Sabía que me enfrentaba a una película que podía o sorprenderme para bien o decepcionarme, lo sabía. A pesar de todo, tal era la espectación que se había formado alrededor de esta película que tenía que verla, es más, tenía unas ganas impresionantes de que llegase su estreno en España y hasta me preparé una bolsa de patatas para pasar un rato de esa hora y media entretenido.
El resultado no se hizo esperar, con una primera escena de ataque dee tiburones que dejó claras las premisas de la película, hecha mal a posta en todos los sentidos, desde personajes previsibles y mundanos hasta ideas trilladas pasando por unos efectos especiales y unos fallos en los planos y la continuidad de primero de EGB (que en paz descanse).
Si quereis reiros un rato, a continuación os dejo mi review sobre la película para la web enepisodiosanteriores.com. Y recordad, si os aburris, mirad al cielo, quizá haya suerte y caiga un tiburón con la boca abierta. Si estáis armados con un buen palo, no hay nada que temer (las pinzas de la ropa no valen, las de plástico, las otras habría que testearlas).
Cuando un personaje supera ampliamente tus años de vida y, más aún, cuando su futuro inmediato deja claro que continuará viviendo en los comics, libros y pantallas durante siguientes generaciones, intentar hacerse con todo lo que le rodea es una tarea que se vuelve casi imposible.
Superman ha formado parte de las vidas de varias generaciones y lo seguirá haciendo. Desde el reciente final de Smallville, las películas y su música inconfundible y característica, numerosos comics en los que se entremezcla con otros superhéroes, Lois y Clark, las aventuras como el joven Superboy, las series animadas, tanto en solitario como acompañado en La Liga de la Justicia. Decenas de miles de páginas, miles de minutos televisados que parecen no tener fin a medida que uno se pone a indagar, intentando llegar al origen de todo.
Fue en junio de 1938 cuando Superman apareció por primera vez en nuestras vidas (en las de aquellos que lo vivieron). Fue en la revista Action Comics y lo hizo de la mano de Jerry Siegel y Joe Shuster, apareciendo por primera vez en su historia en la portada, en una ciudad sumida en el caos y levantando un coche para salvar la vida de un hombre, exhibiendo sus poderes desde bien pequeño ya en la primera página interior levantando con sus brazos un sofá.
Dónde residen las ganas de saber más y más de uno de los personajes que más ha marcado la infancia. El deseo por conocer el devenir de la historia, cómo se entrelazan los personajes y esas pinceladas que tan bien supo pintar Smallville, haciendo guiños contínuos a lo que ya sabríamos que sucedería en un futuro. Esas son las respuestas, la magia de la imaginación entendida como un mundo ficticio que cobra sentido y realidad.
Dónde me trasladan estas notas… a un mundo en el que los superhéroes se ocultan bajo unas gafas, a un mundo que vivirá siempre.
Cuando apenas contaba con 3 añitos, en casa ya se había convertido en toda una rutina alquilar una peli para verla en nuestro novedoso video Beta, cuando por aquel entonces la guerra entre Beta y VHS aún no estaba resuelta. Tiburón fue una de las películas de más éxito, junto con las dos partes de «Tú a Boston y yo a California» de esas inolvidables gemelas que decidieron hacer un intercambio de padres para después acabar felices como perdices. La emoción de no saber cuándo iba a atacar el escualo se convirtió en todo un clásico en un tiempo en el que sin mucha calidad salían Rambo I, II, III, IV, V, Tiburón 1, 2, 3, Robocop 1, 2, Batman que no paraba y múltiples partes de películas que en el cine habían recaudado lo impensable.
Ahora después de más de 20 años están de moda los remakes de series y películas, ideas recopiladas aplicando las nuevas tecnologías de personas que, como cualquiera de nosotros, echamos de menos aquellos momentos, como quizá dentro de dos décadas más alguien se dedique a hacernos un remake de Perdidos o Mujeres Desesperadas, nunca se sabe.
Con tres años es imposible darse cuenta de que cuando esa cinta se metía en el vídeo, la que iba a ver no era una película de estreno mundial, uno no es consciente de que algo es nuevo ni de fechas de salida con esa edad. Hoy es casi impensable y ocurre en contadas ocasiones que una película permanece en un videoclub tantos años. Lo normal es que se olvide y sea sustituída por otras novedades actuales. Nos hemos acostumbrado a que las cosas son efímeras, que o se atrapan en el momento o tienden a evaporarse con el paso del tiempo. Comida rápida. Hay tantas cosas por ver que de entre todas ellas sólo permanecen las que más nos han impregnado de una u otra forma.
Mi vídeo BETA hoy permanece enterrado en algún rincón de la casa, ese que tantas jornadas de cine nos ha dado. Tiburón como cinta se perdió físicamente en el tiempo, en aquel videoclub efímero en el que en sus días de mayor apogeo veíamos cómo VHS le comía todo el terreno a nuestro formato por el que habíamos apostado casi sin saber nada. Ahora la película andará remasterizándose para alcanzar los reproductores de Blu ray con una calidad que hace dos décadas nos hubiera dejado con la boca abierta durante semanas.
Lo que nunca se perderá, sino que se acrecentará con el paso de los días, será el recuerdo de las sensaciones en el sofá mirando la pantalla y compartiendo emociones. Una sensación sin igual que nunca pasará de moda, para que generación tras generación alguien lo recuerde y saque una sonrisa de esas que tú conoces tan bien.
Estoy seguro de no ser el único que cuando escucha el nombre de J. J. Abrams le recorre por el cuerpo una especie de sentimiento de ilusión. Este genio del mundo moderno es como mi alter ego en el mundo de la televisión, porque consigue plasmar en todo lo que toca calidad, misterio y sorpresa como nunca antes nadie ha conseguido.
Mi primera toma de contacto con su obra no empezó muy bien, digamos que el encuentro casual con Alias no llegó en el momento oportuno, aunque ahora es una de esas series pendientes para ver en profundidad como se merece. Sería años después, con el inicio de las series de nueva generación, que llegó con Perdidos y le dio un vuelco a la forma de entender el género, unido después al intenso y admirable trabajo de los guionistas y directores que la serie ha visto pasar por sus capítulos. Memorable Fringe que no puede pasar desapercibida y que da otro giro nuevo a las series.
Aunque muchos son muy críticos con sus obras, películas tan diferentes como Monstruoso, un nombre horriblemente traducido en España que pudo haberse quedado en su título original sin problemas, fueron para mí memorables, esa mezcla de misterio unida a tintes de antiguas obras del cine oriental que llenaban nuestras noches con seres gigantescos como King Kong o Godzilla y cámara en mano cual Proyecto de la Bruja de Blair, acrecentando la sensación de agobio, eran perfectas.
Intentar recopilar elementos que unen series y películas es una tarea muy complicada y que seguramente queden ahí sin más, pero saber que existe una relación entre Monstruoso y Lost de cierta forma, es algo maravilloso. Y es esto lo que J. J. sabe hacer a la perfección, recrear un mundo paralelo que tiene una historia y un trasfondo que se queda más allá de lo que vemos y que invita a seguir imaginando, lo que le otorga a cada obra el don de la inmortalidad.
Tráiler en castellano
Con varios proyectos en mano y cerrando la trilogía de lo nuevo de Star Trek en el cine, otra obra a tener en cuenta, ahora nos sumerge en un nuevo capítulo, el de Super 8, a la que ha dedicado las palabras de «es graciosa, tierna y terrorífica». Esta cinta pretende convertirse en un homenaje al cine de los 70 y a la ciencia ficción en especial de Steven Spielberg, ese gran director que nos toca el alma con E.T. por muchos años que sigan pasando y que además se convierte en productor, una mezcla explosiva que esperemos no sea la última colaboración.
De nuevo cámara en mano, nos situa en 1979, en Ohio, donde un grupo de niños graba un espectacular accidente de tren, un tren del que escapa algo y tras cuyo accidente se suceden desapariciones misteriosas.
Artículo escrito para FormulaTV (máa fotografías en el artículo)
Primero fue esto y después el cofre de la edición centenario, ahora ya está todo completo y es una lástima saber que no habrá más de la mano de su creador original.
Desde pequeño siempre he tenido especial predilección por Tintín, quizá por el alma aventurera que Hergé le otorgó y que lo convertía en un personaje especial como pocos, amable con moderación, deductivo como los mejores detectives de la literatura, emprendedor como buen reportero, recorriendo cada lugar del planeta (y tambien fuera de él) y su particular manera de enfadarse, un aspecto que en los dibujos animados apenas era tenido en cuenta a la hora de reflejar el carácter de un personaje.
Es difícil definirlo por tanto, aunque hay una lógica aplastante y es que, aunque sus detractores tuvo y tendrá, Tintín es un personaje entrañable y carismático que ha conseguido permanecer vivo en la memoria durante más de 80 años, desde sus primeras tiras de papel de periódico ejerciendo de reportero, hasta la próxima película con protagonistas de carne y hueso (no es esta sin embargo la primera). Otros inimitables personajes como El Profesor Tornasol, El Capitán Haddock, el querido perro Milú inseparable compañero del protagonista, han hecho acto de aparición en la serie y sus largometrajes, pudiendo rivalizar hoy día con el mismísimo Cocoliso, Popeye, Olivia y cualquiera de los dibujos Disney o surgidos de la prolífica factoría Hanna-Barbera. El patrón protagonista-mascota, se ha ido repitiendo durante décadas y aún hoy lo sigue haciendo con diferentes connotaciones, en numerosas películas y series (recordemos el emotivo final de ‘Perdidos’), sin duda basándose en alguna otra obra anterior, pero cobrando mayor fuerza debido a su repercusión.
