte.

Y he aquí el trabajo resultante, cuatro conferencias para este E3 2011:

– Conferencia EA

– Conferencia Ubisoft

– Conferencia Sony

– Conferencia Nintendo

A rey muerto, rey puesto

Aquí estoy, escribiendo con el mismo teclado de siempre, pero con una pantalla que ahora se me hace un poco más grande, bastante más, a lo ancho, en formato panorámico.

Después de 5 años, tras varios formateos que nunca lograron solucionar el problema del pantallazo azul, porque se volvía a repetir una y otra vez cuando menos lo esperaba, dejándome a medias, tras múltiples ocasiones en las que pude haber hecho aquello de chkdsk /f para corregir los errores pero nunca lo hice, ayer ya fue demasiado tarde. Intenté resucitar mi ya antiguo ordenador la noche del viernes durante más de dos horas y media, mediante formateo, mediante el disco de recuperación porque ya no dejaba recuperar desde el disco duro. Nada dio resultado, cuando parecía que se estaba formateando, en realidad el disco estaba cerrado y no se copiaba ningún tipo de información.

Lo volví a intentar el sábado por la mañana, mientras pensaba seriamente en que quizá ya era el momento de dejarme de problemas, de poder volver a escribir sin miedo a que todo el trabajo se fuese al garete por un pantallazo azul, a volver a descargar sin tener que preocuparme de si se quedaba colgado… y finalmente, mientras el disco de recuperación hacía su trabajo en balde, fui a comprarme otra CPU.

No quería ya un ordenador caro, quería algo lo más barato posible que me permitiera hacer las tareas que he venido haciendo todo este tiempo y por eso me decanté por una CPU que no es una maravilla, con doble núcleo que sus 2 añitos tendrá ya, disco duro con dos particiones de 250GB (es lo único que me molesta ya que hubiera preferido 1TB), windows 7 (que me ha gustado bastante) y además herramientas integradas como Photoshop Elements (las imágenes están retocadas con el programa).

No sé lo que durará este cacharro, pero lo que es seguro es que si algo le sucede, su precio me impedirá que tenga que estar sufriendo durante meses sin darle una patada como en más de una ocasión me hubiera gustado darle al otro. Ahora en la caja a punto de descuartizarlo, da penica xD

Nintendo 3DS, 3D sin gafas en la palma de la mano

Mi GameBoy, esa que compré con tanta ilusión con las perrillas que ahorré hace ya años, ahora guarda polvo en algún lugar con su color amarillento en la carcasa por el paso del tiempo. Las melodías de tetris y las risas con el cable d-link con el que mi prima y yo nos pasábamos las tardes de verano y los sábados compitiendo, aún resuenan en mi cabeza al recordar.

De aquella pantalla de color verdoso hasta las 3D sin necesidad de gafas de hoy, una pantalla donde lo que ves cobra forma y parece que puede ser tocado. Es impresionante, si uno echa la vista atrás, cómo la tecnología ha evolucionado a pasos gigantescos hasta el punto de que lo que parecía un sueño, ahora sea una realidad.

Encender por primera vez la consola y ajustar las 3D, ver el primer logo en tres dimensiones, es algo irrepetible, otra primera vez, la primera vez de 3D sin gafas que quizá cuando la tecnología vuelva a dar otro paso de gigante, pueda recordar. Los menús, la posibilidad de aplicar los juegos de realidad aumentada a partir de una simple tarjeta o con la propia cámara incluída. De repente el mundo real se convierte en un juego a través de la pantalla de Nintendo 3DS donde disparar a naves de marcianos con nuestra cara, donde luchar contra dragones, donde jugar al billar y otras muchas experiencias.

Una consola imprescindible para el que quiera probar algo realmente nuevo y de la que dejo esa primera vez y el unboxing en estos enlaces de Yoko’s Play, el blog de videojuegos.

Brasero y mesa camilla

Era la época en que nos reuníamos por la noche alrededor de la mesa camilla, con las sillas de madera con cojín en el culete, cuando aún los pies no me alcanzaban para tocar el suelo y mis piernas quedaban colgando, con las faldillas nos arrimábamos al brasero.

«Brasero»… suena antiguo, como de otro tiempo y poco más de 20 años han pasado. Ahora tengo a mi mano izquierda la calefacción, no tengo que preocuparme ni de apagarla, ni de encenderla, simplemente de decirle a un aparato la temperatura que quiero tener en casa y todo comienza a funcionar. Se han perdido en el tiempo y el camino las cenas de chocolate con churros viendo la tele y el Un Dos tres y la emoción de llegar a casa en una helada pensando que te recogerás al calorcito de un brasero ya no existe, no hay faldillas bajo las que arroparse, no hay mesa camilla, no hay alfombras ni sillas de madera con el cojín en el culete.

Crítica: ¿Por qué la Warner no subtitula los audiocomentarios y ya ni siquiera pone menús a los DVD y Blu Ray?

Es una pregunta que aún me sigo haciendo desde hace ya tiempo. Que una de tus series preferidas de la que deseas tener los discos originales sin recurrir a otros métodos, caiga en manos de la distribuidora Warner, es lo peor que te puede pasar.

