Mucha gente aún me pregunta (pesados) después de casi tres lustros, que por qué me gusta Gran Hermano. Si hoy tuviera que dar decirlo, sin duda emplearía esta película como respuesta. Me gusta porque se basa en las relaciones entre personas, porque cada persona es un mundo de situaciones impredecible cuando se junta con los demás, porque siempre que hay contacto con otros, se genera un maraviloso mundo de posibilidades de las que aprender o rectificar.
Hace ya algunos meses que descubrí la película «Entre maestros«, un proyecto documental a caballo entre la educación y el reality, basado en el libro «Veintitres maestros, de corazón» de Carlos González Pérez, también maestro protagonista de esta historia. No fue hasta ayer que pude verla completa, la historia de un profesor intentando un nuevo método educativo enfocado a la experiencia que cada uno llevamos dentro, once alumnos que terminarán siendo sus propios maestros y doce días para experimentar todo tipo de sentimientos encontrados.
Durante una hora y veinticinco minutos que dura el film, uno va cogiendo cariño y odiando a algunos de sus personajes. No sé hasta qué momento pudieron no predecir lo que pasaría en esa clase, pero ha salido un experimento realmente magistral, con violencia, dolor, bondad, sabiduría, cariño, una vez más se demuestra que allá donde hay seres humanos, estos sentimientos existen y van de la mano, muy cerca unos de otros.
El propósito de esta película no es sólo mostrar y ver, el espectador también aprende algo. Yo personalmente me quedo con dos enseñanzas, la del personaje, ese que todos interpretamos y que nos atrapa sin dejarnos salir, cuando estamos enfadados, cuando decimos lo que otros quieren oir o no decimos lo que queremos por miedo, cuando sabemos que estamos equivocados y aún así seguimos mintiéndonos.
También me quedo con la importancia de reconocer a los demás y lo que genera el que no te reconozcan, una sensación que nos lleva a perder la paciencia. «Entre maestros» ha sido capaz de mostrar un lado increíble de todos los personajes que habitan en él, esa pequeña parte que diferencia a una persona de otra, porque lo que nos diferencia no es sólo nuestro aspecto físico, sino los sentimientos y sabiduría que llevamos dentro y que compartimos con los demás a nuestra forma. Tanto es así, que una vez termina, uno ya los está echando de menos.
Sabía que me enfrentaba a una película que podía o sorprenderme para bien o decepcionarme, lo sabía. A pesar de todo, tal era la espectación que se había formado alrededor de esta película que tenía que verla, es más, tenía unas ganas impresionantes de que llegase su estreno en España y hasta me preparé una bolsa de patatas para pasar un rato de esa hora y media entretenido.
El resultado no se hizo esperar, con una primera escena de ataque dee tiburones que dejó claras las premisas de la película, hecha mal a posta en todos los sentidos, desde personajes previsibles y mundanos hasta ideas trilladas pasando por unos efectos especiales y unos fallos en los planos y la continuidad de primero de EGB (que en paz descanse).
Si quereis reiros un rato, a continuación os dejo mi review sobre la película para la web enepisodiosanteriores.com. Y recordad, si os aburris, mirad al cielo, quizá haya suerte y caiga un tiburón con la boca abierta. Si estáis armados con un buen palo, no hay nada que temer (las pinzas de la ropa no valen, las de plástico, las otras habría que testearlas).
Espero que sí, que sea la edición definitiva, aunque nunca se sabe en un futuro, con tanto remake que se estila ahora, si alguien decida dentro de unos años volver a rehacer las películas de la saga de libros de J.K. Rowling.
Hace algunos años llegaron a España las ediciones «ultimate» de Harry Potter, concretamente de las dos primeras películas en blu ray, copia digital y extras nunca vistos además de algunos regalos de merchandising. Y ahí se quedó, mientras que en el resto de Europa continuaron saliendo, en nuestro país nos tuvimos que conformar con este lanzamiento que no continuó, a pesar de que los discos eran los mismos para todos los países del continente y llevaban traducción al castellano de los extras y menús y doblaje íntegro.
Parece que se hayan estado reservando los discos que nunca vieron la luz hasta ahora para lanzar esta Wizard’s Collection, un baúl enorme lleno de sorpresas, con 31 discos con las películas en blu ray y dvd, extras y un disco escondido (no diré dónde, no tardé mucho en encontrarlo eso sí) divididos en varios cajones y en forma de libro.
El nombre de la edición tiene su sentido, el baúl es como un pequeño engranaje de misterios y trucos. Además de los discos, trae bastante material para los más fans de la saga como bocetos, libros de sellos y artefactos, un mapa de situación o un pergamino, pero lo que más me sorprendió fue el mapa de tela del merodeador, simplemente espectacular, y el guardapelo, de gran calidad.
El baúl viene con un certificado de autenticidad de edición limitada en el que se puede ver que la tirada es de poco más de 60,000 ejemplares. Una edición muy cuidada y original que merece la pena, tanto como objeto decorativo para los que somos fans de Harry Potter, como por las cientos de horas extra que nos transportarán una vez más a ese universo.
Cuando vi la película de «Mi chica» por primera vez, nada más comenzar, me quedé dormido en el sofá, apenas llegué a ver como la vida de Thomas y Vada se desarrollaba con la de la inocencia de cualquier niño, con la felicidad de cualquier niño, así me quedé dormido, felizmente.
Ya nunca más he podido olvidar algo que me marcó, un momento que de alguna forma marcó uno de los puntos de inflexión en mi vida, como acostumbran al menos en la mía, por la más pura casualidad, o como acostumbro a decir, más que casualidad podría llamarse lo inevitable. Tras el profundo sueño que apenas duró un instante, abrí los ojos y vi una imagen, las gafas de Thomas en el suelo. Sin saber nada me puse a preguntar a quienes la estaban viendo conmigo dónde estaba Thomas, qué había pasado y cuando me contaron lo sucedido, no paré de llorar a lágrima viva con una intensidad que pocas veces recuerdo hasta acabar totalmente agotado. Poco a poco fui recuperando la calma después de más de diez minutos y aprendí a aceptar la pérdida de un personaje que para mí había significado, en apenas unos minutos, algo más que un personaje. Quizá fue su fragilidad, el que llevase gafas como yo de pequeño, el que fuese alérgico como yo, el que tuviese una amiga especial como yo. A día de hoy no sabría explicar qué fue aquello que me hizo sentirlo tanto.
Desde ese momento, después de mi querido E.T., Mi chica se convirtió en mi segunda película preferida, no por su grandeza la tenga o no, ni por su historia, sino por lo que me hizo sentir, porque conecté con ella de una forma que sólo me pasó con el final de mi extraterrestre, algo mágico que viene solo y que otros encontrarán en otras películas, porque dependerá de los estados de ánimo, del momento, de que la historia que se cuente te sea más o menos cercana, que esas palabras que se lanzan al viento y que cada cual recoge como quiere, como le conviene o como su forma de entendimiento desea, le sean de más o menos utilidad. Para mí Mi chica es una historia sencilla, una historia que habla de la felicidad que muere en su punto más fuerte y que de alguna forma deseas llevar contigo para siempre como un recuerdo y como prueba de que a la vuelta de la esquina puede volver a suceder de nuevo.
Antes de que los guionistas de Perdidos decidieran que los pájaros chocasen contra las ventanas, Hitchcock ya hizo que su comportamiento se saliera de lo habitual. Nada de plácidos vuelos en días soleados sobre el océano.
Cuando un personaje supera ampliamente tus años de vida y, más aún, cuando su futuro inmediato deja claro que continuará viviendo en los comics, libros y pantallas durante siguientes generaciones, intentar hacerse con todo lo que le rodea es una tarea que se vuelve casi imposible.
Superman ha formado parte de las vidas de varias generaciones y lo seguirá haciendo. Desde el reciente final de Smallville, las películas y su música inconfundible y característica, numerosos comics en los que se entremezcla con otros superhéroes, Lois y Clark, las aventuras como el joven Superboy, las series animadas, tanto en solitario como acompañado en La Liga de la Justicia. Decenas de miles de páginas, miles de minutos televisados que parecen no tener fin a medida que uno se pone a indagar, intentando llegar al origen de todo.
Fue en junio de 1938 cuando Superman apareció por primera vez en nuestras vidas (en las de aquellos que lo vivieron). Fue en la revista Action Comics y lo hizo de la mano de Jerry Siegel y Joe Shuster, apareciendo por primera vez en su historia en la portada, en una ciudad sumida en el caos y levantando un coche para salvar la vida de un hombre, exhibiendo sus poderes desde bien pequeño ya en la primera página interior levantando con sus brazos un sofá.