Muy probablemente al igual que yo, a principios de los años 90, otros niños disfrutarían por primera vez de la serie animada más actual mientras tomaban la merienda, recopilando en fotogramas todo lo que hace unas décadas se ilustraba en cada uno de los célebres tomos de sus aventuras. Conservo en la memoria escenas de capítulos sueltos, el primero de ellos «El Cangrejo de las Pinzas de Oro» dividido en varias partes por la cadena que entonces los emitía por primera vez en España.
Sucesivamente otras cadenas de televisión han ido emitiendo sus episodios, si bien nunca conseguí hacerme con todos ellos. Ya ni siquiera conservo aquellas cintas de VHS donde intentaba recopilarlos en vano, pues el no disponer del tiempo y los recursos necesarios para conseguirlo, unido al poco esfuerzo que ponían las emisoras por emitirla de forma completa, hiceron de la situación un reto imposible de superar.
Mi suerte ha cambiado en este aspecto. Después de dos décadas, el pasado 24 de noviembre se ponían a la venta todas las aventuras recopiladas gracias a Selecta Visión (distribuidora gracias a la cual muchas series animadas llegan hasta nosotros, ahora incluso en formato Blu Ray), por separado y una edición muy especial, esta que os presento ahora que está en mis manos, la Edición Coleccionista Limitada y numerada en estuche metálico con todos los episodios de la serie y los largometrajes.
El estuche metálico, que recuerda a las antiguas latas de galletas, tiene un bonito acabado en mate de color naranja con dibujos impresos de Tintín y Milú en cada una de sus caras dando forma a una pequeña viñeta de aventuras y con las letras de la edición en relieve.
Una vez abierta la lata, deja paso al contenido, resguardado por una funda protectora de plástico en los bordes y acabada con símil de terciopelo. Dentro podemos encontrar un set de 9 postales originales con dibujos basados en los comics y la serie animada y firmados, al igual que la caja metálica, bajo el sello de Hergé/Moulinsart.
Las 21 aventuras de Tintín están compiladas en 5 DVD’s, dentro de 3 estuches slim que a su vez están recogidos en un nuevo pack de cartón. Una edición integral en la que encontraremos estos volúmenes animados:
VOLUMEN 1
– Tintín en América
– Los Cigarros del Faraón
– El loto Azul
– La Oreja Rota
– La Isla Negra
– El Cetro de Ottokar
– El Cangrejo de las Pinzas de Oro
– La Estrella Misteriosa
VOLUMEN 2
– El Secreto del Unicornio
– El Tesoro de Rackam el Rojo
– Las 7 Bolas de Cristal
– El Templo del Sol
– Tintín en el País del Oro Negro
– Objetivo la Luna
– Aterrizaje en la Luna
– El Asunto Tornasol
VOLUMEN 3
– Stock de Coque
– Tintín en el Tibet
– Las Joyas de la Castafiore
– Vuelo 714 para Sidney
– Tintín y los Pícaros
Los tres largometrajes se presentan bajo el mismo formato, en 3DVD’s contenidos cada uno en su propio estuche slim y recopilados en una funda de cartón mate con relieve de dibujos en brillo, cada largometraje con contenidos especiales haciendo referencia a los personajes, las notas de producción y sobre cómo fueron restauradas las obras.
– Tintín y el Asunto Tornasol, la Película
– Tintín y El Templo del Sol, la Película
– Tintín y el Lago de los Tiburones
Se trata esta, pues, de una edición de lujo a un precio muy económico, para aquellos que nunca tuvieron la oportunidad de ver y tener todos los episodios o para aquellos que, ún recordándolos, deseen volver a disfrutarlos y a la vez conservarlos para futuras generaciones que vuelvan a coger su merienda y se sienten a disfrutar una vez más, como si el tiempo no hubiera dado tregua, con este reportero tan entrañable, su adorable compañero de viaje y muchos misterios por delante.
Es una pregunta que aún me sigo haciendo desde hace ya tiempo. Que una de tus series preferidas de la que deseas tener los discos originales sin recurrir a otros métodos, caiga en manos de la distribuidora Warner, es lo peor que te puede pasar.
Excepto algún caso muy aislado, la política de esta compañía es abaratar costes eliminando cosas que ellos creen innecesarias, en este caso los subtítulos para los audiocomentarios. Pero están bastante equivocados, ya que uno de los alicientes por los que muchos compramos los discos es precisamente por el contenido adicional que nos pueden ofrecer, para así complementar la experiencia vivida con las series o películas en su momento. Desgraciadamente no todo el mundo tiene un nivel fluído hablado de inglés, con lo que ese extra, deja de tener el peso que podría tener, es decir, revisar de nuevo el capítulo descubriendo los secretos de la mano de sus creadores, algo que multiplica por 2 la experiencia y alarga la vida del producto en el que has invertido tu dinero, producto que además cuesta lo mismo que los distribuídos por otras compañías que sí hacen el esfuerzo de traducirlo al castellano.
Tener las maravillosas series de la HBO y comprobar que donde podrías disfrutar de los entresijos del episodio te encuentras un audio que no entiendes, es bastante frustrante.
No contentos con eliminarnos los subtítulos de los contenidos extra, ahora otra política comienza a implantarse y esta ya es peligrosa, más que nada por la dificultad que presenta para cualquier consumidor. Mi primera experiencia ocurrió con la temporada 8 de Smallville en Blu Ray. Tras introducir el disco directamente apareció el primer episodio, sin pasar previamente por el menú. Pensé que podía ser la configuración de la consola, con lo cual lo metí en el reproductor de Blu Ray con los mismos resultados, NO HAY MENÚ.
¿Qué supone esto? Que cada vez que se introduce el disco, se reproduce desde el primer episodio y no hay forma humana de seleccionar el episodio que quieres ver. La única solución consiste en ir pasando capítulos mientras te quedas pensando si ese lo has visto ya o no. Como si alguien se acordase de en qué número de capítulo lo dejó antes de retomar la serie (cuidado, hablo de capítulos, dentro de cada título hay varios capítulos, si una serie tiene 20 episodios, dentro de cada episodio hay varios capítulos, de ahí la dificultad de buscar dónde se dejó). Ni siquiera se han molestado en poner el Season Play que retoma el disco desde la última reproducción.
Lo mismo está pasando con productos de reciente lanzamiento como la serie «Fringe» en Blu Ray.
Así nos encontramos frente a este panorama desolador dejado por la Warner, donde a veces uno se piensa bastante si invertir el dinero para unos discos con los que va a sufrir pulsándole al botón para buscar su episodio intentando recordar qué fue lo último que vio, para tener sólo la serie sin poder disfrutar de los contenidos extra porque no están traducidos. ¿Qué será lo siguiente que invente esta distribuidora para disuadirnos de la compra de DVD y Blu Ray originales? ¿Eliminar el audio en castellano?
La cosa no termina aquí, ya que muy a pesar de los amantes de las series, otras compañías están abaratando costes de la misma forma, incluso eliminando los subtítulos de los episodios, tal es el caso de FOX.
Si así quieren acabar con la piratería, lo que consiguen es el efecto contrario. Tenéis los comentarios abiertos para comentar vuestras impresiones sobre esta práctica de mutilación a las series que lejos de frenar la crisis de las distribuidoras por la piratería y demás, lo que hace es acrecentarla, ya que sin estos contenidos la gente no compra y el problema se hace mayor.
Desde aquí mi punto negativo a WARNER por quitar los menús y los subtítulos de extras audiocomentarios en series y películas y a FOX por quitar los subtítulos de sus series.
Coger viejas cajas llenas de polvo o sepultadas entre otras, cajas que llevan años sin ser abiertas como recuerdos que están apartados y aunque ocupan un espacio, sólo salen a flote cuando se da la ocasión. Abrir la tapa y encontrarse con esos viejos amigos que formaron parte de las tardes después de merendar, de los ratos de aburrimiento, de las mañanas de fin de semana sin cole.
Fueron nuestros juguetes, a los que dábamos vida y los que ahora en cierta forma al tocar y volver a recordar, son ellos los que nos dan la vida. La recompensa por conservar su esencia en un lugar de la casa, por apartado que sea, ese rincón al que siempre podremos regresar para ser niños de nuevo.
Sólo espero que el niño dentro de mí nunca muera y que cuando escuche esta canción siempre recuerde lo que fui y lo que me hizo ser lo que ahora soy, mientras un nudo en la garganta acompaña ese sentimiento de felicidad pasada.
La película «Alicia en el País de las Maravillas» intentará ofrecer una visión más actual de la famosa novela, dotada con todos los adelantos tecnológicos en el mundo del cine. Atrás quedarán en el tiempo la mini serie televisiva y la película animada que dieron rienda suelta a la mente de la protagonista basándose en las letras de Lewis Carroll.
No sólo la técnica será relevante, sino también la magia de la música. Una de las delicias que podremos disfrutar al final de la película, en los créditos finales, será la canción «Alice (Underground)» de Avril Lavigne que forma parte de su disco «Almost Alice».