Excepto algún caso muy aislado, la política de esta compañía es abaratar costes eliminando cosas que ellos creen innecesarias, en este caso los subtítulos para los audiocomentarios. Pero están bastante equivocados, ya que uno de los alicientes por los que muchos compramos los discos es precisamente por el contenido adicional que nos pueden ofrecer, para así complementar la experiencia vivida con las series o películas en su momento. Desgraciadamente no todo el mundo tiene un nivel fluído hablado de inglés, con lo que ese extra, deja de tener el peso que podría tener, es decir, revisar de nuevo el capítulo descubriendo los secretos de la mano de sus creadores, algo que multiplica por 2 la experiencia y alarga la vida del producto en el que has invertido tu dinero, producto que además cuesta lo mismo que los distribuídos por otras compañías que sí hacen el esfuerzo de traducirlo al castellano.

Tener las maravillosas series de la HBO y comprobar que donde podrías disfrutar de los entresijos del episodio te encuentras un audio que no entiendes, es bastante frustrante.

No contentos con eliminarnos los subtítulos de los contenidos extra, ahora otra política comienza a implantarse y esta ya es peligrosa, más que nada por la dificultad que presenta para cualquier consumidor. Mi primera experiencia ocurrió con la temporada 8 de Smallville en Blu Ray. Tras introducir el disco directamente apareció el primer episodio, sin pasar previamente por el menú. Pensé que podía ser la configuración de la consola, con lo cual lo metí en el reproductor de Blu Ray con los mismos resultados, NO HAY MENÚ.

¿Qué supone esto? Que cada vez que se introduce el disco, se reproduce desde el primer episodio y no hay forma humana de seleccionar el episodio que quieres ver. La única solución consiste en ir pasando capítulos mientras te quedas pensando si ese lo has visto ya o no. Como si alguien se acordase de en qué número de capítulo lo dejó antes de retomar la serie (cuidado, hablo de capítulos, dentro de cada título hay varios capítulos, si una serie tiene 20 episodios, dentro de cada episodio hay varios capítulos, de ahí la dificultad de buscar dónde se dejó). Ni siquiera se han molestado en poner el Season Play que retoma el disco desde la última reproducción.

Lo mismo está pasando con productos de reciente lanzamiento como la serie «Fringe» en Blu Ray.

Así nos encontramos frente a este panorama desolador dejado por la Warner, donde a veces uno se piensa bastante si invertir el dinero para unos discos con los que va a sufrir pulsándole al botón para buscar su episodio intentando recordar qué fue lo último que vio, para tener sólo la serie sin poder disfrutar de los contenidos extra porque no están traducidos. ¿Qué será lo siguiente que invente esta distribuidora para disuadirnos de la compra de DVD y Blu Ray originales? ¿Eliminar el audio en castellano?

La cosa no termina aquí, ya que muy a pesar de los amantes de las series, otras compañías están abaratando costes de la misma forma, incluso eliminando los subtítulos de los episodios, tal es el caso de FOX.

Si así quieren acabar con la piratería, lo que consiguen es el efecto contrario. Tenéis los comentarios abiertos para comentar vuestras impresiones sobre esta práctica de mutilación a las series que lejos de frenar la crisis de las distribuidoras por la piratería y demás, lo que hace es acrecentarla, ya que sin estos contenidos la gente no compra y el problema se hace mayor.

Desde aquí mi punto negativo a WARNER por quitar los menús y los subtítulos de extras audiocomentarios en series y películas y a FOX por quitar los subtítulos de sus series.

Las piezas de Tetris

¿Te suena de algo esta música?

No es uno de los primeros videojuegos a los que jugué, eso se lo dejamos al Galaxy de MSX y otros similares, pero sí se puede decir que es uno de los títulos a los que más he jugado a lo largo del tiempo, en contadas ocasiones en alguna máquina recreativa cuando estábamos de vacaciones por la Manga del Mar Menor, antes de salir la versión de Gameboy a la que dediqué horas y risas con mi prima con el cable link enviándonos líneas en juego cooperativo.

Ahora con la nueva versión para consolas de nueva generación, Tetris ha evolucionado en calidad gráfica y ha renovado sus sonidos remasterizándolos siempre basándose en la base principal. Incluso ya es posible jugar con cualquier persona del mundo entero que posea el juego a través de conectividad online en partidas apoteósicas de 2 a 6 jugadores, algo inimaginable cuando esa musiquita sonaba hace ya más de dos décadas.

Tetris y sus piezas dejan restos. Tienen algo, quizá sea su sencillez, quizá la necesidad de encajar, de hacer que no reine el caos, que gane el orden. Cualquiera que haya jugado durante un par de horas seguidas no podrá negar que siente la necesidad de encajar piezas en cada objeto real que ve. Un fenómeno este que ha sido estudiado con insistencia. Una simple estantería de libros se convierte en un nuevo escenario de juego, como si la mente no hubiera podido olvidar este adictivo juego, una mente que sigue colocando piezas residuales hasta que el tiempo las difumina.