Dónde residen las ganas de saber más y más de uno de los personajes que más ha marcado la infancia. El deseo por conocer el devenir de la historia, cómo se entrelazan los personajes y esas pinceladas que tan bien supo pintar Smallville, haciendo guiños contínuos a lo que ya sabríamos que sucedería en un futuro. Esas son las respuestas, la magia de la imaginación entendida como un mundo ficticio que cobra sentido y realidad.
Dónde me trasladan estas notas… a un mundo en el que los superhéroes se ocultan bajo unas gafas, a un mundo que vivirá siempre.
No hay muchas palabras, una vez más Steven Spielberg se pone el traje de director para conducir una película, «Caballo de batalla», que volverá a tocarnos el pedazo de corazón más sensible. En el contexto histórico de la I Guerra Mundial, la historia de un chico y su caballo, una historia que nace, se rompe y que culmina en una intensa búsqueda en un océano de dificultades y peligros. Spielberg sabe hurgar muy bien dentro de nuestros sentimientos y volverá a conseguirlo igual que ya hizo entre un humano y otro ser.
Así, como su propio nombre indica, tendremos más sobre Harry Potter. Hace unos años terminaron las aventuras del joven mago en los libros, ahora en julio, sus aventuras tocarán fin en los cines del todo el mundo para decir adiós.
Pero J. K. Rowling no quiere que Potter caiga en el olvido, han sido dos décadas de intenso trabajo y mucho material como para dejar que muera perdido en algún rincón. Por eso la autora en colaboración con SONY ha anunciado Pottermore, una experiencia online alrededor de los libros que nada más ser anunciada recibió la visita de más de un millón de personas. En la web que se abrirá el próximo mes de octubre, podremos encontrar nuevo material totalmente inédito para leer acerca de los personajes, lugares y objetos e incluso se podrán adquirir productos y los ebooks de la serie. Y no habrá que temer por el idioma, afrotunadamente llegará en completo castellano.
Esta experiencia interactiva gozará de una versión de prueba beta el próximo 31 de julio, el día del cumpleaños de Harry POtter, para quien no lo sepa, donde podremos comenzar la lectura de Harry Potter y la Piedra Filosofal pero de una forma totalmente novedosa, ya que seremos nosotros los que nos sumerjamos como protagonistas en la aventura, además de disfrutar de nuevos contenidos inéditos mientras leemos.
Descubre en el siguiente enlace Pottermore la página oficial, registra tu correo para recibir información y clica sobre el vídeo a la izquierda traducido al castellano:
En palabras de J. K. Rowling: “Quería devolver algo a los fans que han seguido a Harry con tanta devoción a lo largo de los años, y llevar las historias a una nueva generación digital. Espero que los fans y todos aquellos recien llegados se divertirán tanto dando forma a Pottermore como yo lo he hecho. Para ayudar a mi aportación en el website, cualquiera podrá unirse enviando sus propios comentarios, dibujos y otro contenido en un ambiente seguro y amistoso – Pottermore ha sido diseñado como un lugar para compartir las historias con tus amigos mientras viajas a través del site.”
«No hay lugar más bonito para morir… entre amigos»
Han pasado ya más de 14 años desde que la casualidad me llevase a Harry Potter, cuando aún nadie lo conocía en nuestro país, cuando una noche de nochebuena un libro de color amarillo succionó mi mente y la hizo suya, mezclándola entre sus páginas y llenándola de un conocimiento nuevo, de una magia indescriptible que se ha prolongado en el tiempo y de la que me he dado cuenta que es inmortal como los recuerdos.
Llegaron otros libros que a su contacto y sumergido en su lectura, me hacían escapar del mundo real, llegaron las películas donde esos personajes que imaginé de forma natural cobraron vida y sólo de una cosa me arrepiento en este camino, de que ese libro tan especial que era como «mi libro secreto», dejara de ser mío para siempre y pasase a formar parte de la vida de los demás (sí, de hecho a día de hoy ha sido el libro más viajero que tengo en casa, el que más ojos ha visto y el que más mundo ha recorrido en manos de otros).
Ahora, cuando acabo de visionar la primera parte de la película final, lo que me quedan son esos nuevos y mágicos momentos que el director ha querido reflejar para homenajear al libro y a esta tremenda historia que ha compartido más de una década y que perdurará en el tiempo. Dos son los grandes momentos que han conseguido emocionarme (¿yo llorando con una película de Harry Potter aparte del momento Espejo de Oesed?).
Un viaje sin rumbo definido, un mundo desierto en que el mal se ha apoderado de todo, la impotencia del no saber dónde ir, qué hacer y amistades rotas, sentimientos que confluyen en una tienda de campaña con poca luz y el sonido de una radio que recoge ondas de quién sabe dónde, un enternecedor y simpático baile entre Hermione y Harry que es como un canto a la vida, una escena inolvidable.
Y el segundo momento marca el final. A pesar de haberlo vivido con lágrimas en los ojos en su día mientras pasaba unas páginas que parecían borrosas, decir adios a Dobby ha vuelto a ser difícil. En ese mundo complicado, el mal no puede ganar la batalla nunca, mientras haya buenos corazones que arriesguen su vida para que eso no ocurra. Un momento en que la acción deja lugar a la calma, un escenario que refleja el final de un camino, una playa donde las olas mueren y unos amigos, no hay lugar más bonito para morir.
Todos los buenos libros vuelven a abrirse y entonces Dobby volverá a correr y agritar, a volvernos locos con sus propias locuras y es aquí donde los buenos personajes que nos dejan tienen cabida, en ese lugar atemporal donde nunca mueren del todo, porque siempre podemos buscarlos en alguna página perdida.
Estoy seguro de no ser el único que cuando escucha el nombre de J. J. Abrams le recorre por el cuerpo una especie de sentimiento de ilusión. Este genio del mundo moderno es como mi alter ego en el mundo de la televisión, porque consigue plasmar en todo lo que toca calidad, misterio y sorpresa como nunca antes nadie ha conseguido.
Mi primera toma de contacto con su obra no empezó muy bien, digamos que el encuentro casual con Alias no llegó en el momento oportuno, aunque ahora es una de esas series pendientes para ver en profundidad como se merece. Sería años después, con el inicio de las series de nueva generación, que llegó con Perdidos y le dio un vuelco a la forma de entender el género, unido después al intenso y admirable trabajo de los guionistas y directores que la serie ha visto pasar por sus capítulos. Memorable Fringe que no puede pasar desapercibida y que da otro giro nuevo a las series.
Aunque muchos son muy críticos con sus obras, películas tan diferentes como Monstruoso, un nombre horriblemente traducido en España que pudo haberse quedado en su título original sin problemas, fueron para mí memorables, esa mezcla de misterio unida a tintes de antiguas obras del cine oriental que llenaban nuestras noches con seres gigantescos como King Kong o Godzilla y cámara en mano cual Proyecto de la Bruja de Blair, acrecentando la sensación de agobio, eran perfectas.
Intentar recopilar elementos que unen series y películas es una tarea muy complicada y que seguramente queden ahí sin más, pero saber que existe una relación entre Monstruoso y Lost de cierta forma, es algo maravilloso. Y es esto lo que J. J. sabe hacer a la perfección, recrear un mundo paralelo que tiene una historia y un trasfondo que se queda más allá de lo que vemos y que invita a seguir imaginando, lo que le otorga a cada obra el don de la inmortalidad.
Tráiler en castellano
Con varios proyectos en mano y cerrando la trilogía de lo nuevo de Star Trek en el cine, otra obra a tener en cuenta, ahora nos sumerge en un nuevo capítulo, el de Super 8, a la que ha dedicado las palabras de «es graciosa, tierna y terrorífica». Esta cinta pretende convertirse en un homenaje al cine de los 70 y a la ciencia ficción en especial de Steven Spielberg, ese gran director que nos toca el alma con E.T. por muchos años que sigan pasando y que además se convierte en productor, una mezcla explosiva que esperemos no sea la última colaboración.
De nuevo cámara en mano, nos situa en 1979, en Ohio, donde un grupo de niños graba un espectacular accidente de tren, un tren del que escapa algo y tras cuyo accidente se suceden desapariciones misteriosas.