Tripping out, spinning around
I’m underground, I felt down, I felt down
I’m freaking out to all am I now
upside down and I can’t stop it now
it can’t stop me now
I’ll, I’ll get by
I’ll, I’ll survive
while the worlds crashing down,
while I fall and hit the ground,
I will turn myself around,
don’t you try to stop me
I, I walk around
I found myself in Wonderland
get back on my feet on the ground
is this real, is it pretend
I’ll take a stand until the end
I’ll, I’ll get by
I’ll, I’ll survive
while the worlds crashingn down,
while I fall and hit the ground,
I will turn myself around,
don’t you try to stop me
I, and I walk around
Cuando uno se sienta a ver una película, suponiendo que es buena y está bien estructurada, sin saberlo, a lo alrgo de los 10 primeros minutos somos conducidos por los guionistas, directores y productores hacia su interior. Intentan en esos 10 primeros minutos que de alguna forma sintamos los defectos y virtudes de los protagonistas, intentan engancharnos para después dejar que naveguemos en la historia mucho más distendida.
Los shooter tratan de acercarnos a la versatilidad del sistema de mira y disparo así como a sus gráficos, los RPG intentan mediante una primera toma de contacto persuadirnos con sus «novedosos» sistemas de combate, los plataformas con su facilidad de siempre para mantenernos enganchados un game over tras otro…
Al contrario que en todos estos géneros, un videojuego que trata de acercarse a la experiencia cinematográfica sigue los mismos patrones que los de una película. Puede impresionarnos por sus gráficos y localizaciones, pero fundamentalmente no existe aventura gráfica ni experiencia cinematográfica en la que la historia no sea el eje fundamental para enganchar al jugador.
Es por ello que la experiencia Heavy Rain, combinando aspectos de aventura gráfica, junto con el desarrollo que nos recuerda a los libros de fantasía en los que nos dejan elegir múltiples caminos y el hecho de llevar un paso más allá lo que pudimos vivir con Farenheit, aprovechando el avance tecnológico que supone la nueva generación de consolas y una mayor capacidad de datos, supone una nueva forma de jugar a un videojuego y una nueva forma de vivir una película interactiva en la que nuestras decisiones escribirán el final y en la que no somos simples espectadores leyendo un guión y pulsando un botón.
Más de dos años después de que viese esta película de animación por primera vez, aún no ha podido irse su recuerdo de mi cabeza. Sin la historia, no existiría esta preciosa obra, y sin la música, tampoco existirían los sentimientos que cada uno dejó impresos en ella.
Pixar Animation Studios regresa con uno de sus hijos predilectos bajo el brazo, Toy Story 3, esta vez no de la mano de John Lasseter, sino bajo la batuta de Lee Unkrich, el que ya fue editor de las dos partes anteriores. Regresan los inmortales personajes de Woody, Buzz Lightyear y todos los personajes que hicieron aparición en anteriores entregas. La película se estrenará en EEUU y Canadá el próximo 18 de junio de 2010 y para verla en nuestro país deberemos esperar hasta el 13 de agosto de ese mismo año.
En esta ocasión Andy ha cumplido 19 años y decide donar sus juguetes a una guardería antes de iniciar su nueva vida en la Universidad, ya que no le queda espacio en su cuarto. Sin duda un momento trascendental en el paso de la niñez a la adolescencia, donde los sentiemientos hacia el pasado que nos aferró a esos juguetes no puede desaparecer fácilmente, pero al que hay que decir un «adiós».
Son objeto de deseo por parte de muchos, compañeros inseparables de los personajes del elenco principal de una serie o película y en otros casos protagonistas indiscutibles que, aún sin tener cuerpo ni corazón, poseen una personalidad propia que permanece inalterable en el tiempo y el recuerdo. Son los coches más famosos de la televisión. Vehículos comunes llevados a la pequeña o gran pantalla con un estilo propio que les distingue de los demás. Enrevesadas máquinas del futuro creadas por las mentes más privilegiadas para proteger al mundo. Armas en un universo de ciencia ficción.
Aunque mi coche preferido viene después de este, no puedo pasar por alto que corría el año 1978 cuando se emitía la penúltima temporada de la serie «Starsky y Hutch». Aquella noche del 2 de febrero, mi querida madre, entre los dolores del parto, no pudo resistirse a retrasar conscientemente mi nacimiento para terminar de ver el episodio antes de acudir al hospital. Quizá la última imagen que viese en la pantalla del televisor antes de ver mi preciosa cara bajo sus brazos, fuese este Ford Gran Torino de 1974. No entiendo el por qué, pero debo sentir que este coche es especial, al igual que su serie, al fin y al cabo se convierte por derecho en la primera serie que presencié inconscientemente. A veces pienso que de ahí viene mi gran afición.
Y ahora sí, aunque casi un coche me hubiese impedido dar a luz antes de la hora prevista, unos cuantos años después llegaría el coche deseado por todo niño, un Pontiac Firebird Trans Am de 1982, mejorado para la ocasión para recrear al modelo de Industrias KNIGHT más poderoso del mundo en «El coche fantástico», el famoso e inigualable KITT. La serie trajo consigo numerosos artículos, entre ellos modelos en miniatura bastante bien recreados para la época, con estructura de aluminio, pintura y algo hasta el momento bastante difícil de encontrar, con apertura de maletero, capó y puertas, además de ruedas con amortiguación. Sin duda un objeto de lujo en apenas 10cm que me hizo pasar divertidas tardes de juego recreando las aventuras del vehículo más popular de la televisión.
Un añito antes de conocer a KITT, había otro coche que se pasó varios años dando la brasa en los cines, el DeLorean DMC 12 de 1981, paseándose a sus anchas por el tiempo, pasado, presente y futuro y haciendo que los niños, tras comprar esas chuches en la confitería del barrio, ahora prohibidas si no se compran en el propio local, pasasemos una divertida tarde de sábado en la época en la que los personajes fantásticos eran nuestros ídolos, disfrutando cada año con nuestra ración de «Regreso al futuro».
Y es en esta época de divertidas y recordadas películas, algunas de las que hoy son rescatadas para el remake de turno que las dejan bien enterradas, de donde surgió la maravillosa idea de «Los Cazafantasmas» conduciendo una ambulancia reconvertida, un Cadillac Miller-Meteor de 1959 apodada Ecto-1, otra de esas famosas pelis de sábado cuando no hay cole y que provocaban colas en los cines y que más de 20 años después siguen en el recuerdo, sobre todo el muñeco de Michelín (al que en este artículo de famosos coches no puede dejar de mencionarse, al fin y al cabo son neumáticos).
Antes de mi existencia ya había coches famosos de series como «El Santo» de las que me han hablado mis padres. No eran ni mucho menos tan sofisticados ni tenían a medio mundo encandilados, pero cumplían su cometido, llevar al protagonista de un lugar a otro y chupar cámara durante el tiempo suficiente como para ganarse el mérito de estar aquí ahora. Tal es el caso del Volvo P1800 de 1962. Jaguar debió tirarse de los pelos de algún sitio cuando la serie se convirtió en todo un filón, ya que ellos iban a ser los encargados de llevar a la televisión su modelo, pero una ingeniosa mente decidió en el último momento que el serial no tendría éxito. Desconozco lo que pudo sucederle al que tomó la decisión, pudo haber cambiado el futuro de este artículo y de la historia, pero el destino no lo quiso así.
Unos años después llegaron las series en color (sí, yo aún no había nacido), algunas de ellas rescatadas un tiempo más tarde, algo normal por aquellos tiempos para disfrute de varias generaciones de niños. Con el color llegó Batman y su pareja (amistosa aunque algunos creen que entre ellos existió algo más) Robin. Juntos se lo montaban en un curioso diseño, un Lincoln Futura Concept Car de 1955 con el mismo espacio para cada uno de los ocupantes que un coche de Formula1 actual por lo menos.
Otra de esas series que llevaban a sus protagonistas (y de vez en cuando en su maletero algo más) de un punto a otro era «Miami Vice». No sé qué hacía yo con apenas 8 años viendo esta serie, pero era lo que se veía entonces. Ver conducir el Ferrari 365 GTS/4 de 1972 al famoso Sonny Crockett era ya una escena habitual del anti vicio criminal. Aunque… terminó hecho pedazos por un simpático villano.
Los años 80, dulce época de series ahora añoradas. «El Equipo A» se convirtió en esa serie previa a mis viajes a la piscina. La terminé odiando. Sí, todo gracias a mis amigos que se pasaban todo el día haciendo de héroes, intentando hacer de un caserón abandonado al que íbamos cada fin de semana, un bunker habitable. Aún no entiendo cómo pudimos tener hasta luz en aquel lugar inhóspito. Sea como sea los héroes ficticios sí tenían una buena herramienta de transporte y sobre todo de defensa, un GMC Vandura G-1500 de 1983.
Y cómo olvidar, para finalizar este reportaje, una caravana que a lo largo de decenas de episodios y su posterior traslado a la gran pantalla, ha llenado de misterio nuestras vidas, la de un esmirriado Shaggy y su famoso perro Scooby-Doo, una Bedford CF de 1972 considerada la caravana más sicodélica de la televisión y apodada «La Máquina Misteriosa».
Estos son los coches más famosos de la televisión que recuerdo a lo largo de mi vida y que de alguna u otra forma se mezclaron con ella e incluso influyeron en la hora en la que nací, pero hay muchos más. Si quieres seguir recordando e incluso encontrar tus propios recuerdos, no te pierdas la lista de los 50 coches más famosos (eso sí, en completo inglés).
Y cómo olvidar, para finalizar este reportaje, una caravana que a lo largo de decenas de episodios y su posterior traslado a la gran pantalla, ha llenado de misterio nuestras vidas, la de un esmirriado Shaggy y su famoso perro Scooby-Doo, una Bedford CF de 1972 considerada la caravana más sicodélica de la televisión y apodada «La Máquina Misteriosa».
