Aprovechando que este año la selección estonia Eesti Laul 2010 ha permitido que cantantes con menos reconocimiento se presentasen a la selección nacional para acudir al Festival de Eurovision 2010 en Oslo, Robin Juhkental, parte del grupo Malcolm Lincoln, rescató para esta ocasión especial una canción que tenía escrita desde hacía varios años, «Siren».
Actuación semi-final 1
La música de Malcolm Lincoln comprende varios géneros musicales, desde el pop clásico, el soul, a la música electrónica, combinándolo con una estética gay / hetero en la puesta en escena. Malcolm Lincoln se formó en 2009 y la otra parte de este grupo junto con Robin es Madis Kubu más conocido como Fretless Rämbu. Ambos coinciden a la hora de tener claro lo que quieren representar sobre el escenario.
Entre las curiosidades del grupo se encuentra su propio nombre, basado en un momento concreto del concurso «Quién quiere ser millonario», en el que un concursante estaba convencido de que el nombre del presidente de los Estados Unidos Lincoln era Malcolm y no lo correcto, Abraham.
Junto a estos dos componentes, los coros vendrán de la mano de otro grupo creado exclusivamente para el evento para formar el total de 6, Manpower 4.
Eurovision Song Contest 2010 Semi-Final (1) Estonia (ETV)
Grupo: Malcolm Lincoln
Título de la canción: Siren
Letra: Robin Juhkental
Compositor: Robin Juhkental
Siren in my head is making awful sound.
It’s time to make it clear – what is lost
And what is found?
My life has been oh lame,
Has been oh lame so far.
I wasted years, I wasted time,
Trying to reach the stars.
My life has been oh lame,
Has been oh lame so far.
Give me time and give me strength,
Give me strength to carry on.
Give me bit of hope now,
Help me through the night.
Give me time and give me strength,
Give me strength to carry on.
Give me bit of hope now,
Help me through the night.
Siren in my head, yes I can hear it again.
Is it just the beginning, or is it the end?
My life has been oh lame,
Has been oh lame so far.
I wasted years, I wasted time,
Trying to reach the stars.
My life has been oh lame,
Has been oh lame so far.
Give me time and give me strength,
Give me strength to carry on.
Give me bit of hope now,
Help me through the night.
Give me time and give me strength,
Give me strength to carry on.
Give me bit of hope now,
Help me through the night.
Give me time and give me strength,
Give me strength to carry on.
Give me bit of hope now,
Help me through the night.
Give me time and give me strength,
Give me strength to carry on.
Give me bit of hope now,
Help me through the night.
El Juego de la Muerte. Con este sugerente título nació el día 17 de marzo junto con Christophe Nick, en el canal francés France 2, el docu-reality que intentará servir de experimento científico y sociológico para comprobar las reacciones y pensamientos humanos frente a situaciones adversas y en las que esta vez el dolor infligido a los demás es la parte más importante.
Los concursantes creerán que se enfrentan a un concurso de preguntas como otro cualquiera, pero los ideólogos del programa les han puesto un importante handicap en su camino, por cada respuesta que acierten, es decir, cada vez que avancen en su camino hacia el premio final, una persona encerrada dentro de una cabina recibirá una descarga eléctrica equivalente a la cantidad que el concursante decida dependiendo del mando que accionen en un determinado momento. ¿Quién es su sufridor compañero de juego? Ni más ni menos que un actor que intentará hacer creer a los concursantes que no puede soportar las descargas. ¿Cómo reaccionarán los concursantes ante esta situación?
Hasta ahora lo peor que podía pasar en un concurso es que perdieses todo el dinero conseguido, algo que hace meditar las respuestas, pero, ¿qué ocurriría si además de eso en tu respuesta estuviese la medicina para salvar del dolor a otro ser humano? El concurso hasta ahora ha mostrado un rico abanico de posibilidades, entre concursantes que realmente sufren para dar una respuesta, hasta aquellos a los que no acertar o accionar 460 voltios, no les supone problema alguno, a pesar del esfuerzo de la presentadora por hacerles entender que el dolor es insufrible, otros cuyos nervios les juegan malas pasadas e incluso aquellos que se lo toman con resignación ajena sabiendo que el dolor no va a ser para ellos. A medida que aumenta el dinero del premio final, aumenta el dolor de la otras persona si se acierta, lo que hace que el planteamiento del concurso se sumerja en un estado in crescendo en el que podemos ver cómo van cambiando las reacciones de cada persona. Y una vez conseguido el premio final… ¿cuál es la reacción del ganador? ¿Se siente orgulloso de lo que ha hecho para conseguir lo que quería o en ese premio va un pequeña, moderada o gran cantidad de malestar? El estudio de momento arroja que el 60% de las personas estuvieron de acuerdo en infligir el máximo daño, 460 voltios, por conseguir su premio, mientras que el restante 40% tuvieron compasión.
Todo conduce a intentar buscar una respuesta a una interesante pregunta: ¿El ser humano normalmente es vulnerable y empatiza con el dolor y el sufrimiento de los demás? En esta respuesta quizá se encuentren muchos de los males de nuestro tiempo, donde no todo el mundo corre a ayudar a una persona que se cae en la calle o mucho menos inmiscuirse en una pelea donde ve a alguien indefenso.
El pasado 24 de diciembre conocí a Lobito. Han pasado ya más de 3 años desde el fatídico día en que tuve que decir adios a Yoko y desde hace ya tiempo siento la necesidad de tener otra mascota a la que cuidar y con la que divertirme. El sueño de Lobito fue efímero y pasajero, apenas un instante antes de la cena de nochebuena y un tiempo después jugueteando con él y también recogiendo sus necesidades, todo sea dicho, pero imborrable.
Ahora Lobito ya no es este pequeño cachorro que sale en las fotos tomadas aquella noche, sino un adulto 6 veces más grande al que ya es imposible coger en brazos y que cuida de una finca en la que recibe periódicamente la visita de mis dos sobrinos que saben que fin de semana equivale a «ir a ver a Lobito».
Esta tarde mientras comía he podido ver un trozo del documental «En el vientre materno». En él, me ha sorprendido aber que mientras aún estamos creciendo, ya desarrollamos instintos que tiene cualquier especia animal ante lo desconocido y ante los peligros, como el simple hecho de protegernos el cuerpo poniendo los brazos sobre una determinada parte del cuerpo.
Los instintos persiguen a humanos y animales haciendo claramente visible que todos procedemos de un lugar común, el acto reflejo de interpretar y simular los movimientos del otro ser que tenemos al lado, cada uno a su manera, pero al fin y al cabo, lo mismo.
Peter Nalitch comenzó a obtener la fama a partir de la publicación de un vídeo en el famoso portal de vídeos youtube, en que interpretaba la canción «Guitar». En tan solo un mes, más de 70,000 personas ya habían visitado el vídeo y entre unos y otros fueron pasándose el link creando una extensa red que no paró, algo que le llevó a obtener el reconocimiento en Rusia.