La película «Alicia en el País de las Maravillas» intentará ofrecer una visión más actual de la famosa novela, dotada con todos los adelantos tecnológicos en el mundo del cine. Atrás quedarán en el tiempo la mini serie televisiva y la película animada que dieron rienda suelta a la mente de la protagonista basándose en las letras de Lewis Carroll.
No sólo la técnica será relevante, sino también la magia de la música. Una de las delicias que podremos disfrutar al final de la película, en los créditos finales, será la canción «Alice (Underground)» de Avril Lavigne que forma parte de su disco «Almost Alice».
Tripping out, spinning around
I’m underground, I felt down, I felt down
I’m freaking out to all am I now
upside down and I can’t stop it now
it can’t stop me now
I’ll, I’ll get by
I’ll, I’ll survive
while the worlds crashing down,
while I fall and hit the ground,
I will turn myself around,
don’t you try to stop me
I, I walk around
I found myself in Wonderland
get back on my feet on the ground
is this real, is it pretend
I’ll take a stand until the end
I’ll, I’ll get by
I’ll, I’ll survive
while the worlds crashingn down,
while I fall and hit the ground,
I will turn myself around,
don’t you try to stop me
I, and I walk around
Más de dos años después de que viese esta película de animación por primera vez, aún no ha podido irse su recuerdo de mi cabeza. Sin la historia, no existiría esta preciosa obra, y sin la música, tampoco existirían los sentimientos que cada uno dejó impresos en ella.
Pixar Animation Studios regresa con uno de sus hijos predilectos bajo el brazo, Toy Story 3, esta vez no de la mano de John Lasseter, sino bajo la batuta de Lee Unkrich, el que ya fue editor de las dos partes anteriores. Regresan los inmortales personajes de Woody, Buzz Lightyear y todos los personajes que hicieron aparición en anteriores entregas. La película se estrenará en EEUU y Canadá el próximo 18 de junio de 2010 y para verla en nuestro país deberemos esperar hasta el 13 de agosto de ese mismo año.
En esta ocasión Andy ha cumplido 19 años y decide donar sus juguetes a una guardería antes de iniciar su nueva vida en la Universidad, ya que no le queda espacio en su cuarto. Sin duda un momento trascendental en el paso de la niñez a la adolescencia, donde los sentiemientos hacia el pasado que nos aferró a esos juguetes no puede desaparecer fácilmente, pero al que hay que decir un «adiós».
Un mundo apocalíptico donde todo se está acabando. Así es el escenario donde «9» es creado para proteger el futuro de la vida, la nueva creación del director Tim Burton.
Trailer
La fecha del estreno tendrá mucho que ver con «9», será precisamente el 9 del 9 de 2009, fecha que muchos medios han aprovechado para sacar sus estrenos en otros campos artísticos. En esta nueva obra, encontramos elementos conocidos y otros novedosos. Un mundo donde la humanidad prometía tanto, con tantas cosas hechas y otras por hacer, un brillante futuro por delante que ahora está totalmente destruído. La esperanza, «9», se crea basándose en el eterno y carismático personaje de Pinocho, un ser artificial al que se le otorga el don de la vida. Todo bajo los signos distintivos de Tim Burton y el estilo de personajes y escenarios habituales en todas sus películas.
Tras un retraso de más de medio año con respecto a lo previsto, por fin llega la sexta entrega de Harry Potter al cine, Harry Potter y El Misterio del Príncipe, el preludio al gran final que se dividirá en dos películas.
Trailer en español de Harry Potter y El Misterio del Príncipe
El perfecto ganador. Aquel que sacrifica todo, su vida y su honor, el que no cesa en el empeño de conseguir sus objetivos por difíciles que parezcan.
Para Jamal Malik, más conocido como “el chico del té” por el presentador Prem Kumar del conocido programa “¿Quién quiere ser millonario?” con ánimo de provocar con este mote las risas del público, creyendo que un simple trabajador con un sueldo ínfimo jamás podría llegar a conseguir llegar lejos, el objetivo no era el dinero.
El famoso programa de televisión durante la película, aunque obviamente es un reclamo de su propia productora (Celador), es utilizado como nexo de unión entre los habitantes, la mayoría en una situación precaria, donde cada noche se unen para ver cómo los concursantes responden a las preguntas. Una situación que recuerda a la España de los años 60 ó 70, donde un televisor era un electrodoméstico aún caro y que no todas las familias podían permitirse adquirir, haciendo que la mayoría de veladas frente al mismo estuviesen protagonizadas por los poseedores del mismo y por una legión de vecinos y curiosos invitados, creando una especial relación de conversación e ilusión entre aquellos que estaban viendo lo mismo, un elemento que se emplea de forma muy significativa al final del film, recreando esa escena de furor colectivo que aún hoy día a uno le alivia ver en cierta forma, ya que supone un regreso a los orígenes de la unión de un grupo frente a un sentimiento común.
Trailer español
También es utilizado magistralmente como metáfora de la propia vida. Uno, al fin y al cabo, es lo que sabe y sabe lo que ha aprendido a lo largo de los años en numerosas circustancias que rodean su corta o larga vida. Si nos preguntasen quién es el malo de los pitufos, muy seguramente la mayoría recordaríamos mientras respondemos con una sonrisa, aquellas tardes de sábado después de comer o en la merienda. Si nos preguntasen acerca de ciertos monumentos, cada cual, bien porque lo hubiésemos leído o bien porque lo hubiésemos vivido en propia persona en aquel viaje tan especial, podríamos responder sin dificultad a la vez que sonreiríamos para nosotros mismos, recordando lo especial que fue.
Las preguntas sólo se pueden responder si se ha vivido y, como tal realidad exacta, la película hace uso del programa de preguntas para ensalzar esta cualidad innata en el ser humano, poner en marcha el cerebro y con cada pregunta, llevarnos al momento donde todo ocurrió.
Es bastante curioso y significativo que la productora, aún siendo la poseedora del formato original y teniendo en cuenta que debería mantener la veracidad del concurso, haya arriesgado y puesto incluso en entredicho, aunque sin mojarse demasiado, la honorabilidad del presentador del programa, haciendo que este cometa un acto repugnante a todas vistas en uno de los descansos del mismo, una escena que sin embargo era necesaria para demostrar que aún con el paso del tiempo y en una época más “civilizada”, sigue quedando gente ruin capaz de acabar con los sueños de los demás a costa del beneficio propio.
Latika’s Theme
En este viaje en el tiempo nos encontramos con dos amigos, los dos mosqueteros, Jamal y su inseparable amigo Salim con el que buscan tocarnos la fibra más sensible (agarrados de la mano sobre un tren en marcha mientras sus cabezas se caen por el sueño, siendo perseguidos y haciendo burlas que nos provocan la risa instantánea, gastándose una de las bromas más divertidas del cine donde Jamal acaba frente a su adorada estrella del cine de una forma impensable), momentos que contrastarán y darán sentido a las experiencias que vivirán en la edad adulta, dejando claro que la vida cambia a las personas con consecuencias imprevisibles, y que finalmente casi siempre terminamos convirtiéndonos en aquello que el sendero nos marcó cuando éramos pequeños. A su viaje se une un tercer mosquetero tras un acontecimiento que asola el barrio marginal de Bombay en el que viven. La presencia de este tercer amigo es femenina y parece perseguir a los dos pequeños protagonistas en su periplo por evadir las fuerzas que les persiguen, culminando en una noche de lluvia donde le invitan a unirse a ellos, Latika, el tercer mosquetero. Un elenco de niños que enseguida empatizan con el público por la gran personalidad que desprenden con sus burlas, gestos cómplices y cómicos y encantadores rasgos faciales difíciles de olvidar.
Entre los tres van tejiendo lazos de amistades y enemistades, pero sobre todo uno más fuerte que los demás, el deseo de Jamal para conseguir lo que pretende en todo momento, quedando esto demostrado en la divertida escena por conseguir el autógrafo de su estrella favorita del cine y en su empeño por seguir las huellas de Latika. Unas huellas que lo llevarán por senderos vertiginosos, descubriendo la cara más amarga de la sociedad que lo rodea.