Estos son los coches más famosos de la televisión que recuerdo a lo largo de mi vida y que de alguna u otra forma se mezclaron con ella e incluso influyeron en la hora en la que nací, pero hay muchos más. Si quieres seguir recordando e incluso encontrar tus propios recuerdos, no te pierdas la lista de los 50 coches más famosos (eso sí, en completo inglés).
Menos mal que sigue habiendo un mínimo de cordura. Me parece increíble que porque no guste o caiga mal una persona se le puedan borrar dos mensajes como los primeros que puse, que eran relacionados con esta entrada y ni descalificativos ni contrarios a lo que aquí se decía y que se pueden leer ahora, ya que independientemente de otras cosas pensaba que se podía escribir aquí libremente. Dicho esto no molestaré más, creo que es mejor así.
Oye tienes razón, estoy mosqueadísimo ehhh, ufff, te aseguro que no dormiré esta noche por eso, jaja. Ya sé que es TU BLOG 😀 Si en el fondo me gusta que lo hagas porque así se ve cómo eres realmente. Venga va que es el último que te pongo, mantén esto limpio y sigue pidiendo mi baneo que igual cae 😀 Mecachis… el bloqueo no funciona 😀 Ah, pon también los otros dos mensajes que eliminaste, que eran de un ofensivo… 😀 Eso sí, me lo paso en grande con esto, casi tanto como tú :-DDD
Jajaja, has borrado los mensajes. Madre mía, podía imaginarme muchas cosas de ti, como el odio que sientes por alguna gente (no sólo yo), pero jamás pensé que eras un sectareo y que llegabas a esto, a aliminar mensajes normales y corrientes; con tu pan te lo comas. Borra este rápido para que no se lea. Pero tranquilo… que en otros lados no me los podrás borrar y me leerás… 😉
Hombre, yo siempre me quedaré con KITT que con su inteligencia artificial nos encanta, a mí el de ahora también me tiene ganado, los jueves a las 22.00 en TVE1 😛 jaja Grande también MIKE y SARAH jaja
Mis favoritos son KITT y el de Cazafantasmas. El KITT de ahora es un poco asqueroso, puro marketing, y que es eso de q se transforma en un Ford todoterrano???
«Estos son los coches más famosos de la televisión que recuerdo a lo largo de mi vida y que de alguna u otra forma se mezclaron con ella e incluso influyeron en la hora en la que nací, pero hay muchos más. Si quieres seguir recordando…», primero leer xD y si quieres coches de James Bond ponlos en tu blog porque a mi James Bond como que no me va. MAYOS qué vas a decir tú scooby doo donde estás tuuu
Un artículo sobre los coches mas famosos del cine y la TV que no menciona ninguno de los modelos conducidos por James Bond no deberia llevar ése título….
muy bueno cede me e criado con estas series y peliculas y los coches eran geniales.
Sobre este blog…
The Salinger’s es el famoso restaurante de ficción de la familia Salinger, de la serie Cinco en Familia, heredado por los cinco hermanos huérfanos que pierden a sus padres en un accidente de tráfico. Tras el suceso, prometieron quedar cada noche en este lugar para contarse cada detalle del día, reir, llorar y ante todo permanecer unidos.
Un mundo apocalíptico donde todo se está acabando. Así es el escenario donde «9» es creado para proteger el futuro de la vida, la nueva creación del director Tim Burton.
Trailer
La fecha del estreno tendrá mucho que ver con «9», será precisamente el 9 del 9 de 2009, fecha que muchos medios han aprovechado para sacar sus estrenos en otros campos artísticos. En esta nueva obra, encontramos elementos conocidos y otros novedosos. Un mundo donde la humanidad prometía tanto, con tantas cosas hechas y otras por hacer, un brillante futuro por delante que ahora está totalmente destruído. La esperanza, «9», se crea basándose en el eterno y carismático personaje de Pinocho, un ser artificial al que se le otorga el don de la vida. Todo bajo los signos distintivos de Tim Burton y el estilo de personajes y escenarios habituales en todas sus películas.
El perfecto ganador. Aquel que sacrifica todo, su vida y su honor, el que no cesa en el empeño de conseguir sus objetivos por difíciles que parezcan.
Para Jamal Malik, más conocido como “el chico del té” por el presentador Prem Kumar del conocido programa “¿Quién quiere ser millonario?” con ánimo de provocar con este mote las risas del público, creyendo que un simple trabajador con un sueldo ínfimo jamás podría llegar a conseguir llegar lejos, el objetivo no era el dinero.
El famoso programa de televisión durante la película, aunque obviamente es un reclamo de su propia productora (Celador), es utilizado como nexo de unión entre los habitantes, la mayoría en una situación precaria, donde cada noche se unen para ver cómo los concursantes responden a las preguntas. Una situación que recuerda a la España de los años 60 ó 70, donde un televisor era un electrodoméstico aún caro y que no todas las familias podían permitirse adquirir, haciendo que la mayoría de veladas frente al mismo estuviesen protagonizadas por los poseedores del mismo y por una legión de vecinos y curiosos invitados, creando una especial relación de conversación e ilusión entre aquellos que estaban viendo lo mismo, un elemento que se emplea de forma muy significativa al final del film, recreando esa escena de furor colectivo que aún hoy día a uno le alivia ver en cierta forma, ya que supone un regreso a los orígenes de la unión de un grupo frente a un sentimiento común.
Trailer español
También es utilizado magistralmente como metáfora de la propia vida. Uno, al fin y al cabo, es lo que sabe y sabe lo que ha aprendido a lo largo de los años en numerosas circustancias que rodean su corta o larga vida. Si nos preguntasen quién es el malo de los pitufos, muy seguramente la mayoría recordaríamos mientras respondemos con una sonrisa, aquellas tardes de sábado después de comer o en la merienda. Si nos preguntasen acerca de ciertos monumentos, cada cual, bien porque lo hubiésemos leído o bien porque lo hubiésemos vivido en propia persona en aquel viaje tan especial, podríamos responder sin dificultad a la vez que sonreiríamos para nosotros mismos, recordando lo especial que fue.
Las preguntas sólo se pueden responder si se ha vivido y, como tal realidad exacta, la película hace uso del programa de preguntas para ensalzar esta cualidad innata en el ser humano, poner en marcha el cerebro y con cada pregunta, llevarnos al momento donde todo ocurrió.
Es bastante curioso y significativo que la productora, aún siendo la poseedora del formato original y teniendo en cuenta que debería mantener la veracidad del concurso, haya arriesgado y puesto incluso en entredicho, aunque sin mojarse demasiado, la honorabilidad del presentador del programa, haciendo que este cometa un acto repugnante a todas vistas en uno de los descansos del mismo, una escena que sin embargo era necesaria para demostrar que aún con el paso del tiempo y en una época más “civilizada”, sigue quedando gente ruin capaz de acabar con los sueños de los demás a costa del beneficio propio.
Latika’s Theme
En este viaje en el tiempo nos encontramos con dos amigos, los dos mosqueteros, Jamal y su inseparable amigo Salim con el que buscan tocarnos la fibra más sensible (agarrados de la mano sobre un tren en marcha mientras sus cabezas se caen por el sueño, siendo perseguidos y haciendo burlas que nos provocan la risa instantánea, gastándose una de las bromas más divertidas del cine donde Jamal acaba frente a su adorada estrella del cine de una forma impensable), momentos que contrastarán y darán sentido a las experiencias que vivirán en la edad adulta, dejando claro que la vida cambia a las personas con consecuencias imprevisibles, y que finalmente casi siempre terminamos convirtiéndonos en aquello que el sendero nos marcó cuando éramos pequeños. A su viaje se une un tercer mosquetero tras un acontecimiento que asola el barrio marginal de Bombay en el que viven. La presencia de este tercer amigo es femenina y parece perseguir a los dos pequeños protagonistas en su periplo por evadir las fuerzas que les persiguen, culminando en una noche de lluvia donde le invitan a unirse a ellos, Latika, el tercer mosquetero. Un elenco de niños que enseguida empatizan con el público por la gran personalidad que desprenden con sus burlas, gestos cómplices y cómicos y encantadores rasgos faciales difíciles de olvidar.
Entre los tres van tejiendo lazos de amistades y enemistades, pero sobre todo uno más fuerte que los demás, el deseo de Jamal para conseguir lo que pretende en todo momento, quedando esto demostrado en la divertida escena por conseguir el autógrafo de su estrella favorita del cine y en su empeño por seguir las huellas de Latika. Unas huellas que lo llevarán por senderos vertiginosos, descubriendo la cara más amarga de la sociedad que lo rodea.
Jai Ho
Siempre llega un momento crucial en la vida de cada uno. Tantos años vividos, tantas experiencias, dificultades, penurias, tantas veces bajando y subiendo por la montaña rusa de las emociones… para llegar a ese momento y encontrarnos ante un vacío insalvable. Cuando creíamos que ya lo sabíamos todo, nos damos cuenta de que lo más sencillo, aquello que nos hemos preguntado durante toda nuestra vida, regresa a nosotros para ponernos a prueba y demostrarnos lo inútiles y pequeños que somos ante tanto conocimiento. Así, de esta forma tan magistral, llega la última pregunta del concurso, ante la que Jamal se ríe porque sabe que a pesar de haber llegado tan lejos y haber sufrido tanto, no sabe la respuesta. Pero el dinero no era su objetivo y una llamada le convence de que da igual lo que responda, porque ha conseguido lo que quería. Y es en ese momento en el que ese conocimiento que nos había hecho sentirnos tan pequeños, se postra ante los pies de nuestra humildad, cuando en un acto de valentía, nos arriesgamos porque no tenemos nada que perder, porque ya lo hemos ganado todo.