Actuación semi-final 1
El famoso vídeo que catapultó a Peter Nalitch a la fama
El éxito repentino le llevó a organizar su primer concierto, después del cual decidió recolectar a una serie de músicos con los que repitió dos conciertos más bajo el nombre de MKPN. Ese mismo verano de 2008, juntos fueron a apoyar con su música al equipo ruso en la copa de la UEFA así como en los JJOO de Beijing, eventos tras los cuales lanzaron su primer disco con DVD incluyendo los conciertos de su gira.
Sobre el escenario por lo tanto le acompañarán Yura Kostenko, Sergey Sokolov, Kostya Shvetsov, Dima Simonov y Denis Marinkin en un estilo musical que han dado en llamarJolly Babury. Su cadencia es bastante similar al ritmo de «Mamo» del pasado año, pero quizá sin tanto gancho, resultando a veces aburrida incluso en un estribillo poco habitual y con momentos hablados que no a todos gustarán.
Eurovision Song Contest 2010 Semi-Final (1) Russia (RTR)
Grupo: Peter Nalitch & Friends
Titulo de la canción: Lost And Forgotten
Letra: Peter Nalitch
Compositor: Peter Nalitch
Would you believe
Lord of mercy
would you be… saa… Lord-Lord
I wanna love her now
And i wanna fill that now…
All of those kisses and sweet embraces
Here am I, lost and forgotten
For this cruel-cruel time when I’m first time in love
Now that is why I say Lord of mercy
And i hope now that you here me
Oh yeah…
– what are you doing man?
– I’m looking at her fotos, what should I do with them
– drop them into the fire
– oh yeah, I gonna burn ‘em now
Cause I have to forget you now
As all, as all those kisses and sweet embrases
Here am I, lost and forgotten
For this cruel-cruel time when I’m first time in love
Now that is why i say Lord of mercy
And i hope now that you here me
PERDIDOS suma y sigue en su carrera por ser la serie con mayor número de referencias a la enorme cantidad de enigmas, personajes, incógnitas y secretos hasta la fecha, todo debido a su rico universo argumental.
Avalanche Studios, los desarrolladores de Just Cause 2, el videojuego distribuído por la prestigiosa Square Enix y que ya está a la venta para PC, XBOX360 y PlayStation3, han querido rendir un merecido homenaje a esta serie que, cada semana que pasa y hasta que llegue su final, nos va arrancando un poco más de vida.
Encarnando al personaje Rico Rodriguez, tendremos a nuestra disposición suficientes kilómetros cuadrados de terreno para perdernos y, entre toda exta extensión hay una isla a la que podremos llegar de diferentes formas, preferiblemente se aconseja hacerlo por avión como muestra el vídeo, más que nada para ponerse en la piel de los 48.
Eso sí, antes del accidente, es mejor que saltemos en paracaídas, porque por desgracia no correremos la suerte de los supervivientes si esperamos a que el avión colisione con la superficie.
Una vez en la isla, no podremos hacer otra cosa sino dejarnos llevar por la maravilla que han creado. Una réplica del vuelo 815 de Oceanic partida en dos, la parte delantera y la cola del avión, la sensación de recorrer la selva bajo la lluvia y… sorpresa final, rodeado entre amapolas, rindiendo el mayor de los homenajes, uno de los enigmas que nos trajo de cabeza en la primera temporada, allí estaba. Las palabras pueden describir lo que podréis ver al final del vídeo, pero lo mejor es verlo, simplemente precioso.
Comenzamos un año más de camino al Festival de Eurovisión, este año 2010 destino Oslo. Casi todos los candidatos ya están decididos por sus respectivos países y ahora comienza la campaña de promoción que a unos les llevará a recorrer las diferentes televisiones de otros países, mientras que otros preferirán recorrer las localidades concierto tras concierto.
Actuación en la final
Actuación semi-final 1
Empezamos con los 39 participantes de este año, una cifra inferior además teniendo en cuenta que año tras año el nº de participantes iba en aumento y es que en Eurovisión, destrozando el dicho, participa quien quiere, no quien puede. Podrás ver a todos los participantes en el siguiente enlace: Festival Eurovision 2010
Moldavia ha optado por unir al grupo Sunstroke Project y a la cantante Olia Tira (algo así como si Melody y los Vivancos hubiesen ido juntos) en una canción con un estribillo tan repetitivo como impactante, es más, desearemos que se repita hasta la saciedad porque es lo que le aporta alegría musical a la canción.
Sunstroke project es una simbiosis entre un violín, un saxófono y voces en directo, desarrollando un fantástico caos de la música. Han hecho más de 30 conciertos y actuado en más de 40 locales de toda Europa con gran éxito y todo en un recorrido de menos de 2 años desde que se unieron.
La vida de Olia Tira ha estado llena de cambios de residencia, desarrollando sus estudios en Moldavia y participando en numerosos concursos desde que tenía 21 años. Su imagen ha sido portada de varias revistas y es presentadora de un programa infantil de televisión.
Eurovision Song Contest 2010 Semi-Final (1) Moldova (TRM)
Grupo: Sunstroke Project & Olia Tira
Título de la canción: Run Away
Letra: Alina Galetskaya
Compositores: Anton Ragoza & Sergey Stepanov
Oh, forget, let me breathe, let me live!
Just run away from my mind.
Oh, forgive, I don’t need,
I won’t breathe!
Just get away from my life!
You’ve lost one and all, so fly away
Over the clouds, under the sky.
Never come back and run away
With all your might, give up you!
I don’t believe anymore your shallow heart.
I know that it’s you who chose to play this trick.
O’ll never forgive you, not for anything!
And now you are left with nothing.
Oh, forget, let me breathe, let me live!
Just run away from my mind.
Oh, forgive, I don’t need,
I won’t breathe!
Just get away from my life.
Oh, forget, let me breathe, let me live!
Just run away from my mind.
Oh, forgive, I don’t need,
I won’t breathe!
Just get away from my life.
There’s no other time to making
Happiness. You have mistaken.
We have no progressive future!
I know your lying nature.
There’s no other time to making
Happiness. You have mistaken!
We have no progressive future!
I know your lying nature!
Oh, forget, let me breathe, let me live!
Just run away from my mind.
Oh, forgive, I don’t need,
I won’t breathe!
Just get away from my life.
Oh, forget, let me breathe, let me live!
Just run away from my mind.
Oh, forgive, I don’t need,
I won’t breathe!
Just get away from my life.
No existía una forma mejor de poner fin a 10 años de historia, antes de comenzar el duro camino que le queda al concurso por delante llevando a cuestas los peores registros de su historia con este GH: El Reencuentro.
Tras casi dos meses de convivencia que dieron comienzo un buen día en que se nos invitó a soñar con aquello que más deseábamos, volver a ver a los exconcursantes de Gran Hermano y disfrutar de su estancia en la casa de nuevo reviviendo todos los buenos y malos momentos del pasado, el reencuentro que comenzó como un sueño propiamente dicho, hace unas semanas que acabó siendo la peor de las pesadillas para cualquiera de sus más fieles seguidores que jamás se ha perdido una sola semana el concurso desde el mítico 23 de abril de 2000, entre los que me encuentro.