Jai Ho
Siempre llega un momento crucial en la vida de cada uno. Tantos años vividos, tantas experiencias, dificultades, penurias, tantas veces bajando y subiendo por la montaña rusa de las emociones… para llegar a ese momento y encontrarnos ante un vacío insalvable. Cuando creíamos que ya lo sabíamos todo, nos damos cuenta de que lo más sencillo, aquello que nos hemos preguntado durante toda nuestra vida, regresa a nosotros para ponernos a prueba y demostrarnos lo inútiles y pequeños que somos ante tanto conocimiento. Así, de esta forma tan magistral, llega la última pregunta del concurso, ante la que Jamal se ríe porque sabe que a pesar de haber llegado tan lejos y haber sufrido tanto, no sabe la respuesta. Pero el dinero no era su objetivo y una llamada le convence de que da igual lo que responda, porque ha conseguido lo que quería. Y es en ese momento en el que ese conocimiento que nos había hecho sentirnos tan pequeños, se postra ante los pies de nuestra humildad, cuando en un acto de valentía, nos arriesgamos porque no tenemos nada que perder, porque ya lo hemos ganado todo.
Las más duras condiciones, los paisajes más salvajes, bellos y remotos, unidos a la pasión por el snowboarding. Una vida que significa lo que es para el que lo practica, una vida que lo significa todo.
Teaser 1
Teaser 2
«That’s it, that’s all» es la primera película en alta definición sobre el deporte extremo del snowboarding.
Bonita y complicada palabra que ha formado parte de muchos de nosotros sin saberlo, pero cuyo significado, el que encierran sus efectos, es bien conocido.
Desde pequeños, muchos nos vemos obligados a madurar antes de lo que se supone deberíamos hacer. La vivencia de situaciones difíciles y complicadas a una edad temprana, ser el objeto de insultos, ser testigos de algo que jamás debiéramos haber visto, dificultades económicas, situaciones, es decir, que nos han impedido vivir una etapa que debería haber sido como la de los demás niños.
Sin saberlo, mientras hemos sido objeto de esas situaciones, nos hemos ido fortaleciendo, afrontándolas como algo natural, aunque sin olvidarlas, y superando todos los obstáculos. En definitiva, hemos salido fortalecidos al hacerle frente y somos más inmunes a estas y otras situaciones similares que se puedan producir a lo largo de nuestra vida.
Así es la resiliencia, la capacidad de una persona para sobreponerse a una tragedia o un dolor emocional, pudiendo salir fortalecido de esos mismos contratiempos.
The Glass House, situada en el Bull’s Head Passage en Leadenhall Market, Londres, es la puerta que conduce al pub El Caldero Chorreante.
Daisy Dodderidge fue su primera posadera y constructora hacia 1500, queriendo crear un pasaje entre el mundo muggle y el Callejón Diagon del mundo mágico. No sabemos si Doris Crockford seguirá pasando por la famosa posada para tener el placer de encontrarse con Potter.
Creí que su busqueda iba a ser complicada, revolviendo toda la casa en busca de aquel recorte de hace casi 10 años. Pero una simple escalera me ha ayudado a encontrar el pequeño trozo de periódico que sobresalía de un bloc negro. Lo he cogido entre mis manos como un tesoro, amarillento por el paso del tiempo, lleva grabada en él la fecha en la que conocí a Harry Potter.
«año XI, numero 211 CRONICA Domingo 31 de octubre 1999»
«HEROE INFANTIL / 13 MILLONES DE LIBROS VENDIDOS: Harry Potter no es malo, es un «best-seller». El inesperado éxito de este libro infantil apenas se ha visto enturbiado por la aparición de algunos detractores. La autora, Joanna Rowling, malvivía con una pensión hasta que creó al niño huérfano aprendiz de mago»
«No tenía dinero para fotocopias ni para un ordenador,mecanografié el texto dos veces» – J.K.Rowling
«Algunos padres ven en Harry Potter una fantasía dominada por el sexo, las drogas y el satanismo»
Primer artículo sobre Harry Potter gracias al que le conocí
Según he hecho estas fotografías que ilustran el artículo, por un momento, entre sonrisa y sonrisa, me he sentido como ese personaje de la obra al que guardo tanto cariño, Colin Creevey (con una pequeña diferencia que sólo saben aquellos que han terminado de leer el último libro), ese chaval de primer curso que no para de hacer fotografías a Harry Potter por considerarlo un ídolo.
¿Un libro infantil que había logrado colocar 13 millones de copias vendidas? Fue lo primero en que pensé aquel 31 de octubre (curiosamente día de Halloween, día de fiesta especial en Hogwarts) en la sala de prensa de la Residencia Universitaria Bartolomé Cossío en Cuenca, donde estaba estudiando. Arranqué las dos páginas del periódico y las conservé, releyendo durante toda esa semana varias veces el texto, donde de forma detallada se hablaba sobre los orígenes de Harry Potter, cómo su autora lo ideó, cómo muchas editoras creyeron que no era un libro apto para el público infantil, que los niños no estarían dispuestos a leer un texto tan largo y sin imágenes… hasta que una editorial tuvo la valentía de sacar la primera edición de Harry Potter y la Piedra Filosofal, el primero de la saga.
Es cuanto menos curiosa la relación entre los detractores del libro, de los que también se hablaba en el artículo, con la guerra mágica que se desarrolla en el mismo a lo largo de su historia, comparables a esos malvados mortífagos.
Si algo tenían que agradecerle por primera vez en la literatura a Joanna Rowling era el hecho de haber conseguido enfrentar a los niños y no tan niños a sus propios fantasmas e incluso a la propia muerte con todos los valores que el ser humano es capaz de aportar. Hartos de cuentos infantiles donde la verdad era encubierta, donde los fantasmas son buenos, donde los personajes son simples marionetas sin sentimientos, sin darnos cuenta J.K. Rowling propuso un nuevo estilo literario que nos ha movido a muchos a pasar noches en vela, a hablar durante meses sin parar de sus aventuras, a pasar años pendientes de esos personajes que iban creciendo con nosotros, a nuestro ritmo, cambiando y pasando por sentimientos que nos eran conocidos, presentándonos lo maravillosa y a la vez cruel que es la realidad en la que nos movemos.
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El sábado siguiente a la aparición del reportaje del periódico, decidí bajar a la ciudad a comprarlo, un 6 de noviembre de 1999. Entonces nadie conocía a Harry Potter, mi única pista era el nombre del protagonista y un título «Harry Potter y la Piedra Filosofal» que fui recordando a duras penas durante todo el camino entre cuestas y carreteras para que no se me olvidase. De hecho en la primera librería a la que entre no hubo suerte, ni siquiera me daba cuenta de que era una librería «religiosa» y al salir y percatarme me reí al pensar lo que acababa de hacer, intentar comprar el libro de la historia de un pequeño mago, libro al que los padres acusan de incitar al satanismo según describía el artículo, en un sitio como aquel. El dependiente me miraba extrañado y lo rebuscó en el almacén, pero no encontró nada.
Se presentan los personajes de la primera película que fui a ver al cine con mi amiga Almudena
El ánimo iba decayendo y ahora lo comparo al desánimo que sentía Potter en su búsqueda de los Horrocruxes. Tenía la necesidad de leer ese libro que había encandilado a tantas personas en otro país y que aquí nadie parecía conocer, ni siquiera habían oído nombrar a Harry Potter en su vida. Probé suerte en otra librería y también pusieron cara de extrañados, bajaron al almacén y de pronto allí estaba el dependiente, mirándome desde la parte baja de las escaleras con dos libros, uno amarillo y otro verde, cada uno en una mano. Con la mezcla del desánimo y la ilusión de haberlo encontrado por fin, se me había olvidado el título del primero, aunque enseguida lo recordé y me quedé con el amarillo, sintiendo a la vez una reconfortante sensación al saber que la segunda parte estaría ahí esperándome cuando hubiese terminado la primera.
1,500 pesetas me costó y era la 2ª edición. Hoy en el centro comercial he aprovechado para coger el libro, que entonces cuando compré no venía con el característico logotipo que establecieron tras su firma con la Warner, y he mirado el nº de edición, ni más ni menos que la 51.
Cada vez que pienso lo que me costó encontrar el libro aquel mes de noviembre y lo fácil que es hoy, vienen a mi mente una y otra vez las primeras palabras de J.K Rowling en el primer libro:
«- ¿Una carta? – repitió la profesora McGonagall, volviendo a sentarse-. Dumbledore, ¿de verdad cree que puede explicarlo todo en una carta? ¡Esa gente jamás comprenderá a Harry! ¡Será famoso… una leyenda… no me sorprendería que el día de hoy fuera conocido en el futuro como el día de Harry Potter! Escribirán libros sobre Harry… Todos los niños del mundo conocerán su nombre.»