Bonita y complicada palabra que ha formado parte de muchos de nosotros sin saberlo, pero cuyo significado, el que encierran sus efectos, es bien conocido.
Desde pequeños, muchos nos vemos obligados a madurar antes de lo que se supone deberíamos hacer. La vivencia de situaciones difíciles y complicadas a una edad temprana, ser el objeto de insultos, ser testigos de algo que jamás debiéramos haber visto, dificultades económicas, situaciones, es decir, que nos han impedido vivir una etapa que debería haber sido como la de los demás niños.
Sin saberlo, mientras hemos sido objeto de esas situaciones, nos hemos ido fortaleciendo, afrontándolas como algo natural, aunque sin olvidarlas, y superando todos los obstáculos. En definitiva, hemos salido fortalecidos al hacerle frente y somos más inmunes a estas y otras situaciones similares que se puedan producir a lo largo de nuestra vida.
Así es la resiliencia, la capacidad de una persona para sobreponerse a una tragedia o un dolor emocional, pudiendo salir fortalecido de esos mismos contratiempos.
Creí que su busqueda iba a ser complicada, revolviendo toda la casa en busca de aquel recorte de hace casi 10 años. Pero una simple escalera me ha ayudado a encontrar el pequeño trozo de periódico que sobresalía de un bloc negro. Lo he cogido entre mis manos como un tesoro, amarillento por el paso del tiempo, lleva grabada en él la fecha en la que conocí a Harry Potter.
«año XI, numero 211 CRONICA Domingo 31 de octubre 1999»
«HEROE INFANTIL / 13 MILLONES DE LIBROS VENDIDOS: Harry Potter no es malo, es un «best-seller». El inesperado éxito de este libro infantil apenas se ha visto enturbiado por la aparición de algunos detractores. La autora, Joanna Rowling, malvivía con una pensión hasta que creó al niño huérfano aprendiz de mago»
«No tenía dinero para fotocopias ni para un ordenador,mecanografié el texto dos veces» – J.K.Rowling
«Algunos padres ven en Harry Potter una fantasía dominada por el sexo, las drogas y el satanismo»
Primer artículo sobre Harry Potter gracias al que le conocí
Según he hecho estas fotografías que ilustran el artículo, por un momento, entre sonrisa y sonrisa, me he sentido como ese personaje de la obra al que guardo tanto cariño, Colin Creevey (con una pequeña diferencia que sólo saben aquellos que han terminado de leer el último libro), ese chaval de primer curso que no para de hacer fotografías a Harry Potter por considerarlo un ídolo.
¿Un libro infantil que había logrado colocar 13 millones de copias vendidas? Fue lo primero en que pensé aquel 31 de octubre (curiosamente día de Halloween, día de fiesta especial en Hogwarts) en la sala de prensa de la Residencia Universitaria Bartolomé Cossío en Cuenca, donde estaba estudiando. Arranqué las dos páginas del periódico y las conservé, releyendo durante toda esa semana varias veces el texto, donde de forma detallada se hablaba sobre los orígenes de Harry Potter, cómo su autora lo ideó, cómo muchas editoras creyeron que no era un libro apto para el público infantil, que los niños no estarían dispuestos a leer un texto tan largo y sin imágenes… hasta que una editorial tuvo la valentía de sacar la primera edición de Harry Potter y la Piedra Filosofal, el primero de la saga.
Es cuanto menos curiosa la relación entre los detractores del libro, de los que también se hablaba en el artículo, con la guerra mágica que se desarrolla en el mismo a lo largo de su historia, comparables a esos malvados mortífagos.
Si algo tenían que agradecerle por primera vez en la literatura a Joanna Rowling era el hecho de haber conseguido enfrentar a los niños y no tan niños a sus propios fantasmas e incluso a la propia muerte con todos los valores que el ser humano es capaz de aportar. Hartos de cuentos infantiles donde la verdad era encubierta, donde los fantasmas son buenos, donde los personajes son simples marionetas sin sentimientos, sin darnos cuenta J.K. Rowling propuso un nuevo estilo literario que nos ha movido a muchos a pasar noches en vela, a hablar durante meses sin parar de sus aventuras, a pasar años pendientes de esos personajes que iban creciendo con nosotros, a nuestro ritmo, cambiando y pasando por sentimientos que nos eran conocidos, presentándonos lo maravillosa y a la vez cruel que es la realidad en la que nos movemos.
Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos, Quidditch a Través de los Tiempos y Los Cuentos de Beedle el Bardo, los 3 libros adiccionales sacados de la biblioteca de Hogwarts
El sábado siguiente a la aparición del reportaje del periódico, decidí bajar a la ciudad a comprarlo, un 6 de noviembre de 1999. Entonces nadie conocía a Harry Potter, mi única pista era el nombre del protagonista y un título «Harry Potter y la Piedra Filosofal» que fui recordando a duras penas durante todo el camino entre cuestas y carreteras para que no se me olvidase. De hecho en la primera librería a la que entre no hubo suerte, ni siquiera me daba cuenta de que era una librería «religiosa» y al salir y percatarme me reí al pensar lo que acababa de hacer, intentar comprar el libro de la historia de un pequeño mago, libro al que los padres acusan de incitar al satanismo según describía el artículo, en un sitio como aquel. El dependiente me miraba extrañado y lo rebuscó en el almacén, pero no encontró nada.
Se presentan los personajes de la primera película que fui a ver al cine con mi amiga Almudena
El ánimo iba decayendo y ahora lo comparo al desánimo que sentía Potter en su búsqueda de los Horrocruxes. Tenía la necesidad de leer ese libro que había encandilado a tantas personas en otro país y que aquí nadie parecía conocer, ni siquiera habían oído nombrar a Harry Potter en su vida. Probé suerte en otra librería y también pusieron cara de extrañados, bajaron al almacén y de pronto allí estaba el dependiente, mirándome desde la parte baja de las escaleras con dos libros, uno amarillo y otro verde, cada uno en una mano. Con la mezcla del desánimo y la ilusión de haberlo encontrado por fin, se me había olvidado el título del primero, aunque enseguida lo recordé y me quedé con el amarillo, sintiendo a la vez una reconfortante sensación al saber que la segunda parte estaría ahí esperándome cuando hubiese terminado la primera.
1,500 pesetas me costó y era la 2ª edición. Hoy en el centro comercial he aprovechado para coger el libro, que entonces cuando compré no venía con el característico logotipo que establecieron tras su firma con la Warner, y he mirado el nº de edición, ni más ni menos que la 51.
Cada vez que pienso lo que me costó encontrar el libro aquel mes de noviembre y lo fácil que es hoy, vienen a mi mente una y otra vez las primeras palabras de J.K Rowling en el primer libro:
«- ¿Una carta? – repitió la profesora McGonagall, volviendo a sentarse-. Dumbledore, ¿de verdad cree que puede explicarlo todo en una carta? ¡Esa gente jamás comprenderá a Harry! ¡Será famoso… una leyenda… no me sorprendería que el día de hoy fuera conocido en el futuro como el día de Harry Potter! Escribirán libros sobre Harry… Todos los niños del mundo conocerán su nombre.»
Colección completa Harry Potter. Todos son 1ª edición excepto el primer libro que es de 2ª edición
Jamás olvidaré la noche del 24 de diciembre de 1999 en que comencé a leerlo. Tras regresar de la velada de nochebuena no tenía sueño y decidí que era el momento perfecto para saber el por qué del tremendo éxito de un libro infantil…. y cuando acabé de leer el primer capítulo sentí algo que nunca antes había sentido, una mezcla de sensaciones. Emoción, ganas de seguir leyendo, intriga, perfección, algo inexplicable que se quedará por siempre conservado en aquel momento y en aquel lugar.
Toda esa noche apenas pude pegar ojo y estaba deseando levantarme para leer el siguiente capítulo del libro que ya me había atrapado, del libro que sin yo saberlo, me atraparía sin remedio durante casi 10 años. Aquellas vacaciones de navidad mi boca no hacía sino hablar de Harry Potter, indagando, elucubrando teorías, tanto que el segundo libro llegó el día 6 de enero como regalo por parte de mi madre. Y mientras llegaba el tercero, muchos amigos sucumbían ante la lectura del famoso mago al escucharme hablar sobre él y vivían la experiencia que yo mismo había vivido, de noches en vela. Recuerdo especialmente a Almudena, en la sala de ocio por la noche a las tantas a la luz de la lámpara leyendo mientras los demás veíamos la televisión, concentrada en el placer de su lectura.
Me es imposible olvidar el placer que me produjo leer el tercer libro, Harry Potter y el Prisionero de Azbakan. Si ya había sucumbido ante la grandeza de la obra de Joanna, con este tomo disfruté hasta decir basta y a día de hoy es de todos los libros que he leído en mi vida, el mejor. Por supuesto que el Prisionero de Azkaban tiene su sentido completo habiendo leído los dos anteriores. Con él pasé a otro nivel de lectura al que nunca antes había llegado. En él la autora fue dando pequeñas pinceladas de la historia, de esas que al principio pasan desapercibidas, para en los últimos capítulos desvelar que todo lo que estaba ocurriendo tenía un sentido, un sentido que también se relacionaba con los dos títulos anteriores. Y es aquí cuando descubrí la magia, el cuidado y la sabiduría que J.K. Rowling le estaba dando a Harry Potter, cuando descubrí que nada me alejaría ya de este y los restantes cuatro libros que estaban por venir, porque el destino de Harry Potter, su historia, ya estaba escrita.