Una forma diferente de votación en que el público no sentenciaba, sino que ponía a disposición, cambiando las tornas habituales del programa, reglas poco definidas que iban cambiando según al programa le interesaban como las continuas expulsiones a las que ya estamos habituados y que tanta polémica levantan (tanto como levantan audiencia), el mantener a Indhira tras haber expulsado a Arturo después de haber dejado claro que si uno salía, el otro compañero iba detrás de él a la calle, regla que tuvieron que mantener posteriormente tras otra expulsión y el abandono voluntario de Maria José Galera para no desentonar.
Quizá la regla vulnerada más grave residía en el hecho de que cada semana variaba el número de concursantes salvados por la audiencia, sin comunicación previa, hecho que de haberse llevado a rajatabla, hubiese supuesto la eliminación de Nico y Ainhoa hace ya varias semanas.
El tremendo partidismo de Mercedes Milá hacia ciertos concursantes que son repudiados por la mayoría del público, así como una sensación de sectarismo entre ella, ese ser animal que tiene un blog en la web de la cadena y uno de los ganadores, siempre defendiendo a los mismos personajes como si sus opiniones fuesen la verdad todopoderosa, no han ayudado mucho.
Sea como sea, la gala del 23 de marzo, a falta de un mes para cumplir su décimo aniversario, y a pesar de haber alcanzado su peor registro histórico desde que todo comenzó, logró sacarme del aburrimiento y la pesadilla en que se había convertido este GH: El Reencuentro, regalándome una de las mejores galas que he podido presenciar en su historia, al menos a título personal tras haber visto todas y cada una de las ediciones con todo el mimo posible.
No hicieron falta cábalas, ni cálculos, ni artimañas posibles, llegó tal cual, por obra de un destino hilado en conjunto por una audiencia y unos concursantes que más que nunca parecieron entrar en simbiosis para regalarnos el gran momento que estaba por llegar y que si uno echa la vista atrás, se ha venido hilando segundo a segundo para poner el punto y final a 10 años de historias. Tras 11 ediciones, decenas de concursantes y expulsiones y cientos de días de convivencia, allí quedaron Silvia y Pepe, al margen de sus parejas, una de las cuales Jorge ya tuvo su momento con maria José y otra, Raquel que sigue siendo ese mueble aparcado en una esquina de la casa, dirimiendo acerca de la cuestión que ha sumido a este concurso en lo que hoy es, un CONCURO y una CONVIVENCIA, dos símbolos opuestos que reflejan lo que Gran Hermano ha supuesto para los que andan divididos entre la razón y el corazón.
El momento del encuentro entre Silvia y Pepe
Silvia representa el corazón. Una concursante que puso la coherencia y el saber estar en cada momento, con educación, respeto y mucha razón. Víctima de un pacto de sus excompañeros de concurso por el simple hecho de proteger a otra de las concursantes, Ania, que en parte gracias a ella llegó a la final de su edición, decidió abandonar el programa por amor y por orgullo en una de las expulsiones más dolorosas y traumáticas para los seguidores que veíamos en ella a la auténtica ganadora, por ser sincera, directa y por tenerlos bien colocados, sin pensar en el premio final, convivió fuera largo tiempo con su pareja Israel con el que tuvo esa pequeña criatura, la primera de la generación Gran Hermano.
El primer Gran Hermano era un amasijo de buenas intenciones, con sus mejores y peores momentos. Siguieron otras cinco ediciones más en las que el público siguió premiando la convivencia por encima de todas las cosas, con registros de audiencia millonarios, hasta que un buen día Roberto Ontiveros decidió poner fin a su andadura en el programa que le había dado la fama confiando plenamente para GH 7 en el personaje que, para muchos, rompería el molde de Gran Hermano como hasta ahora lo conocíamos, Pepe Herrero.
Como Pepe dijo en sus propias palabras hace unos días en El Reencuentro «es que yo pongo la razón donde vosotros ponéis el corazón«. Pepe podría definirse con pocas palabras como el perfecto vendedor de enciclopedias, la persona que te dice lo que quieres escuchar en el momento oportuno, a pesar de que en su interior no las sienta, el que te sonríe mientras su sonrisa oculta otras intenciones, el que encandila a una mayoría por su comportamiento, su saber estar y su educación. Nunca llegará a disfrutar una de las más atractivas facetas del concurso por muchas oportunidades que se le otorguen, al igual que otros muchos jamás podrán disfrutar del hecho de abstraerse de la convivencia como él y centrarse única y exclusivamente en la parte de concurso, aunque siendo sinceros, ¿cuántos de los que vemos Gran Hermano nos acordamos del premio final cada día que un concursante nos hace sonreir con sus gracias, llorar con sus lágrimas o cabrearnos con sus actuaciones? A pesar de todo Pepe se impuso hasta hoy día como el ganador con mayor porcentaje de votos de la historia del concurso, conquistando, con sus cualidades antes mencionadas, a la mayor parte de la audiencia.
Desde entonces, y al margen de lo que la fama creó, Pepe creó una escuela de sucesores que intentaron imitar su juego sin éxito año tras año, mientras que otros se centraban en convivir como Silvia, al estilo primer Gran Hermano. Dos formas de disfrutar, dos fromas de ver el concurso, ambas criticadas, apreciadas, odiadas, incomprendidas.
El antagonisto entre Silvia y Pepe viene a ser la eterna lucha entre el bien y el mal, como dije antes, la eterna odisea entre el corazón y la razón. Parecía obra del destino que nos quería regalar a estos dos personajes exponentes de las dos filosofías de Gran Hermano, allí, en la casa que celebra esos 10 años, discutiendo en ese momento ya histórico en que ella le hizo frente poniendo toda la carne en el asador y arriesgando todo lo que tenía, entre lo que está bien o lo que está mal. Una Silvia que imponía la regla de la convivencia sana y divertida, frente a un Pepe que, por primera vez abucheado tras su decisión de salvar a dos personajes odiados por el público, trataba de defender, contra la rival quizá más fuerte que encontrará jamás, su decisión de sobreponer el juego ante todo. Teniendo en cuenta que a Pepe siempre se le ha premiado por jugar bien, ahora esos mismos seguidores deben decidir si le conceden el beneficio de la duda al cometer semejante fallo final de principiante y más sabiendo que es el público el que decide al ganador.
Es algo casi mágico que este aniversario mítico vaya a terminar de esta forma tan apoteósica, a la vez que cruel y fascinante para los fieles seguidores, porque esa audiencia que vota tiene en su mano decidir hacia dónde inclina la balanza, si hacia esos concursantes que han regalado su vida durante 10, 50 o 100 días, conviviendo y dándo lo máximo de sí mismos, o si prefieren que la estrategia y el juego con las personas sean lo que debe predominar en este programa que se ha definido siempre como «concurso de convivencia». Sólo ahora una de esas palabras puede ser cierta, o concurso o convivencia, parafraseando un dicho muy famoso hace una década, «sólo puede quedar una«.