Colección completa Harry Potter. Todos son 1ª edición excepto el primer libro que es de 2ª edición
Jamás olvidaré la noche del 24 de diciembre de 1999 en que comencé a leerlo. Tras regresar de la velada de nochebuena no tenía sueño y decidí que era el momento perfecto para saber el por qué del tremendo éxito de un libro infantil…. y cuando acabé de leer el primer capítulo sentí algo que nunca antes había sentido, una mezcla de sensaciones. Emoción, ganas de seguir leyendo, intriga, perfección, algo inexplicable que se quedará por siempre conservado en aquel momento y en aquel lugar.
Toda esa noche apenas pude pegar ojo y estaba deseando levantarme para leer el siguiente capítulo del libro que ya me había atrapado, del libro que sin yo saberlo, me atraparía sin remedio durante casi 10 años. Aquellas vacaciones de navidad mi boca no hacía sino hablar de Harry Potter, indagando, elucubrando teorías, tanto que el segundo libro llegó el día 6 de enero como regalo por parte de mi madre. Y mientras llegaba el tercero, muchos amigos sucumbían ante la lectura del famoso mago al escucharme hablar sobre él y vivían la experiencia que yo mismo había vivido, de noches en vela. Recuerdo especialmente a Almudena, en la sala de ocio por la noche a las tantas a la luz de la lámpara leyendo mientras los demás veíamos la televisión, concentrada en el placer de su lectura.
Me es imposible olvidar el placer que me produjo leer el tercer libro, Harry Potter y el Prisionero de Azbakan. Si ya había sucumbido ante la grandeza de la obra de Joanna, con este tomo disfruté hasta decir basta y a día de hoy es de todos los libros que he leído en mi vida, el mejor. Por supuesto que el Prisionero de Azkaban tiene su sentido completo habiendo leído los dos anteriores. Con él pasé a otro nivel de lectura al que nunca antes había llegado. En él la autora fue dando pequeñas pinceladas de la historia, de esas que al principio pasan desapercibidas, para en los últimos capítulos desvelar que todo lo que estaba ocurriendo tenía un sentido, un sentido que también se relacionaba con los dos títulos anteriores. Y es aquí cuando descubrí la magia, el cuidado y la sabiduría que J.K. Rowling le estaba dando a Harry Potter, cuando descubrí que nada me alejaría ya de este y los restantes cuatro libros que estaban por venir, porque el destino de Harry Potter, su historia, ya estaba escrita.
Harry Potter vence finalmente a la censura y también es acusado de plagio
Tras los tres primeros libros de la saga y entre rumores impactantes como el que decía que la autora ya tenía escrito el final y lo guardaba celosamente en la caja fuerte de su casa, entre sucesos reales en su vida y cambios como el nacimiento de un nuevo hijo, apareció Harry Potter y el Cáliz de Fuego un 9 de marzo de 2001 en nuestro país, libro que me dejó impactado porque doblaba casi en número de páginas al tercero, más de 600, lo que significaba aumentar el doble la emoción. Este libro se volvió más adulto, el protagonista estaba evolucionando y la gente que lo leía también lo hacía. Fue impresionante saber de niños de 9 y 10 años que en apenas 3 días, impacientes, ya se habían terminado de leer esta nueva parte y el hecho de que por primera vez en la historia de nuestro país y en gran parte del mundo entero, por fin Harry Potter alcanzó durante varias semanas consecutivas el primer puesto en la lista de ventas.
Hubo que esperar 3 años hasta que vio la luz en febrero de 2004 Harry Potter y la Orden del Fénix, el libro más largo de la saga con casi 1000 páginas y 2 años más cuando en febrero de 2006 apareció Harry Potter y el Misterio del Príncipe, libro este que iba allamarse Harry Potter y el Príncipe Mestizo, haciendo referencia como pretendía la autora en el títlulo original, Harry Potter and tha Half-Blood Prince, al príncipe de sangre sucia o mestiza, nacido de muggle y mago, pero el robo de la copia original del texto y otras cuestiones hicieron que este tomo tuviese en su título su propia historia que pasará a la historia propiamente dicha de la literatura. Estas cuarta, quinta y sexta parte profundizaban en el conocimiento del mundo mágico de Harry Potter, en su entorno, nos mostraron a un protagonista confundido con su propio destino, nos sorprendieron por su dureza en determinadas situaciones, por sus misterios resueltos y ante todo nos prepararon el camino para la última y definitiva batalla.
La historia de Joanne Kathleen Rowling, que tuvo que ponerse las iniciales J.K.Rowling para vencer la reticencia del público inglés a comprar un libro de una mujer
Dos años habían pasado desde entonces cuando el 21 de febrero de 2008 me acerqué con un sentimiento de nostalgia a la librería de siempre y dije «venía a por el último libro de Harry Potter«. Y entonces me vino a la mente de nuevo la vez que fui a comprar el primer libro, pensando en aquel primer día que busqué a Harry como a un niño perdido que no se sabe dónde está. Como bien aventuró la profesora McGonagall en las primeras páginas del primer tomo, ese día no había caras extrañas ni búsquedas por almacenes, porque ese día ya todo el mundo sabía quien era Harry Potter, ese día ya se habían escrito libros y millones de artículos sobre él en todo el mundo, ese día, Harry Potter ya se había convertido en el mago más famoso del mundo entero y no quedaba niño que no le conociese.
Y aquí estoy un 24 de enero de 2009, 9 años y un mes desde que abriese sus aventuras por primera vez, habiendo intentado alargar lo máximo posible el último libro, inquieto por enfrentarme a ese final con el que siempre soñé cómo sería, pero a la vez anegado en la tristeza por saber que todo acaba aquí. Durante este tiempo, al igual que el protagonista, he conocido a mis verdaderos amigos, he sufrido el dolor, la pérdida de seres queridos, me he emocionado e ilusionado, experimentado nuevas metas, mi vida ha cambiado.
Ningún recuerdo queda grabado mejor que en las hojas impresas de un libro y Harry Potter atesora entre sus páginas muchos momentos irrepetibles…
Son las 18:00 de la tarde y las últimas páginas acaban de pasar escapándose entre mis manos como si tuviesen vida propia. Con cuidado he colocado el libro, ya cerrado, en el hueco que le corresponde, junto a los otros séis y sólo he podido pensar en una cosa… que algún día, en el futuro, alguien cogerá el primer libro amarillo de Harry Potter sin saber de dónde salió ni cual es su origen, ni las historias que le esperarán desde ese momento… y una vez más la magia volverá a empezar.
– Entonces – continuó Dumbledore bajando del pupitre para sentarse en el suelo con Harry-, tú, como cientos antes que tú, has descubierto las delicias del espejo de Erised.
– No sabía que se llamaba así, señor.
– Pero espero que te habrás dado cuenta de lo que hace, ¿no?
– Bueno… me mostró a mi familia y… […]
– Déjame explicarte. El hombre más feliz de la tierra puede utilizar el Espejo de Erised como un espejo normal, es decir, se mirará y se verá exactamente como es. ¿Eso te ayuda?
– Nos muestra lo que queremos… lo que sea que queramos…
– Sí y no – dijo con calma Dumbledore-. Nos muestra ni más ni menos que el más profundo y desesperado deseo de nuestro corazón. Para ti, que nunca conociste a tu familia, verlos rodeándote. […] Sin embargo, este espejo no nos dará conocimiento o verdad. Hay hombres que se han consumido ante esto, fascinados por lo que han visto. O han enloquecido, al no saber si lo que muestra es real o siquiera posible.
[…]
– El espejo será llevado a unan nueva casa mañana, Harry, y te pido que no lo busques otra vez. Y si alguna vez te cruzas con él, deberás estar preparado. No es bueno dejarse arrastrar por los sueños y olvidarse de vivir, recuérdalo.
Cuando un momento de calma y soledad al final del verano te invita a pensar, recuerdas antiguos veranos pasados, encontrando en cada uno de ellos algo especial que lo diferencia del resto. Pero existe ese verano mucho más especial, en el que descubriste cosas nuevas, en el que disfrutaste más que ningún otro… ese verano que por mucho tiempo que pase llevarás guardado en tu corazón, a la gente que entró en él y todo lo que te hizo sentir. Lo llevarás colgado con cariño a tus siguientes viajes en el mundo y en la vida, lo darás a conocer a todos aquellos con los que el destino te depare un encuentro en los días que estén por venir.
Tenía reservada una plaza especial para esta película, un lugar lejos de las prisas y el alboroto. Esperaba de ella algo y me lo ha devuelto duplicado y el pensamiento que me deja una vez finalizada es que el ser humano está lleno de una necesidad enorme de cariño, pero no de ese que desea en sus sueños, sino del más sencillo, del que le rodea.