Harry Potter vence finalmente a la censura y también es acusado de plagio
Tras los tres primeros libros de la saga y entre rumores impactantes como el que decía que la autora ya tenía escrito el final y lo guardaba celosamente en la caja fuerte de su casa, entre sucesos reales en su vida y cambios como el nacimiento de un nuevo hijo, apareció Harry Potter y el Cáliz de Fuego un 9 de marzo de 2001 en nuestro país, libro que me dejó impactado porque doblaba casi en número de páginas al tercero, más de 600, lo que significaba aumentar el doble la emoción. Este libro se volvió más adulto, el protagonista estaba evolucionando y la gente que lo leía también lo hacía. Fue impresionante saber de niños de 9 y 10 años que en apenas 3 días, impacientes, ya se habían terminado de leer esta nueva parte y el hecho de que por primera vez en la historia de nuestro país y en gran parte del mundo entero, por fin Harry Potter alcanzó durante varias semanas consecutivas el primer puesto en la lista de ventas.
Hubo que esperar 3 años hasta que vio la luz en febrero de 2004 Harry Potter y la Orden del Fénix, el libro más largo de la saga con casi 1000 páginas y 2 años más cuando en febrero de 2006 apareció Harry Potter y el Misterio del Príncipe, libro este que iba allamarse Harry Potter y el Príncipe Mestizo, haciendo referencia como pretendía la autora en el títlulo original, Harry Potter and tha Half-Blood Prince, al príncipe de sangre sucia o mestiza, nacido de muggle y mago, pero el robo de la copia original del texto y otras cuestiones hicieron que este tomo tuviese en su título su propia historia que pasará a la historia propiamente dicha de la literatura. Estas cuarta, quinta y sexta parte profundizaban en el conocimiento del mundo mágico de Harry Potter, en su entorno, nos mostraron a un protagonista confundido con su propio destino, nos sorprendieron por su dureza en determinadas situaciones, por sus misterios resueltos y ante todo nos prepararon el camino para la última y definitiva batalla.
La historia de Joanne Kathleen Rowling, que tuvo que ponerse las iniciales J.K.Rowling para vencer la reticencia del público inglés a comprar un libro de una mujer
Dos años habían pasado desde entonces cuando el 21 de febrero de 2008 me acerqué con un sentimiento de nostalgia a la librería de siempre y dije «venía a por el último libro de Harry Potter«. Y entonces me vino a la mente de nuevo la vez que fui a comprar el primer libro, pensando en aquel primer día que busqué a Harry como a un niño perdido que no se sabe dónde está. Como bien aventuró la profesora McGonagall en las primeras páginas del primer tomo, ese día no había caras extrañas ni búsquedas por almacenes, porque ese día ya todo el mundo sabía quien era Harry Potter, ese día ya se habían escrito libros y millones de artículos sobre él en todo el mundo, ese día, Harry Potter ya se había convertido en el mago más famoso del mundo entero y no quedaba niño que no le conociese.
Y aquí estoy un 24 de enero de 2009, 9 años y un mes desde que abriese sus aventuras por primera vez, habiendo intentado alargar lo máximo posible el último libro, inquieto por enfrentarme a ese final con el que siempre soñé cómo sería, pero a la vez anegado en la tristeza por saber que todo acaba aquí. Durante este tiempo, al igual que el protagonista, he conocido a mis verdaderos amigos, he sufrido el dolor, la pérdida de seres queridos, me he emocionado e ilusionado, experimentado nuevas metas, mi vida ha cambiado.
Ningún recuerdo queda grabado mejor que en las hojas impresas de un libro y Harry Potter atesora entre sus páginas muchos momentos irrepetibles…
Son las 18:00 de la tarde y las últimas páginas acaban de pasar escapándose entre mis manos como si tuviesen vida propia. Con cuidado he colocado el libro, ya cerrado, en el hueco que le corresponde, junto a los otros séis y sólo he podido pensar en una cosa… que algún día, en el futuro, alguien cogerá el primer libro amarillo de Harry Potter sin saber de dónde salió ni cual es su origen, ni las historias que le esperarán desde ese momento… y una vez más la magia volverá a empezar.
– Entonces – continuó Dumbledore bajando del pupitre para sentarse en el suelo con Harry-, tú, como cientos antes que tú, has descubierto las delicias del espejo de Erised.
– No sabía que se llamaba así, señor.
– Pero espero que te habrás dado cuenta de lo que hace, ¿no?
– Bueno… me mostró a mi familia y… […]
– Déjame explicarte. El hombre más feliz de la tierra puede utilizar el Espejo de Erised como un espejo normal, es decir, se mirará y se verá exactamente como es. ¿Eso te ayuda?
– Nos muestra lo que queremos… lo que sea que queramos…
– Sí y no – dijo con calma Dumbledore-. Nos muestra ni más ni menos que el más profundo y desesperado deseo de nuestro corazón. Para ti, que nunca conociste a tu familia, verlos rodeándote. […] Sin embargo, este espejo no nos dará conocimiento o verdad. Hay hombres que se han consumido ante esto, fascinados por lo que han visto. O han enloquecido, al no saber si lo que muestra es real o siquiera posible.
[…]
– El espejo será llevado a unan nueva casa mañana, Harry, y te pido que no lo busques otra vez. Y si alguna vez te cruzas con él, deberás estar preparado. No es bueno dejarse arrastrar por los sueños y olvidarse de vivir, recuérdalo.
Cuando un momento de calma y soledad al final del verano te invita a pensar, recuerdas antiguos veranos pasados, encontrando en cada uno de ellos algo especial que lo diferencia del resto. Pero existe ese verano mucho más especial, en el que descubriste cosas nuevas, en el que disfrutaste más que ningún otro… ese verano que por mucho tiempo que pase llevarás guardado en tu corazón, a la gente que entró en él y todo lo que te hizo sentir. Lo llevarás colgado con cariño a tus siguientes viajes en el mundo y en la vida, lo darás a conocer a todos aquellos con los que el destino te depare un encuentro en los días que estén por venir.
Tenía reservada una plaza especial para esta película, un lugar lejos de las prisas y el alboroto. Esperaba de ella algo y me lo ha devuelto duplicado y el pensamiento que me deja una vez finalizada es que el ser humano está lleno de una necesidad enorme de cariño, pero no de ese que desea en sus sueños, sino del más sencillo, del que le rodea.
A menudo uno cree que la casa de sus sueños, que el trabajo de sus sueños, que la vida de sus sueños, que todo, se encuentra bajo la almohada a la espera de ser encontrado. La realidad es que lo que tenemos, es lo que nos hace lo que somos ahora y sólo los cambios en nuestra vida nos hacen apreciarlo, cuando lo perdemos o estamos a punto de perderlo.
Cuando un padre y una madre faltan en la vida o cuando se pasa una larga temporada alejado de ellos, comienzan a crearse otro tipo de afectos. Uno no elige a sus amigos, los amigos simplemente lo son. Ellos se convierten en la familia que te falta o a la que echas de menos. Las circustancias, el destino y la casualidad que los pone en nuestro camino, esa unión invisible que poco a poco se va haciendo tan sólida que nadie puede llegar a romperla jamás.
Ese verano tan especial quizá no fue en su transcurso el que más recordaste. Sólo cuando terminó, te diste cuenta de que si la vida fuese eterna y existiese un lugar en el tiempo en el que te pudiéses quedar, allí estaría esa parte de tu vida, conservando el mismo aroma del pasado, la misma inocencia del primer día y los mismos amigos que ya por siempre estarán a tu lado.
dedicado a mis amigos y amigas y a los momentos vividos y que nos quedan por vivir
Un buen día, en un viaje en tren, de repente, salió de la imaginación de Walt Disney un simpático ratón que hoy 18 de noviembre de 2008 acaba de cumplir 80 años tras divertir a muchas generaciones de niños y no tan niños.
Es curiosa la idealización de personajes de libros y películas en los viajes en tren, recordemos no obstante que incluso el famosísimo Harry Potter nació en el mismo lugar. Se diría que las musas están esperando en cada estación para tocar con su magia especial a aquellos elegidos para mostrar su arte e imaginación al resto de la gente.
Micky Mouse no es Micky Mouse, sino Mortimer, su nombre original. Si hoy lo conocemos por su nombre actual, es por Lillian, esposa de Disney. Pero son tantas las leyendas que giran en torno al personaje, incluso aquella en la que se dice que el creador no fue Walt, sino Ub Iwerks. Sea como sea, Micky Mouse conserva hasta nuestros días el caracter que Walt Disney quería darle al personaje.
Hoy se cumplen 80 años desde que Micky Mouse debutó ante la audiencia tras ser concebido. Una película de animación en blanco y negro estrenada el 18 de noviembre de 1928.
Como harían por aquella época… señores y señoras, con ustedes, con la participación estelar de Minnie Mouse y Pete y el protagonista Micky Mouse, les dejamos sin más dilación con «Steamboat Willie».
Las mejores series de esta nueva generación tienen un marcado componente de misterio alrededor de una trama principal y cuyo desenlace no vislumbramos hasta el final, pero nos mantienen enganchados con pequeños secretos desvelados durante cada capítulo y una sorpresa que nos deja boquiabiertos al término de cada uno de ellos.
Trailer
En el Punto de Mira tiene todos esos ingredientes. Consta de una serie de minicapítulos donde la historia se desarrolla siempre desde las 12:00 del mediodía, en la coferencia que el presidente de los EEUU se dispone a dar en Salamanca, España, para intentar lavar la imagen por una guerra que una gran mayoría considerábamos innecesaria y que acabó con víctimas inocentes, desde el punto de vista de cada uno de los personajes principales.