Lo maravilloso es que, ni en nuestros mejores sueños, podríamos haber llegado a imaginar hace diez años que semejante metáfora iba a tener lugar en Gran Hermano. Al fin y al cabo es lo que tiene este concurso, son tantas las emociones y anécdotas que arrastra a sus espaldas en el tiempo, que es capaz de construirse solo y convertirse en pura y deliciosa literatura.
Nuestro rostro es un cúmulo de imperfecciones que se van acrecentando y acentuando con el paso del tiempo, dotándolo de una personalidad propia. La cara de un bebé va tomando forma hasta que termina siendo un fiel reflejo de nuestro «yo» y nuestra genética, lo que nos hace reconocibles y diferentes.
Ayer mirando por la ventana de mi habitación les vi pasando por debajo, no me dio tiempo a llamarles. Tuve que verles en la distancia, tan sólo hace tres años logré encontrarme con los dos juntos, pero muchos recuerdos vinieron a mi cabeza mientras les veía alejarse por el camino.
Miriam y Emilio, dos completos desconocidos que un buen día, como yo y como otros, llegaron a la residencia universitaria y sus destinos se cruzaron. Fui testigo del día en que se conocieron, tanto él como yo llegábamos a la residencia como novatos, de sus primeras conversaciones en el comedor y en la fuente y más avanzada la relación, cuando se les veía por el hogar 3 y el 4 abrazados en el sofá del ocio.
Han pasado varios años y su relación es una de las más sólidas de todas las que se fraguaron allí, unas terminaron en boda, otras continúan afianzándose y otras acabaron por romperse. Encuentros como estos hacen que aquellos maravillosos años no dejen de parecerme sino el nudo desde el que surgen todos los hilos de mi vida. Mi cabeza ya está dando vueltas ideando algo que hacer muy pronto…
(Nota: la foto no es de ellos, que conste, pero me pareció idónea para la ocasión)
Hace ya más de 2 años que sigo a uno de los mejores cantantes y compositores que he encontrado por internet. Alguna vez le pregunté para cuando un disco con sus canciones, pero la cosa no está fácil cuando no tienes un respaldo como American Idol detrás a pesar de ser infinitamente mejor.
Esta canción, «Sidewinder», hace pocos días que la escribió y ya casi la tiene finalizada a punto de darle los toques finales.
Un clásico imborrable de Gomaespuma. ¿Eres de los que no aguanta que alguien esté comiendo a tu lado en el cine o que los de tu alrededor comenten todo lo que sucede en una película? Pues cuidado con el Medusa.
Uno no se recorre la ciudad de punta a punta todos los días y la aventura la verdad que da mucho de sí.
Salgo a las 16.00, todo tranquilo, el autobús con las personas justas, el sol entrando por las ventanas y los bostezos son inevitables tras una dura jornada de trabajo, decido dirigirme al centro comercial el día previo al Día del Padre. Siendo consciente de mis actos, comienzo a arrepentirme 10 minutos después de haber tomado la línea circular porque para en todas partes y porque todo el mundo entra y nadie sale, creándose un ambiente y una temperatura ahora que está cerca la primavera a tan sólo 2 días, que es insoportable, y no se me ocurrió hoy otra cosa que ir en manga larga cuando los días anteriores de lluvia siempre he estado como si fuese verano.
El recorrido desde el hospital hasta el centro ya es más relajado, pocos coches, tiendas casi vacías, lo que significa: compra agradable y tranquila. Un grupo de chicos gitanos irrumpen en escena, sé dónde me los voy a encontrar ocupando el mostrador, es como si lo intuyese después de tantos años conviviendo cerca de ellos, intento acelerar el paso pero a pesar de mis intentos y debido a que la chica de la tienda a la que como supuse llegaríamos todos, ha de buscar una caja que no sea de muestra, en lugar de ser atendido y escapar hacia casa, aparecen ellos. Ocupan el mostrador entero y yo cada vez me quedo más lejos de la caja para proceder al pago, tanto que miro a la dependienta y nos echamos a reir porque ya casi no me ve de lo lejos que he tenido que irme. Para pagar decido meterme entre medias, ya está bien.
Una tarde calurosa, como no llegue pronto para comer… qué cansancio. Llego a la antigua «plaza del chicle» esa de la que creo alguien ha creado un facebook llamado «yo también quedaba en la plaza del chicle». Da igual cuántos años hayan pasado por ella, parece que hay cosas que no cambian.
Me siento halagado y me sonrojo, dos chicas quinceañeras están en un banco sentadas y al pasar una de ellas con cámara en mano y sin temblar le grita a su compañera: «mira qué bueno está este», mientras la chica me persigue con su cámara de fotos en modo vídeo supongo. Alguna vez en la noche alguna chica (y también chicos) se han parado para halagarme, pero esta especie de fenómeno «fan» de perseguir con la cámara la verdad que no me había pasado nunca y del susto casi se me empotra un coche cruzando la carretera. Se agradece de todas formas.
Unos minutos separan la puesta de sol en la playa, del inicio de la noche. Es el momento de hacer la fotografía. Todos listos y preparados, la coordinación es importante, cada uno debe hacer el movimiento requerido a la vez.
Algunos fenómenos naturales no dejan de impresionarme los sentidos, quizá por su rareza, porque no estoy acostumbrado a verlos en mi vida cotidiana, igual que la nieve adornando las calles. Seguramente para aquellos que diariamente vez las luces de una aurora boreal, esta sobre un campamento sea una más, es lo malo de acostumbrarse a la belleza, pero para mí es especial, aunque sea en fotografía.
Hoy, día 15 de marzo de 2010 he sido nombrado miembro de la Brigada de Evacuación de mi centro de trabajo. O lo que es lo mismo E.A.E. Normalmente, dado que los miembros del equipo de primera intervención son llamado E.P.I., más comunmente a los miembros del equipo de alarma y evacuación también se les conoce, por similitudes con Barrio Sésamo, como los «blas».
Así que, hoy 15 de marzo Barrio Sésamo regresa a mi vida, me convierten en Blas y esperando en cualquier momento correr escaleras abajo con mi chaleco reflectante salvando vidas. ¿Amenazas de bomba? ¿Incendios? En la Brigada de Evacuación ya estamos preparados para eso…
Así se inmortalizaba el momento en que mi hermana se enteraba que el bebé que espera es niña y su nombre será Sofía, sabiduría, mi primera sobrina niña de los tres que tengo.
Por mucho que uno observe una ecografía tras otra, no puede dejar de pensar que ese ser que se está aún formando, si la vida se lo permite, dentro de poco vera su primera luz del día, estará tomando su primera comida, dando sus primeros pasos y balbuceando sus primeras palabras.
MySpace a veces trae gratas sorpresas, al abrirlo hace un par de días me encontré con la solicitud de amistad de la artista Siloé de Izan. Muchas veces los artistas que me agregan no son de mi interés, sin embargo en esta ocasión las canciones de esta chica han logrado cautivarme.