A menudo uno cree que la casa de sus sueños, que el trabajo de sus sueños, que la vida de sus sueños, que todo, se encuentra bajo la almohada a la espera de ser encontrado. La realidad es que lo que tenemos, es lo que nos hace lo que somos ahora y sólo los cambios en nuestra vida nos hacen apreciarlo, cuando lo perdemos o estamos a punto de perderlo.
Cuando un padre y una madre faltan en la vida o cuando se pasa una larga temporada alejado de ellos, comienzan a crearse otro tipo de afectos. Uno no elige a sus amigos, los amigos simplemente lo son. Ellos se convierten en la familia que te falta o a la que echas de menos. Las circustancias, el destino y la casualidad que los pone en nuestro camino, esa unión invisible que poco a poco se va haciendo tan sólida que nadie puede llegar a romperla jamás.
Ese verano tan especial quizá no fue en su transcurso el que más recordaste. Sólo cuando terminó, te diste cuenta de que si la vida fuese eterna y existiese un lugar en el tiempo en el que te pudiéses quedar, allí estaría esa parte de tu vida, conservando el mismo aroma del pasado, la misma inocencia del primer día y los mismos amigos que ya por siempre estarán a tu lado.
dedicado a mis amigos y amigas y a los momentos vividos y que nos quedan por vivir
Un buen día, en un viaje en tren, de repente, salió de la imaginación de Walt Disney un simpático ratón que hoy 18 de noviembre de 2008 acaba de cumplir 80 años tras divertir a muchas generaciones de niños y no tan niños.
Es curiosa la idealización de personajes de libros y películas en los viajes en tren, recordemos no obstante que incluso el famosísimo Harry Potter nació en el mismo lugar. Se diría que las musas están esperando en cada estación para tocar con su magia especial a aquellos elegidos para mostrar su arte e imaginación al resto de la gente.
Micky Mouse no es Micky Mouse, sino Mortimer, su nombre original. Si hoy lo conocemos por su nombre actual, es por Lillian, esposa de Disney. Pero son tantas las leyendas que giran en torno al personaje, incluso aquella en la que se dice que el creador no fue Walt, sino Ub Iwerks. Sea como sea, Micky Mouse conserva hasta nuestros días el caracter que Walt Disney quería darle al personaje.
Hoy se cumplen 80 años desde que Micky Mouse debutó ante la audiencia tras ser concebido. Una película de animación en blanco y negro estrenada el 18 de noviembre de 1928.
Como harían por aquella época… señores y señoras, con ustedes, con la participación estelar de Minnie Mouse y Pete y el protagonista Micky Mouse, les dejamos sin más dilación con «Steamboat Willie».
Cuando salí a la calle al día siguiente tras ver El Incidente, hacía buen tiempo y con una suave brisa que mecía las copas de los árboles. Ese suave balanceo de las ramas y las hojas ya jamás volvería a ser igual que antes y una cierta inquietud se apoderó de mí.
Son muchas las películas, por no decir casi todas, las que se valen de un protagonista masculino, otro femenino y algunos niños (copando así a toda la familia y que no quede ningún sentimiento suelto) para ponerlos al frente de una situación difícil. Si nos remontamos en el tiempo, una de las primeras películas en beneficiarse de este plantel fue la exitosa Parque Jurásico, que sentó a toda la familia frente a la pantalla del cine para proponerles una situación imaginaria pero posible en el futuro. El Incidente repite este mismo guión. Una situación ficticia, pero que en un futuro podría llegar a suceder.
Son muchos los interrogantes que se presentan al principio del film, pero estos quedan ya claros mediante algunas imágenes previas a algunos de los incidentes en masa. Por lo tanto, toda esa información mediática que nos ofrecieron antes de estrenar El Incidente, se queda en un segundo plano. Lo que está ocurriendo pasa a un lugar poco relevante una vez lo descubrimos para centrarnos en el «qué pasará después».
Desde ese momento hasta el final de la película, todo consiste en ser meros espectadores de lo que va pasando, en una sucesión de hechos más o menos inquietantes, como ver a una señora mayor golpear los cristales de su propia casa con su propia cabeza, pasando por pequeños cabos sueltos en el guión, como por ejemplo ver cómo una gran cantidad de gente se traslada en tren para huir, les paran en un pueblo abandonados a su suerte y de repente, cuando deciden escapar tras ver las noticias en un tv de un bar, ya tenían todos sus coches preparados a la salida del establecimiento, algo que deja al espectador con la sensación de no estar viendo un planteamiento serio.
Tampoco es de recibo el final de la película, un final trillado que hemos visto en innumerables ocasiones y que los directores y guionistas siempre emplean para no dejar cerrada nunca la posibilidad a segundas partes.
Al margen de esto, es un film entretenido que durante sus primeros compases y durante su transcurso nos hace pensar en el poder de la naturaleza y en cómo estamos invadiendo y menospreciando otras formas de vida que nos suelen pasar desapercibidas en nuestras tareas cotidianas. Mira la película, sal ahí fuera y respira hondo mientras ves mecerse de un lado a otro las hojas. Quizá el oxígeno que respiras deberías valorarlo más.
Las mejores series de esta nueva generación tienen un marcado componente de misterio alrededor de una trama principal y cuyo desenlace no vislumbramos hasta el final, pero nos mantienen enganchados con pequeños secretos desvelados durante cada capítulo y una sorpresa que nos deja boquiabiertos al término de cada uno de ellos.
Trailer
En el Punto de Mira tiene todos esos ingredientes. Consta de una serie de minicapítulos donde la historia se desarrolla siempre desde las 12:00 del mediodía, en la coferencia que el presidente de los EEUU se dispone a dar en Salamanca, España, para intentar lavar la imagen por una guerra que una gran mayoría considerábamos innecesaria y que acabó con víctimas inocentes, desde el punto de vista de cada uno de los personajes principales.
Cada minihistoria nos desvela pequeños secretos a través de imágenes que nos dejan sorprendidos o, en ocasiones magistralmente, cosas que parecían algo que no es. Así vamos llegando poco a poco a unas conclusiones de algo que termina siendo más enrevesado de lo que parecía en un principio, dejándonos ese buen sabor de boca que supone saber que la historia que nos cuentan tiene vida propia, por el hecho de haber creado un rico mundo interior de personajes y lazos de unión entre cada uno de ellos, sin nada al azar.
El único fallo de la película es el final, bastante trillado en el género y que deja una sensación de no haber disfrutado plenamente, tras haber asistido a un espectáculo de sorpresas. También a veces nos choca ver a determinados extras con un sabor español demasiado acentuado para una película, como ver a una señora vestida de rosa con peineta gritando o algunos en la conferencia en la plaza con cara de “estoy saliendo en una peli estadounidense”. Por lo tanto mejor disfrutar del film en su desarrollo, que es donde gana su auténtica fuerza, con esos flashback contínuos (Mathhew Fox ya está acostumbrado) que nos hacen desear conocer más detalles sobre cómo se tramó este punto de mira.
Las matemáticas, la filosofía, el cluedo, la resolución de crímenes al más puro estilo Agatha Christie, el pensamiento, la necesidad, la autocrítica… todos estos elementos se dan cita en Los Crímenes de Oxford, una obra completa cuyas piezas van formándose y recomponiéndose al final intentando adivinar quien es el culpable.
Todo comienza con el intento de Martin, un joven estudiante llegado de los EEUU, de conseguir que Seldom, profesor de Lógica, se ocupe de supervisar su tesis. En una maravillosa conversación sobre el orden de la naturaleza y los números que en ella tienen que ver, Seldom da por sentado que ese orden no existe, que las cosas que vemos nunca son tan ciertas como los números.
A partir de aquí se van sucediendo una serie de crímenes imperceptibles sobre los que Seldom y Martin esperan obtener una explicación racional y descubrir al asesino que intenta impresionarles con una secuencia lógica que acompaña a cada cadáver.
Como en toda película de misterio y como en toda buena novela, no dejan de sucederse personajes que bien podrían convertirse en nuestro asesino. Dudamos de ellos, obtenemos una explicación que les libra de las acusaciones aunque de nuevo vuelven a nuestra mente una vez más para no dejarnos un descanso. Siempre están presentes, con sus acciones, con sus gestos, con sus pretensiones, dispuestos a interponerse a la verdad definitiva.
La última media hora del film es una auténtica delicia para los sentidos y la razón.