Cada minihistoria nos desvela pequeños secretos a través de imágenes que nos dejan sorprendidos o, en ocasiones magistralmente, cosas que parecían algo que no es. Así vamos llegando poco a poco a unas conclusiones de algo que termina siendo más enrevesado de lo que parecía en un principio, dejándonos ese buen sabor de boca que supone saber que la historia que nos cuentan tiene vida propia, por el hecho de haber creado un rico mundo interior de personajes y lazos de unión entre cada uno de ellos, sin nada al azar.
El único fallo de la película es el final, bastante trillado en el género y que deja una sensación de no haber disfrutado plenamente, tras haber asistido a un espectáculo de sorpresas. También a veces nos choca ver a determinados extras con un sabor español demasiado acentuado para una película, como ver a una señora vestida de rosa con peineta gritando o algunos en la conferencia en la plaza con cara de “estoy saliendo en una peli estadounidense”. Por lo tanto mejor disfrutar del film en su desarrollo, que es donde gana su auténtica fuerza, con esos flashback contínuos (Mathhew Fox ya está acostumbrado) que nos hacen desear conocer más detalles sobre cómo se tramó este punto de mira.
Las matemáticas, la filosofía, el cluedo, la resolución de crímenes al más puro estilo Agatha Christie, el pensamiento, la necesidad, la autocrítica… todos estos elementos se dan cita en Los Crímenes de Oxford, una obra completa cuyas piezas van formándose y recomponiéndose al final intentando adivinar quien es el culpable.
Todo comienza con el intento de Martin, un joven estudiante llegado de los EEUU, de conseguir que Seldom, profesor de Lógica, se ocupe de supervisar su tesis. En una maravillosa conversación sobre el orden de la naturaleza y los números que en ella tienen que ver, Seldom da por sentado que ese orden no existe, que las cosas que vemos nunca son tan ciertas como los números.
A partir de aquí se van sucediendo una serie de crímenes imperceptibles sobre los que Seldom y Martin esperan obtener una explicación racional y descubrir al asesino que intenta impresionarles con una secuencia lógica que acompaña a cada cadáver.
Como en toda película de misterio y como en toda buena novela, no dejan de sucederse personajes que bien podrían convertirse en nuestro asesino. Dudamos de ellos, obtenemos una explicación que les libra de las acusaciones aunque de nuevo vuelven a nuestra mente una vez más para no dejarnos un descanso. Siempre están presentes, con sus acciones, con sus gestos, con sus pretensiones, dispuestos a interponerse a la verdad definitiva.
La última media hora del film es una auténtica delicia para los sentidos y la razón.
Asistimos al cierre del primer acto. Cuando el ser humano se encuentra frente a una cadena lógica, piensa con la cabeza para intentar averiguar cuál será el siguiente número o símbolo y durante esos instantes deja de pensar con los sentimientos. Es en esta escena donde se nos intenta enseñar que a veces las decisiones no siguen un orden natural, sino que responden a un acto dictado por el propio corazón. Durante todo el film pensamos con la cabeza y dejamos pasar desapercibida a la persona que se aparta de esa serie lógica.
Cuando creemos que todo está ya resuelto llega el cierre del segundo acto. Cuando aún estamos impresionados por la lección que acabamos de aprender, se nos enseña otra aún más importante que la anterior. Atamos los cabos sueltos para llegar hasta el que creemos el verdadero asesino que ni siquiera lo es como tal y nos damos cuenta de que una vez más nada guarda un orden, de que todo es aleatorio según las circustancias y la necesidad.
Pero la verdadera moraleja definitiva llega en unas magníficas frases finales que ponen el punto y final cerrando el círculo. Es en ellas donde nos damos cuenta de que no somos capaces de prever el impacto de nuestras palabras en las demás personas dependiendo de innumerables variables y donde descubrimos que el mundo es una serie de hechos sucesivos que se relacionan unos con otros y donde las palabras y los hechos comparten la culpabilidad, donde sin ser conscientes somos el principal protagonista de nuestra propia persecución.
Hay veces que decir “hola” sólo lleva un segundo de tiempo en la vida. Yo te dije un “hola” simbólico cuando te vi por primera vez entrar con dulzura y un poco de temor en el programa. Ahora que se acerca el final y la despedida me doy cuenta de lo mucho que voy a tardar en decirte adiós. Pronunciarlo será muy sencillo pero los más doloroso será sentirlo.
Dicen que el amor es símbolo de la eternidad, que elimina todo sentido del tiempo, destruye todo recuerdo del principio, y anula todo temor de un final. Eso quiere decir que no me he enamorado, porque recuerdo con emoción el primer día y temo el día en que llegue la despedida. Pero sí te he cogido un gran cariño cercano al “te quiero” porque estos más de dos meses he perdido la noción del tiempo y me parecen muchos más que los que han pasado en realidad.
Hoy por primera vez he logrado entenderte y pienso que hasta tú misma has visto la evidencia y que de esto has aprendido, te has quitado esa venda de los ojos que tanto a ti como a mi nos impedía ver más allá. Nos habíamos quedado con ese DAVID MORALES fantástico, imprevisible, sorprendente, habíamos confiado demasiado, nos habíamos autoconvencido de que quizá era la mejor opción… y de pronto la venda ha caído de nuestros ojos y aunque no deja de ser por ello un buen chico con el que tener una amistad, todo lo que habíamos hecho grande, de pronto se ha derrumbado ante nuestros propios ojos, como si todo lo construído no hubiese servido de nada.
Para ti ha sido mucho más duro vivido en primera persona, un choque difícil de llevar. Yo hacía tiempo que apenas lo nombraba, es por eso que las cosas quizá se notan en el ambiente y no pilla tan de sorpresa como esperamos, la intuición es un sentido irremplazable.
Ahora entiendo lo que explicabas sobre lo que querías y lo que te convenía. Él no te conviene, no es para ti, no es lo que buscas.
Igual que te digo esto, también te puedo asegurar que una vez descartado, elijas a quien elijas tampoco será lo que te conviene. Has saltado del paso de decepción, al paso desesperado del orgullo, donde cualquier cosa que puedas hacer para convencerte de que todo el tiempo pasado allí no es perdido, la harás. Es como cuando ante la sorpresa de los reyes magos, nos llega un regalo diferente al que esperábamos, primero llega la decepción y después llega el proceso de adaptación al nuevo juguete, hacemos lo imposible por que nos guste.
Pero sabemos que nunca nos gustará tanto como el juguete que queríamos y que andábamos buscando.
Sería genial que el programa te diese una segunda oportunidad, con gente que realmente te aprecie y te quiera por cómo eres, que no anden buscando a otra rosa en otro planeta porque tú seas su rosa, esa a la que quieren proteger, ser tu principito.
En ambos DAVID tienes a buenos amigos y no debes desaprovechar la oportunidad de seguir conociéndoles, a uno para tenerle y que te haga reir y al otro para conocerle mucho más de lo que hasta ahora has hecho donde sólo había mentiras cuya existencia ya conocías.
Piensa que uno llora sólo por algo que siente con fuerza, por las cosas que no nos importan nadie llora.
Yo lloro cuando pienso que el rato de todos los días viéndote en la televisión se acaba. ¿Tú por qué lloras?
El último escenario de tu cita con DAVID, el pub ANUBIS, no era el más conveniente, de hecho si algún día oigo nombrar este lugar huiré de él cuanto más lejos mejor, recuerdo en ese mismo sitio no hace mucho a una chica rubia despampanante bajando con dudoso honor por las escaleras hacia el destino de su despedida en el mismo programa. Ver solo a DAVID en su silla al final me ha provocado tristeza, pensando cuando todos esos pupitres estaban ocupados por pretendientes que nunca le hicieron sombra. Ahora la única sombra allí era la suya propia, la que con acierto o sin él ha ido forjando el paso del tiempo.
Curioso el destino que lo toca todo, ANUBIS es el antiguo Dios de los muertos, el encargado de guiar las almas hacia su próximo destino y por ende hacia su triste pero a la vez esperanzador final. Para mí es el Dios de las despedidas, las que te dejan ese triste sabor salado en los labios, pero la alegría de un futuro reencuentro, sea este cuando sea.
Nadie sabe dónde ni cuando estará preparado su destino, pero yo confío en que tu elección no sea lo que merezcas en esta vida, basada en la precipitación. Espero que como siempre el mundo de muchas vueltas y entre tanto movimiento termines encontrando la verdadera pieza que encaje contigo.”
“19 de Agosto
Me gustaría haber disfrutado más de tu presencia. La evolución del programa así lo exigía aunque decidieron cortarla y tu elección no ha sido todo lo meditada que debiera. Pero es el tiempo que te dan el que hay que emplear en decidir lo que quieres.
Hace semanas navegué entre tus fotos, como te dije, de puntillas, observando la naturalidad de aquellos “Saturdays BBQ”, el blanco y negro de Tiergarten, Cem y Karla y la postura pensativa de Octavio, empapándome sin querer de esa magia que desprendes y que llega más adentro que cualquier otro personaje televisivo al que haya conocido nunca. Porque tú no te has mostrado personaje, sino persona.
La misma magia que me ha mantenido emocionado en tus tres conversaciones finales con cada uno de tus pretendientes. Deseo que conozcas profundamente a FERNANDO, que desde hace tiempo sé que era el único que desprende esa mezcla que a ti te gusta y que te puede hacer sentir como en casa. Deseo que conozcas a JOSE ANGEL como amigo porque te aporta la diversión que a veces te saca de la rutina.