Nació en Valencia y con 13 años ya componía canciones. Con 20 años comenzó a grabar sus primeras maquetas. Comenzó en el mundo de la música en el año 2000 formando parte de un grupo, pero tres años después comenzó su carrera en solitario. Su nombre está inspirado en dos partes, por una Siloé, nombre bíblico referido al estanque donde los enfermos eran sanados y por otra de Izan que nada tiene que ver con el personaje de PERDIDOS, sino que proviene de los caballeros del medievo y está basado en el nombre de un pueblo de Burgos.
Lo que uno deja cuando muere es el recuerdo y su obra.
Las cosas podían haber sucedido de cualquier otra manera y, sin embargo, sucedieron así. Daniel, el Mochuelo, desde el fondo de sus once años, lamentaba el curso de los acontecimientos, aunque lo acatara como una realidad inevitable y fatal. Después de todo, que su padre aspirara a hacer de él algo más que un quesero era un hecho que honraba a su padre. Pero por lo que a él afectaba…
Su padre entendía que esto era progresar; Daniel, el Mochuelo, no lo sabía exactamente. El que él estudiase el Bachillerato en la ciudad podía ser, a la larga, efectivamente, un progreso. Ramón, el hijo del boticario, estudiaba ya para abogado en la ciudad, y cuando les visitaba, durante las vacaciones, venía empingorotado como un pavo real y les miraba a todos por encima del hombro; incluso al salir de misa los domingos y fiestas de guardar, se permitía corregir las palabras que don José, el cura, que era un gran santo, pronunciara desde el púlpito. Si esto era progresar, el marcharse a la ciudad a iniciar el Bachillerato constituía, sin duda, la base de este progreso.
Pero a Daniel, el Mochuelo, le bullían muchas dudas en la cabeza a este respecto. Él creía saber cuanto puede saber un hombre. Leía de corrido, escribía para entenderse y conocía y sabía aplicar las cuatro reglas. Bien mirado, pocas cosas más cabían en un cerebro normalmente desarrollado. No obstante, en la ciudad, los estudios de Bachillerato constaban, según decían, de siete años y, después, los estudios superiores, en la Universidad, de otros tantos años, por lo menos. ¿Podría existir algo en el mundo cuyo conocimiento exigiera catorce años de esfuerzo, tres más de los que ahora contaba Daniel? Seguramente, en la ciudad se pierde mucho el tiempo –pensaba el Mochuelo– y, a fin de cuentas, habrá quien, al cabo de catorce años de estudio, no acierte a distinguir un rendajo de un jilguero o una boñiga de un cagajón. La vida era así de rara, absurda y caprichosa. El caso era trabajar y afanarse en las cosas inútiles o poco prácticas.
Daniel, el Mochuelo, se revolvió en el lecho y los muelles de su camastro de hierro chirriaron desagradablemente. Que él recordase, era esta la primera vez que no se dormía tan pronto caía en la cama. Pero esta noche tenía muchas cosas en que pensar. Mañana, tal vez, no fuese ya tiempo. Por la mañana, a las nueve en punto, tomaría el rápido ascendente y se despediría del pueblo hasta las Navidades. Tres meses encerrado en un colegio.
A Daniel, el Mochuelo, le pareció que le faltaba aire y respiró con ansia dos o tres veces. Presintió la escena de la partida y pensó que no sabría contener las lágrimas, por más que su amigo Roque, el Moñigo, le dijese que un hombre bien hombre no debe llorar aunque se le muera el padre.
«Me ha pillao el apagón», así gritaba al llegar a casa hace unas semanas mi sobrino porque en nuestra comunidad ha llegado el apagón analógico y su televisor de 14″ donde veía sus dibujos animados dejó de funcionar. Por desgracia por una parte y fortuna por otra, el temporal que azotó todo el país hace poco hizo que se cayese el techo de una habitación en una caseta en la finca que sólo dejó vivo el grabador con TDT incorporada, casualidades de la vida, así que ya puede seguir viendo sus dibujos animados.
Durante los próximos días las diferentes cadenas habilitan un pequeño espacio publicitario en sus programas con mayor audiencia para dejar claro a la población el cambio a la televisión digital terrestre que se producirá de forma definitiva en unas semanas, pero ni siquiera toda la información que se lleva virtiendo en los diferentes medios evitará que muchos no sepan lo que deben hacer. Hoy sin ir más lejos en una conversación que he logrado alcanzar a escuchar entre personas mayores, vinculaban que desde que llegó la TDT se les va la luz de la casa xD
La pregunta es si estamos preparados para el cambio, ya que por lo que se ha podido apreciar, las interferencias en la señal hacen que lo que antes eran interferencias visibles, ahora se conviertan en pantalla en negro o congelación en la imagen, siendo imposible seguir ciertas emisiones con comodidad. No puedo concebir que mientras Mercedes Milá está diciendo su famosa frase «la audiencia ha decidido que debe abandonar la casa…» se corte la emisión. Sin duda un punto a mejorar bastante importante, el más importante. Teniendo en cuenta lo mal que se ha hecho el cambio en todos los aspectos, estos errores no vienen sino a confirmar que las cosas se han hecho rápido y mal. Un alto % de familias tienen en sus casas descodificadores de TDT o televisores con él integrado, que ni siquiera están preparados para la TDT de pago, ya que en su día fueron los primeros en adquirir uno. ¿Alguien les va a sustituir gratuítamente el que tienen? La respuesta parece clara: No.
De momento el mejor remedio son los operadores de cable y satélite, cuya señal es prácticamente inmune a las interferencias.
Hasta uno de los animales más fieros del planeta puede parecer un auténtico angelito cuando duerme, tal y como ocurre con cualquier especie, en cualquier rincón. Dormir nos deja en un estado indefenso, vulnerable a las miradas de aquellos que dibujan una sonrisa en su cara comprobando que hay momentos en que la maldad no existe.
Un buen día, hace ya muchos años, mi amiga Ana, de Medina del Campo, me envió por correo una cinta de Jorge Drexler. Era la primera vez que escuchaba a este cantante, cuya historia personal y profesional me sorprendieron. De entre todas las canciones me sorprendió encontrar al final de la cinta esta, Ana, como su nombre, como el nombre de mi amiga, una canción sencilla, directa, con pocos instrumentos y una cálida voz que lograba conducirme por los recovecos de cada nota mientras la escuchaba una calurosa tarde de verano en la terraza.
Cada vez que la escucho recuerdo el momento en que vi el sobre en el buzón como una pequeña sorpresa, la ilusión con la que lo abrí y el sol rozando mi cara cuando las melodías comenzaban a sonar.
Son historias que a uno se le quedan grabadas. Quien no lo ha vivido en personalmente, al menos sí que seguramente ha escuchado o presenciado el momento de un rescate. Recuerdo vagamente alguno que viví de pequeño, pero apenas recuerdo quienes eran los implicados. Sí me queda esa sensación que se genera alrededor del mismo, nunca cambia. La tensión que se respira en el ambiente, un cúmulo de gente murmurando a la espera del desenlace y finalmente el clamor y la alegría entre los presentes con el final, afortunadamente feliz.