Asistimos al cierre del primer acto. Cuando el ser humano se encuentra frente a una cadena lógica, piensa con la cabeza para intentar averiguar cuál será el siguiente número o símbolo y durante esos instantes deja de pensar con los sentimientos. Es en esta escena donde se nos intenta enseñar que a veces las decisiones no siguen un orden natural, sino que responden a un acto dictado por el propio corazón. Durante todo el film pensamos con la cabeza y dejamos pasar desapercibida a la persona que se aparta de esa serie lógica.
Cuando creemos que todo está ya resuelto llega el cierre del segundo acto. Cuando aún estamos impresionados por la lección que acabamos de aprender, se nos enseña otra aún más importante que la anterior. Atamos los cabos sueltos para llegar hasta el que creemos el verdadero asesino que ni siquiera lo es como tal y nos damos cuenta de que una vez más nada guarda un orden, de que todo es aleatorio según las circustancias y la necesidad.
Pero la verdadera moraleja definitiva llega en unas magníficas frases finales que ponen el punto y final cerrando el círculo. Es en ellas donde nos damos cuenta de que no somos capaces de prever el impacto de nuestras palabras en las demás personas dependiendo de innumerables variables y donde descubrimos que el mundo es una serie de hechos sucesivos que se relacionan unos con otros y donde las palabras y los hechos comparten la culpabilidad, donde sin ser conscientes somos el principal protagonista de nuestra propia persecución.
Hay veces que decir “hola” sólo lleva un segundo de tiempo en la vida. Yo te dije un “hola” simbólico cuando te vi por primera vez entrar con dulzura y un poco de temor en el programa. Ahora que se acerca el final y la despedida me doy cuenta de lo mucho que voy a tardar en decirte adiós. Pronunciarlo será muy sencillo pero los más doloroso será sentirlo.
Dicen que el amor es símbolo de la eternidad, que elimina todo sentido del tiempo, destruye todo recuerdo del principio, y anula todo temor de un final. Eso quiere decir que no me he enamorado, porque recuerdo con emoción el primer día y temo el día en que llegue la despedida. Pero sí te he cogido un gran cariño cercano al “te quiero” porque estos más de dos meses he perdido la noción del tiempo y me parecen muchos más que los que han pasado en realidad.
Hoy por primera vez he logrado entenderte y pienso que hasta tú misma has visto la evidencia y que de esto has aprendido, te has quitado esa venda de los ojos que tanto a ti como a mi nos impedía ver más allá. Nos habíamos quedado con ese DAVID MORALES fantástico, imprevisible, sorprendente, habíamos confiado demasiado, nos habíamos autoconvencido de que quizá era la mejor opción… y de pronto la venda ha caído de nuestros ojos y aunque no deja de ser por ello un buen chico con el que tener una amistad, todo lo que habíamos hecho grande, de pronto se ha derrumbado ante nuestros propios ojos, como si todo lo construído no hubiese servido de nada.
Para ti ha sido mucho más duro vivido en primera persona, un choque difícil de llevar. Yo hacía tiempo que apenas lo nombraba, es por eso que las cosas quizá se notan en el ambiente y no pilla tan de sorpresa como esperamos, la intuición es un sentido irremplazable.
Ahora entiendo lo que explicabas sobre lo que querías y lo que te convenía. Él no te conviene, no es para ti, no es lo que buscas.
Igual que te digo esto, también te puedo asegurar que una vez descartado, elijas a quien elijas tampoco será lo que te conviene. Has saltado del paso de decepción, al paso desesperado del orgullo, donde cualquier cosa que puedas hacer para convencerte de que todo el tiempo pasado allí no es perdido, la harás. Es como cuando ante la sorpresa de los reyes magos, nos llega un regalo diferente al que esperábamos, primero llega la decepción y después llega el proceso de adaptación al nuevo juguete, hacemos lo imposible por que nos guste.
Pero sabemos que nunca nos gustará tanto como el juguete que queríamos y que andábamos buscando.
Sería genial que el programa te diese una segunda oportunidad, con gente que realmente te aprecie y te quiera por cómo eres, que no anden buscando a otra rosa en otro planeta porque tú seas su rosa, esa a la que quieren proteger, ser tu principito.
En ambos DAVID tienes a buenos amigos y no debes desaprovechar la oportunidad de seguir conociéndoles, a uno para tenerle y que te haga reir y al otro para conocerle mucho más de lo que hasta ahora has hecho donde sólo había mentiras cuya existencia ya conocías.
Piensa que uno llora sólo por algo que siente con fuerza, por las cosas que no nos importan nadie llora.
Yo lloro cuando pienso que el rato de todos los días viéndote en la televisión se acaba. ¿Tú por qué lloras?
El último escenario de tu cita con DAVID, el pub ANUBIS, no era el más conveniente, de hecho si algún día oigo nombrar este lugar huiré de él cuanto más lejos mejor, recuerdo en ese mismo sitio no hace mucho a una chica rubia despampanante bajando con dudoso honor por las escaleras hacia el destino de su despedida en el mismo programa. Ver solo a DAVID en su silla al final me ha provocado tristeza, pensando cuando todos esos pupitres estaban ocupados por pretendientes que nunca le hicieron sombra. Ahora la única sombra allí era la suya propia, la que con acierto o sin él ha ido forjando el paso del tiempo.
Curioso el destino que lo toca todo, ANUBIS es el antiguo Dios de los muertos, el encargado de guiar las almas hacia su próximo destino y por ende hacia su triste pero a la vez esperanzador final. Para mí es el Dios de las despedidas, las que te dejan ese triste sabor salado en los labios, pero la alegría de un futuro reencuentro, sea este cuando sea.
Nadie sabe dónde ni cuando estará preparado su destino, pero yo confío en que tu elección no sea lo que merezcas en esta vida, basada en la precipitación. Espero que como siempre el mundo de muchas vueltas y entre tanto movimiento termines encontrando la verdadera pieza que encaje contigo.”
“19 de Agosto
Me gustaría haber disfrutado más de tu presencia. La evolución del programa así lo exigía aunque decidieron cortarla y tu elección no ha sido todo lo meditada que debiera. Pero es el tiempo que te dan el que hay que emplear en decidir lo que quieres.
Hace semanas navegué entre tus fotos, como te dije, de puntillas, observando la naturalidad de aquellos “Saturdays BBQ”, el blanco y negro de Tiergarten, Cem y Karla y la postura pensativa de Octavio, empapándome sin querer de esa magia que desprendes y que llega más adentro que cualquier otro personaje televisivo al que haya conocido nunca. Porque tú no te has mostrado personaje, sino persona.
La misma magia que me ha mantenido emocionado en tus tres conversaciones finales con cada uno de tus pretendientes. Deseo que conozcas profundamente a FERNANDO, que desde hace tiempo sé que era el único que desprende esa mezcla que a ti te gusta y que te puede hacer sentir como en casa. Deseo que conozcas a JOSE ANGEL como amigo porque te aporta la diversión que a veces te saca de la rutina.
Pero he llorado al ver la despedida que me ha mantenido en vilo desde hace días, la de DAVID MORALES. Dentro de ese regalo seguramente iba la corbata de su padre, un regalo devuelto para que él lo use con quien realmente sea merecedor de su amor. No ha sido fría ni llena de rencor como apuntaba el último programa donde él se quedó solo en una silla. Ha sido cálida, llena de buenos deseos y frases que rompen cualquier frontera, como era de esperar en ti, la persona que más nos ha deleitado.
Hace ya muchos años había una película titulada MI CHICA. La primera vez que la vi, me quedé dormido en el sofá y desperté justo en el momento en que las gafas del protagonista, Thomas, están en el suelo del bosque y acababa de morir. Mi primera reacción fue llorar, pero no llorar como siempre, sino llorar por un desgarro producido por el dolor de la pérdida. Habían transcurrido apenas unos minutos desde el principio de la película, pero aquello me dolió profundamente y siempre recordaré lo que sentí. Veda, la amiga de Thomas, tras la noticia tampoco puede soportar el dolor de perder aquella amistad con la que había crecido, su AMIGO.
Y es aquí donde comienza una enfermedad llamada dolor y nostalgia, que comienza por un nudo en la garganta y que se extiende por todo el cuerpo como una especie de tristeza invisible que todo lo cubre.
Una de las formas con las que Veda consiguió superar la separación de su amigo fue un objeto especial, una piedra que cambia de color y que siempre lleva consigo. Los objetos de las personas que ya no están, sus fotos, esos recuerdos que conservamos en un cajón especial o a la vista en nuestra mesilla nos hacen sentirnos bien.