Después para aquel que ha sido rescatado, queda sin duda el agradecimiento de por vida a la persona que arriegó su vida por la tuya.
Muchas fueron las series de dibujos animados en la época de los años 80 que se inspiraron en famosas figuras literarias y que utilizaron para trasladarlas al público infantil, modificando sus rasgos humanos por el de mascotas y animales. Tal fue el caso de La Vuelta al Mundo de Willy Fog y sus posteriores Viaje al Centro de la Tierra o 20,000 Leguas de Viaje Submarino años después, o Dartaçan y los Tres Mosqueperros.
Otra que también emuló esta forma de contar nuevas historias de antiguos personajes fue Sherlock Holmes, quizá menos recordada que otras más conocidas, pero que nos acompañó muchas tardes de merienda.
¿En qué momento una niña o un niño dejan de soñar con las hadas que no existen? ¿En qué momento se dan cuenta de que llorar por ciertas cosas no merece la pena? Dan igual el momento y el tiempo que pase. Siempre, en algún pequeño espacio, conservan la ilusión de que todos sus anhelos un día se hagan realidad.
Ya una niña no soy,
se cuidarme yo sola
no les voy a fallar,
no me deben ver llorar..
ya esta,ya esta..
Ya me cansa escuchar..
y me niego a creer
esos cuentos de ayer..
hoy no hay hadas que llamar
no se,me falta fe…
y atrás se me quedó la emoción
atrás se me perdió la ilusión
atrás atrás atrás…
Veo el mundo cambiar
no se dónde acudir
no me puedo quedar..
mirando como arde la ciudad,mi cuidad
y atrás se me quedó la emoción
atrás se me perdió la ilusión
atrás atrás…
y atrás miré para entender
lo sueños que hubo en mí
que cerca estan temor y amor
¿quién va a soñar así?
Ya lo veo porfin..
ahora puedo creer esos cuentos de ayer
y ese mundo que encontré..
lo se..sólo con fe
y buscar la ilusión que perdí
mirar eso que antes no ví
ansiar,querer,soñar,lograr,volar…
Una máquina de escribir con letra courier imprimiendo en unos sobres los nombres de Michael Lewis, Gina Delaney y Francis Seger. Un ambiente envuelto en el blanco más absoluto. Una persona con el ojo abierto mediante un mecanismo que le impide cerrarlo para recibir una inyección de una enfermera que con toda tranquilidad, como si hubiese realizado esa acción numerosas veces, se coloca los guantes y llena la jeringuilla con un líquido de color azul que se dispone a inyectar en el sujeto en la silla mientras no para de repetir «esto es el principio», «este es tu principio»…
Unas veces es el boca a boca lo que hace que un trabajo se haga conocido, otras uno se encuentra por casualidad con él, como es el caso. Revisando la página web de Lisa Chapell y escuchando sus canciones, pulsé sobre el enlace de sus noticas para ver en qué se encontraba trabajando en estos momentos y, entre el texto en inglés, leo ‘Prison Break’ y ‘Lost’, lo que irremediablemente me llevó a leer la noticia completa para ver a qué se refería. Allí la actriz y cantante habla sobre la serie ‘The Cult’ como un drama dirigido a un público con edades comprendidas entre los 18 y los 39 años y lo más curioso de todo es que lo califica como si ‘Prison Break’ se encontrara con ‘Lost’. Una vez visto el episodio piloto yo personalmente añadiría a ‘Fringe’ a la lista e incluso la parte de misterio de ‘Mujeres Desesperadas’ e incluso diría que de la propia ‘V’, un cóctel irresistible.
Edward «Two Gardens»
Efectivamente como describía Lisa Chapell, ‘The Cult’ tiene una parte muy importante de esas series que hemos adorado hasta la saciedad. Conserva de ‘Prison Break’ las constantes de la huída, el encuentro, la liberación de una especie de prisión que no sólo tiene barreras físicas, sino también humanas y sentimentales, la tensión por descubrir una verdad que se va complicando a medida que todo parecía estar más claro, reveses en la historia que se complican aún más cuando ya todo parece resuelto.
De ‘Perdidos’ han sabido aprender muy bien sus guionistas y productores.
Si por algo se caracterizan gran parte de las buenas series australianas (en este caso de sus vecinos neozelandeses con los que compraten cultura), es por utilizar magistralmente el lenguaje no verbal, saben destacar con imágenes partes de la historia que lo requerían y que de haber sido contada sólo con palabras perderían gran parte de su efectividad. Sabemos que ‘Perdidos’ es una serie muy visual, que sabe atraer al espectador de forma impecable añadiendo la música del compositor en esas escenas que ya se nos han quedado grabadas en la retina como aquel final de la primera temporada, el tempo justo para dejar al espectador pegado a la silla con la boca abierta haciéndole sentir partícipe de algo Grande con mayúsculas. En esta serie eso lo han aprendido. De hecho cualquier persona con un mínimo entendimiento del idioma, podría ver al menos el primer capítulo entendiendo todo a la perfección, un lenguaje visual que en otros campos sería considerado como arte.
Desde sus primeros compases ya se nota que hay un trasfondo enorme detrás del primero de los protagonistas, Michael Lewis, gracias a un personaje, una mujer dolida que busca justicia, que desde el principio ya se convierte en una especie de pequeño misterio por sí solo, y que nos deja nada más comenzar uno de los momentos más sorprendentes de la serie que no desvelaré aquí.
Outside Family
Otros elementos nos hacen recordar a ‘Lost’ como la sensación de que cada acción y movimiento de cada personaje tiene ente propio y personalidad o el hacernos sentir en todo momento que hay otras personas vigilando cada movimiento de los que parecen ser los protagonistas. Otro punto en común bastante fuerte es la idea entre la fe y la razón, la base argumental de ‘Lost’ y también la de ‘The Cult’ centrada en sus personajes de Michael y Edward. La promoción de la serie sigue una línea argumental que tuvo mucha repercusión y éxito en Australia y Nueva Zelanda, la misma que la de los ARG de ‘Lost’, especialmente basada en The Lost Experience, en esta ocasión se emplearon como cortinillas promocionales tanto una web como un nombre registrado muy importante en la serie, el culto de «Two Gardens» que proclama, como bien se deja constancia en la primera secuencia de la serie, «un nuevo comienzo», «una nueva familia», «por una vida mejor», casi exactamente las mismas premisas con que se anunciaba The Hanso Fundation en The Lost Experience y su «For a better tomorrow» (por un mañana mejor).
The Cult comenzó sus emisiones en el canal TV2 neozelandés el 24 de septiembre de 2009 y finalizó su primera temporada el 9 de diciembre del mismo año con una premiere de dos episodios finales, conformando así los 13 episodios. La serie está desarrollada por Great Southern Television, dirigida por Peter Burguer, Charlie Haskell y Michael Duignan y producida por Philip Smith y Rachel Gardner con guiones de Peter Cox y David Brechin-Smith.
Are you looking for a better life?
El argumento comienza varios años antes del punto de comienzo de la serie. Una serie de personas están desapareciendo. Entre estas personas se encuentran Ryan Lewis, Andy Wills y Jenni Seger. Años más tarde tras la misteriosa desaparición, sus familiares más directos reciben sin esperarlo noticias sobre ellos, unas fotografías antiguas en las que aparecen felizmente en una organización que se hace llamar «Two Gardens», fotos que también contienen unas direcciones hexadecimales a través de las cuales contactan mediante conexión a internet con alguien desconocido, algo que les hace ponerse en marcha inmediatamente para ir en su búsqueda para así resolver el misterioso caso de su desaparición. Sin embargo su búsqueda no va a ser en solitario, porque sus vidas van a cruzarse con las de los demás y otros que también van buscando la verdad, para regocijo del espectador, incluyendo los tan apreciados flashbacks.
A new beginning
Estamos acostumbrados ya a que todas las series emitidas en USA lleguen hasta nosotros en versión doblada, cada vez con menor tiempo entre emisión original y doblaje, algunas canadienses incluso varias horas antes de ser emitidas en su país de origen. Sin embargo las series australianas y más en el caso de una neozelandesa siguen un proceso que aún está anclado en el pasado. Por poner algunos ejemplos, la serie donde trabajó la que ahora es protagonista de ‘The Cult’, Lisa Chapell, y que decidió apartarse de la serie para dedicarse a la música, ‘Las Hermanas McLeod’, llegó hasta nosotros con más de dos años de diferencia respecto a su emisión en Australia, lo hizo en el canal de pago Hallmark con la emisión de sus primeras temporadas hasta que este dejó de existir, momento en el cual la serie quedó en el olvido durante casi 3 años hasta ser rescatada desde el primer episodio por Sony Entertainment Television (SET), cadena que también dejó la serie a medias mientras que las autonómicas la utilizaron y la siguen utilizando para rellenar sus franjas de mediodía y mañana con una emisión irregular y con poca información para descontento de los seguidores.
Si viajamos un poco en el tiempo podremos encontrar a ‘Los Rompecorazones’ (Break Hearts), esa serie que muchos veíamos de adolescentes y que contó con varias temporadas que pudimos ver en las vacaciones de verano por las mañanas, aunque no todas sus temporadas llegaron finalmente hasta nosotros. Más suerte tuvo Farscape con sus cuatro temporadas, gracias a sus emisiones continuadas en un canal de pago, además con gran éxito de crítica y audiencia.
Ejemplos como estos hacen pensar que la situación con respecto a ‘The Cult’, que ni siquiera ha sido aún emitida en USA, siga el mismo camino en nuestro país, aunque aún sea demasiado pronto para hacer especulaciones debido a que hace apenas dos meses que finalizó su primera temporada. Todo lo aquí descrito se debe a una opinión personal tras el visionado del primer episodio, ese que suele engancharte y darte una primera impresión que unas veces suele ser acertada y otras con demasiadas espectativas. Los primeros segundos han logrado impactarme con ese lenguaje visual que mencionaba, tan importante y los personajes de Edward y la mujer que aparece para romper la vida cotidiana de Michael son magistrales. El tiempo y la audiencia (si es que alguna vez la vemos por aquí, mientra tanto su descarga está disponible por un conocido medio), serán las que finalmente pongan nota a esta serie innovadora mezclada con conceptos que nos gustan de otras ya emitidas.
El guionista Peter Cox habla tras la emisión del primer capítulo de la serie y su visionado
No me cuesta admitir que la idea de escribir sobre una secta como ‘Two Gardens’ en ‘The Cult’ era excitante, pero a la vez me inspiraba temor. ¿Cómo aproximar al espectador a una serie sobre una secta de culto? Ciertamente a la gente le fascina cualquier noticia relacionada con los cultos, pero, ¿por qué? No puedo responder por otras personas, pero en mi propia opinión, supongo que es por ese grado absolutamente extremo de creencia ciega que tienen en una determinada causa. Jonestown, Heaven’s Gate, Order of the Solar Temple, Manson Family, Waco, fueron o son sectas famosas reconocidas. ¿Cómo ocurren estas cosas? ¿Cómo llega la gente a abandonar su vida por completo, a destruir las relaciones con su familia y amigos, para sumergirse en algo que la mayoría de personas vemos como una locura? Y lo más importante de todo, ¿cómo se puede explorar este concepto sin explotarlo y sin caer en el mal gusto?
La respuesta es bastante simple, con una exhaustiva investigación. El equipo de desarrollo pasó una gran cantidad de horas leyendo libros, artículos, entrevistas a miembros y ex miembros de sectas y preguntándose cómo llegaron a introducirse en ellas, por qué permanecían dentro de ellas o cómo llegaron a la conclusión de que debían escapar de ellas en los casos en que así fue.
Tras este proceso de trabajo, llegué a la conclusión de que este tipo de gente quería tres cosas: 1. Amor y aceptación. 2. La premisa de un mundo mejor, un genuino deseo de crear la sociedad perfecta, libre del dolor y las dificultades de la vida moderna. 3. Respuestas a las preguntas: ¿Tenemos alma? ¿Hay vida después de la muerte? Si así fuese, ¿existe algo más allá de lo que hemos creído siempre? ¿Hay una verdad mayor esperando ahí fuera para ser descubierta?
Muchos hemos llegado a pensar que la gente que se involucra en estas sociedades son idiotas, zombies sin cerebro que actuan de forma ilógica. Como muchos miembros reales de sectas, el personaje de Ryan por ejemplo, es un chico inteligente y otros personajes son fuertes y convincentes. Esto genera una duda no sólo a los personajes de la serie, sino también en los propios espectadores, que en algún momento llegarán a dudar de si lo que hacen tiene una lógica comprensible.
En cuanto a los personajes, se ha tratado de otorgar a cada uno una personalidad propia de tal forma que cada uno permita tocar un punto importante sobre los temas sobre los que gira la serie: familia, pérdida, amor, la relación entre la vida y la muerte, la razón y la fe, la física y la metafísica… son temas que se verán reflejados en los personajes y que harán que entre ellos surjan conflictos de ideas que salten más allá de la serie hasta el espectador que tendrá que posicionarse.
El personaje que abre el piloto de la serie es Michael, un abogado que tiende a ver las cosas de una forma racional y lógica. De repente introducimos en su vida nada más comenzar a un personaje que le descabalará todas estas ideas y le sacará de su vida cotidiana, de su zona de comfort de seguridad, planteándole dudas y misterios. Por otra parte tenemos a Edward, el némesis de Michael. Pero ambos tienen puntos en común, son líderes, convincentes y creen en lo que están haciendo. En cuanto a la idea de un líder de la secta ‘Two Gardens’, en lugar de crear a un personaje típico maquiavélico, hemos decidido que el propio espectador vaya descubriendo su verdadera personalidad, comenzando por otorgarle un pensamiento de un hombre que ve el mundo desde un punto de vista con bastante lógica, inteligente y convincente, algo que nos ha llevado mucho trabajo.En él podremos ver toques de líderes como Nietzsche, David Smail, Fritz Perls o Gandhi.