Yo conservo la correa de mi perro guardada debajo de mi cama y cuando a veces la cojo y tintinea, me trae buenos recuerdos de tardes felices.
Para recordarte VERONICA, no poseo ningún objeto, pero sí muchas frases y esta historia que tanto se asemeja a una separación donde llega el momento de decir adiós, a partir de ahora serás aunque no mía, MI CHICA. Así será como te recuerde.
Tu trono aunque sea ocupado, siempre permanecerá en algún lugar en nuestros sueños, como un columpio en el que siempre te veremos con los sentimientos de un lado para otro, como un equipaje cargado de… un qué sé yo… o un… qué sabes tú.
Me gustaría bajar de esas escaleras mientras permaneces en tu columpio, en ese vaivén, recordar los primeros instantes y con lo que ya sé, dedicarte una de esas frases que tanta gracia nos hacían al principio. Rebobinemos en el tiempo, demos marcha atrás…
“Hola Verónica,
Como el árbol necesita a la Tierra,
Como la noche necesita a la Luna,
Como las estrellas necesitan el cielo,
Como la guitarra necesita el sonido,
Mi mundo ahora te necesita a ti.”
Uno ya ha visto tantas películas de ciencia ficción sobre Marte, sobre todos nuestros catastróficos futuros por ser tan malos los humanos, que cree que ponerse frente a la pantalla para ver otra película más le aportará más de lo mismo.
Pero cada película tiene su corazoncito, su forma de contar algo, los sentimientos que quiere expresar su creador y que estos queden impresionados en la mente del espectador y sinceramente por lo menos durante lo que restaba del día tras ver este film, consiguió que mirase al sol con más respeto y que apreciase los elementos naturales que me rodean un poco más si cabe.
El principio de la película es particularmente lineal, contando una historia que ya intuimos, un sol que se está apagando y que gracias a la humanidad y las nuevas tecnologías se puede resucitar. Hay todo un canto a la naturaleza que tiene su máxima expresión en dos elementos, el jardín de la nave (que me ha recordado a Sun de PERDIDOS (LOST) con sus cultivos en su parcelita) y los hologramas de la sala a la que van los tripulantes como medicina alternativa, donde las imágenes de las olas son simplemente impresionantes, termina uno suspirando.
Escena de la película
Como toda buena película de ciencia ficción que se precie, los sobresaltos llegan más tarde. Al principio son cosas comunes aplicables a una nave que se mueve por el espacio, pero todo toma un argumento diferente con el descubrimiento de una señal. Esa señal será el revulsivo, el espectador no puede apartar la idea de preguntarse ¿qué habrá tras esa señal? Comienzan las dudas en los protagonistas, las disputas, los errores, la capacidad para aceptarlos o sucumbir a ellos.
La cinta está llena de guiños a otros films famosos como El Resplandor o la película de ciencia ficción por excelencia, 2001:Una odisea del espacio.
La emoción se incrementa cuando descubrimos los secretos, cuando el ánimo de supervivencia, el miedo y la fe rota luchan contra una fe exaltada por la soledad del universo encarnada esta en un personaje salido del mismísimo infierno. Una lucha que culmina de la forma más bella posible, tanto para mal como para bien, un final que debe descubrir cada uno para posteriormente sentarse tranquilamente tras los sobresaltos y meditar, alzar la vista y preguntarse si todo lo que estamos haciendo algún día servirá para algo y para alguien, si todas las cosas que hoy vemos y escribimos permanecerán para siempre.
Se suele decir que lo mejor es guardar las distancias y con calma opinar sobre las cosas. Hoy me es imposible, porque la propia película en sus instantes finales me ha hecho levantarme del sofá, aplaudir, cantar y sentir la música como hacía tiempo que no la sentía.
high school musical
High School Musical habla de muchos sueños, de aquellos que cada uno tiene encerrados y que como una caja de pandora, llega un momento en el que se hacen libres y ya nadie los puede frenar. Esa caja se abre para Troy y Gabrielle, los protagonistas, en un momento que nunca hubieran imaginado y en el lugar más insospechado, una fiesta de despedida de fin de año. Nace algo nuevo. Un karaoke, música, un chico y una chica.
«Starting Something New»
Y he aquí que el espectador queda entonces desbordado por la fuerza de los sentimientos y el poder de una música que aunque sea la primera vez que la escuchamos, parece pertenecer como por arte de magia a nuestro pasado conocido. Y ya es imposible no adorar el film hasta el final.
high school musical
La historia continúa con la eterna duda de la elección, el camino que nos llevará a ser una persona u otra en la vida: la música o el deporte, la música o la física. Y en una clase magistral y organizando el tiempo y el espacio, se nos enseña que nada es incompatible, que con esfuerzo y que sobre todo con el sueño de querer hacerlo y conseguirlo es suficiente.
El final del film consigue meter de lleno al espectador dentro del musical, hay un momento en el que de hecho parece que hayamos comprado una entrada para ir al teatro, coger nuestra butaca y de repente cantar y dar palmas como si estuviésemos allí mismo, junto al público, simplemente maravilloso. Un final que regresa al principio cerrando el círculo y que a la vez deja la sensación de haber conocido durante un tiempo la felicidad.
«Breaking free»
high school musical
LETRA «Breaking Free»
Troy:
We’re soarin’, flyin’
There’s not a star in heaven
That we can’t reach
Gabriella:
If we’re trying
So we’re breaking free
Troy:
You know the world can see us
In a way that’s different than who we are
Gabriella:
Creating space between us
‘Til we’re separate hearts
Both:
But your faith it gives me strength
Strength to believe
Chorus #1
Troy:
We’re breakin’ free
Gabriella:
We’re soarin’
Troy:
Flyin’
Both:
There’s not a star in heaven
That we can’t reach
Troy:
If we’re trying
Both:
Yeah, we’re breaking free
Troy:
Oh, we’re breakin’ free
Gabriella:
Ohhhh
Troy:
Can you feel it building
Like a wave the ocean just can’t control
Gabriella:
Connected by a feeling
Ohhh, in our very souls
Both:
Rising ‘til it lifts us up
So every one can see
Chorus #2
Troy: We’re breakin’ free
Gabriella: We’re soarin’
Troy: Flyin’
Both:
There’s not a star in heaven
That we can’t reach
Troy:
If we’re trying
Yeah we’re breaking free
Gabriella:
Ohhhh runnin’
Troy:
Climbin’
To get to that place
Both:
To be all that we can be
Troy:
Now’s the time
Both:
So we’re breaking free
Troy:
We’re breaking free
Gabriella:
Ohhh , yeah
Troy:
More than hope
More than faith
Gabriella:
This is true
This is fate
And together
Both:
We see it comin’
Troy:
More than you
More than me
Gabriella:
Not a want, but a need
Both:
Both of us breakin’ free
Chorus #3
Gabriella: Soarin’
Troy: Flyin’
Both:
There’s not a star in heaven
That we can’t reach
If we’re trying
Troy: Yeah we’re breaking free
Gabriella:
Breaking free
Were runnin’
Troy:
Ohhhh, climbin’
Both:
To get to the place
To be all that we can be
Now’s the time
Troy: Now’s the time
Gabriella: So we’re breaking free
Troy: Ohhh, we’re breaking free
Gabriella: Ohhhh
Both:
You know the world can see us
In a way that’s different than who we are
LETRA «Starting something new»
Living in my own world
Didn’t understand
That anything can happen
When you take a chance
I never believed in
What I couldn’t see
I never opened my heart
To all the possibilities (ooh)
I know that something has changed
Never felt this way
And right here tonight
This could be the start
Of something new
It feels so right
To be here with you (ooh)
And now looking in your eyes
I feel in my heart (feel in my heart)
The start of something new
Now who’d of ever thought that (ooh)
We’d both be here tonight (ooh yeah)
And the world looks so much brighter (brighter)
With you by my side
I know that something has changed
Never felt this way
I know it for real
This could be the start
Of something new
It feels so right
To be here with you (ooh)
And now looking in your eyes
I feel in my heart
The start of something new
I never knew that it could happen
Till it happened to me
I didn’t know it before
But now it’s easy to see
It’s the start
Of something new
It feels so right
To be here with you (ooh)
And now looking in your eyes
I feel in my heart
That it’s the start
Of something new
It feels so right (so right)
To be here with you (ooh)
And now looking in your eyes
I feel in my heart
The start of something new
Start of something new
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YOKO'S 