Esta es la semilla con la que nace una nueva serie, una semilla que va a ir creciendo poco a poco hasta explorar un mundo de posibilidades, con montones de secretos por guardar y revelar en su debido momento.
Un hombre y un mundo. El que fuera uno de los vídeos más visto en los años 2005, 2006 y 2007 en el portal youtube, regresó en 2008 para mostrarnos como, a través de 42 países y 14 meses de aventura, gente de todo el planeta imitaba su fantástico e irrepetible baile. Y esta vez España por fin estaba entre los países elegidos en el tour.
Tienen razón en aquello de que cuando se es pequeño, la mente absorve todos los conocimientos como si fuese un pozo sin fondo, es la edad propicia para aprender nuevas cosas, nuevos idiomas, para empezar a imbuirse del conocimiento que necesitaremos al crecer. La tabla de multiplicar cantada, las oraciones para los creyentes, los aspectos básicos sobre lo que una planta necesita para crecer, las capitales del mundo… y las canciones de los dibujos animados, que por supuesto, que me lo niegue cualquiera, es lo que más nos gustaba entonces y además casi sin hacer el esfuerzo.
Entre esas canciones, muchas suenan con fuerza, y es de agradecer que en un tiempo ahora en el que estamos, en que esas canciones llegan íntegras en su idioma original, entonces llegasen dobladas para regocijo de los que las tarareamos y entonamos de vez en cuando. Hoy me ha venido a la mente la canción y la historia de «Dragones & Mazmorras».
Opening / Ending
La serie me pilló con apenas 5 añitos, edad en la que mi imaginación volaba. Aquel mundo de fantasía que se proponía me fascinó desde el primer episodio. Una serie de amigos va a un parque de atracciones y deciden montar en la que lleva por nombre Dragones y Mazmorras. Al montar en aquella montaña rusa, no imaginaban que ya no regresarían al mundo real en mucho tiempo, ya que una puerta bidimensional se abriría ante ellos, conduciéndoles a un mundo inhóspito lleno de peligros en el que conocerían las fuerzas del bien y del mal y a un personaje fascinante que les otorgaría poderes convirtiéndoles en Hank el arquero, Diana la acróbata, Sheila la ladrona, Eric el caballero, Presto el mago, Bobby el bárbaro y su inseparable mascota Uni el unicornio al que encontraría en el primer episodio y del que no se separaría.
Creo que todos entonces nos identificábamos con algún personaje y en mi caso era Bobby el bárbaro, quizá por edad y por su mascota, esa que no tendría hasta 10 años después pero que anhelaba encontrar algún día. Venger, el malvado que perseguía a los personajes, sin duda puedo considerarlo como uno de los malos con más carisma en el mundo de los dibujos animados. Su sola presencia en cualquier capítulo me inquietaba tanto que hasta yo parecía formar parte de aquel mundo cada vez que me sentaba a ver la tele. Pocos personajes hoy en día me dejan la sensación de estar tan bien ideados para hacer que el espectador presienta una amenaza ficticia como si fuera real. Pero sin duda el personaje que más idealicé fue el misterioso y fascinante Amo del Calabozo, al que ahora con el paso de los años quizá compararía con Albus Dumbledore de las novelas de Harry Potter, por su carisma, por el misterio que parece destilar, porque cuando le escuchaba y le veía actuar, sentía que era un personaje que encerraba una gran sabiduría que no compartía sino con pequeños matices con sus «alumnos». Su presencia me inquietaba de un modo distinto a como lo hacía Venger, porque sabía que sus palabras siempre encerraban más de lo que decían.
Sí, Dragones y Mazmorras fue original e inolvidable y el paso de los años lo ha forjado como una leyenda que ahora puede ser comparada con series actuales y con personajes ficticios del presente. La eterna lucha del bien contra el mal, la similitud entre el Amo del Calabozo/Venger y Albus Dumbledore/Voldemort, incluso el grado de similitud con la serie PERDIDOS, ya que los personajes en todo momento, mientras viven sus aventuras, intentan buscar una «fisura» para encontrar el camino de vuelta a casa. Incluso el final de la serie deja ahora un cierto sabor a LOST, cuando una vez conseguido el regreso, los personajes se reencuentran y no pueden olvidar lo que vivieron en la otra realidad paralela. Es simplemente maravilloso comprobar que ciertas ideas han ido pasando de generación en generación, quizá inconscientemente, por la fuerza de unos personajes y un argumento encomiables.
Han pasado por mi vida 25 años desde entonces y he revisado algún capítulo en algún momento de nostalgia con decepción, puesto que lo que viví al ver la serie en su momento, no provoca en mí los mismos sentimientos que antaño. Desgraciadamente o no, dependiendo de cómo se mire, las series han tenido que reinventarse constantemente buscando nuevas formas de narrarse, huyendo a veces de la sencillez que antes las caracterizaba, ya no solo para contar lo que su creador quiere contar, sino para atraer a la mayor cantidad de público posible sin caer en las tan temidas similitudes dentro de un abanico de posibilidades que cada vez se reduce más, ya que todo parece inventado.
Es por ello que dejé de ver esos capítulos a pesar de la nostalgia, a pesar de que me encantaría revisar sobre todo el último episodio donde son capaces del regresar al mundo real, aunque sin duda me gusta conservarlos para futuras generaciones que puedan sentir lo que sólo se puede sentir en una etapa de la vida, esa en la que uno puede soñar y sorprenderse por primera vez con un mundo en el que jamás ha estado antes… el de la imaginación.
Llegamos a un mundo fantástico,
lleno de seres extraños,
el amo del calabozo,
nos dió poderes a todos,
tú el bárbaro, tú el arquero,
acrobata, mago y el caballero.
Dragones y mazmorras,
un mundo infernal
se oculta entre las sombras
la fuerza del mal.
Es un mago lleno de perversidad
peligroso y fatal
tenemos que luchar contra su maldad
o nos destruirá.
Dragones y mazmorras,
un mundo infernal
se oculta entre las sombras
la fuerza del mal.
El arco de fuego es mágico,
la maza sensacional,
la pertiga insalvable,
los magos son memorables,
y el escudo es algo muy serio
todos unidos así venceremos.
Dragones y mazmorras,
un mundo infernal
se oculta entre las sombras
la fuerza del mal.
Es un mago lleno de perversidad
peligroso y fatal
tenemos que luchar contra su maldad
o nos destruirá.
Dragones y mazmorras,
un mundo infernal
se oculta entre las sombras
la fuerza del mal.
Dragones y mazmorras,
un mundo infernal
se oculta entre las sombras
la fuerza del mal
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