Pero he llorado al ver la despedida que me ha mantenido en vilo desde hace días, la de DAVID MORALES. Dentro de ese regalo seguramente iba la corbata de su padre, un regalo devuelto para que él lo use con quien realmente sea merecedor de su amor. No ha sido fría ni llena de rencor como apuntaba el último programa donde él se quedó solo en una silla. Ha sido cálida, llena de buenos deseos y frases que rompen cualquier frontera, como era de esperar en ti, la persona que más nos ha deleitado.
Hace ya muchos años había una película titulada MI CHICA. La primera vez que la vi, me quedé dormido en el sofá y desperté justo en el momento en que las gafas del protagonista, Thomas, están en el suelo del bosque y acababa de morir. Mi primera reacción fue llorar, pero no llorar como siempre, sino llorar por un desgarro producido por el dolor de la pérdida. Habían transcurrido apenas unos minutos desde el principio de la película, pero aquello me dolió profundamente y siempre recordaré lo que sentí. Veda, la amiga de Thomas, tras la noticia tampoco puede soportar el dolor de perder aquella amistad con la que había crecido, su AMIGO.
Y es aquí donde comienza una enfermedad llamada dolor y nostalgia, que comienza por un nudo en la garganta y que se extiende por todo el cuerpo como una especie de tristeza invisible que todo lo cubre.
Una de las formas con las que Veda consiguió superar la separación de su amigo fue un objeto especial, una piedra que cambia de color y que siempre lleva consigo. Los objetos de las personas que ya no están, sus fotos, esos recuerdos que conservamos en un cajón especial o a la vista en nuestra mesilla nos hacen sentirnos bien.
Yo conservo la correa de mi perro guardada debajo de mi cama y cuando a veces la cojo y tintinea, me trae buenos recuerdos de tardes felices.
Para recordarte VERONICA, no poseo ningún objeto, pero sí muchas frases y esta historia que tanto se asemeja a una separación donde llega el momento de decir adiós, a partir de ahora serás aunque no mía, MI CHICA. Así será como te recuerde.
Tu trono aunque sea ocupado, siempre permanecerá en algún lugar en nuestros sueños, como un columpio en el que siempre te veremos con los sentimientos de un lado para otro, como un equipaje cargado de… un qué sé yo… o un… qué sabes tú.
Me gustaría bajar de esas escaleras mientras permaneces en tu columpio, en ese vaivén, recordar los primeros instantes y con lo que ya sé, dedicarte una de esas frases que tanta gracia nos hacían al principio. Rebobinemos en el tiempo, demos marcha atrás…
“Hola Verónica,
Como el árbol necesita a la Tierra,
Como la noche necesita a la Luna,
Como las estrellas necesitan el cielo,
Como la guitarra necesita el sonido,
Mi mundo ahora te necesita a ti.”
Uno ya ha visto tantas películas de ciencia ficción sobre Marte, sobre todos nuestros catastróficos futuros por ser tan malos los humanos, que cree que ponerse frente a la pantalla para ver otra película más le aportará más de lo mismo.
Pero cada película tiene su corazoncito, su forma de contar algo, los sentimientos que quiere expresar su creador y que estos queden impresionados en la mente del espectador y sinceramente por lo menos durante lo que restaba del día tras ver este film, consiguió que mirase al sol con más respeto y que apreciase los elementos naturales que me rodean un poco más si cabe.
El principio de la película es particularmente lineal, contando una historia que ya intuimos, un sol que se está apagando y que gracias a la humanidad y las nuevas tecnologías se puede resucitar. Hay todo un canto a la naturaleza que tiene su máxima expresión en dos elementos, el jardín de la nave (que me ha recordado a Sun de PERDIDOS (LOST) con sus cultivos en su parcelita) y los hologramas de la sala a la que van los tripulantes como medicina alternativa, donde las imágenes de las olas son simplemente impresionantes, termina uno suspirando.
Escena de la película
Como toda buena película de ciencia ficción que se precie, los sobresaltos llegan más tarde. Al principio son cosas comunes aplicables a una nave que se mueve por el espacio, pero todo toma un argumento diferente con el descubrimiento de una señal. Esa señal será el revulsivo, el espectador no puede apartar la idea de preguntarse ¿qué habrá tras esa señal? Comienzan las dudas en los protagonistas, las disputas, los errores, la capacidad para aceptarlos o sucumbir a ellos.
La cinta está llena de guiños a otros films famosos como El Resplandor o la película de ciencia ficción por excelencia, 2001:Una odisea del espacio.
La emoción se incrementa cuando descubrimos los secretos, cuando el ánimo de supervivencia, el miedo y la fe rota luchan contra una fe exaltada por la soledad del universo encarnada esta en un personaje salido del mismísimo infierno. Una lucha que culmina de la forma más bella posible, tanto para mal como para bien, un final que debe descubrir cada uno para posteriormente sentarse tranquilamente tras los sobresaltos y meditar, alzar la vista y preguntarse si todo lo que estamos haciendo algún día servirá para algo y para alguien, si todas las cosas que hoy vemos y escribimos permanecerán para siempre.
Se suele decir que lo mejor es guardar las distancias y con calma opinar sobre las cosas. Hoy me es imposible, porque la propia película en sus instantes finales me ha hecho levantarme del sofá, aplaudir, cantar y sentir la música como hacía tiempo que no la sentía.
high school musical
High School Musical habla de muchos sueños, de aquellos que cada uno tiene encerrados y que como una caja de pandora, llega un momento en el que se hacen libres y ya nadie los puede frenar. Esa caja se abre para Troy y Gabrielle, los protagonistas, en un momento que nunca hubieran imaginado y en el lugar más insospechado, una fiesta de despedida de fin de año. Nace algo nuevo. Un karaoke, música, un chico y una chica.
«Starting Something New»
Y he aquí que el espectador queda entonces desbordado por la fuerza de los sentimientos y el poder de una música que aunque sea la primera vez que la escuchamos, parece pertenecer como por arte de magia a nuestro pasado conocido. Y ya es imposible no adorar el film hasta el final.
high school musical
La historia continúa con la eterna duda de la elección, el camino que nos llevará a ser una persona u otra en la vida: la música o el deporte, la música o la física. Y en una clase magistral y organizando el tiempo y el espacio, se nos enseña que nada es incompatible, que con esfuerzo y que sobre todo con el sueño de querer hacerlo y conseguirlo es suficiente.
El final del film consigue meter de lleno al espectador dentro del musical, hay un momento en el que de hecho parece que hayamos comprado una entrada para ir al teatro, coger nuestra butaca y de repente cantar y dar palmas como si estuviésemos allí mismo, junto al público, simplemente maravilloso. Un final que regresa al principio cerrando el círculo y que a la vez deja la sensación de haber conocido durante un tiempo la felicidad.
«Breaking free»
high school musical
LETRA «Breaking Free»
Troy:
We’re soarin’, flyin’
There’s not a star in heaven
That we can’t reach
Gabriella:
If we’re trying
So we’re breaking free
Troy:
You know the world can see us
In a way that’s different than who we are
Gabriella:
Creating space between us
‘Til we’re separate hearts
Both:
But your faith it gives me strength
Strength to believe
Chorus #1
Troy:
We’re breakin’ free
Gabriella:
We’re soarin’
Troy:
Flyin’
Both:
There’s not a star in heaven
That we can’t reach
Troy:
If we’re trying
Both:
Yeah, we’re breaking free
Troy:
Oh, we’re breakin’ free
Gabriella:
Ohhhh
Troy:
Can you feel it building
Like a wave the ocean just can’t control
Gabriella:
Connected by a feeling
Ohhh, in our very souls
Both:
Rising ‘til it lifts us up
So every one can see
Chorus #2
Troy: We’re breakin’ free
Gabriella: We’re soarin’
Troy: Flyin’
Both:
There’s not a star in heaven
That we can’t reach
Troy:
If we’re trying
Yeah we’re breaking free
Gabriella:
Ohhhh runnin’
Troy:
Climbin’
To get to that place
Both:
To be all that we can be
Troy:
Now’s the time
Both:
So we’re breaking free
Troy:
We’re breaking free
Gabriella:
Ohhh , yeah
Troy:
More than hope
More than faith
Gabriella:
This is true
This is fate
And together
Both:
We see it comin’
Troy:
More than you
More than me
Gabriella:
Not a want, but a need
Both:
Both of us breakin’ free
Chorus #3
Gabriella: Soarin’
Troy: Flyin’
Both:
There’s not a star in heaven
That we can’t reach
If we’re trying
Troy: Yeah we’re breaking free
Gabriella:
Breaking free
Were runnin’
Troy:
Ohhhh, climbin’
Both:
To get to the place
To be all that we can be
Now’s the time
Troy: Now’s the time
Gabriella: So we’re breaking free
Troy: Ohhh, we’re breaking free
Gabriella: Ohhhh
Both:
You know the world can see us
In a way that’s different than who we are
LETRA «Starting something new»
Living in my own world
Didn’t understand
That anything can happen
When you take a chance
I never believed in
What I couldn’t see
I never opened my heart
To all the possibilities (ooh)
I know that something has changed
Never felt this way
And right here tonight
This could be the start
Of something new
It feels so right
To be here with you (ooh)
And now looking in your eyes
I feel in my heart (feel in my heart)
The start of something new
Now who’d of ever thought that (ooh)
We’d both be here tonight (ooh yeah)
And the world looks so much brighter (brighter)
With you by my side
I know that something has changed
Never felt this way
I know it for real
This could be the start
Of something new
It feels so right
To be here with you (ooh)
And now looking in your eyes
I feel in my heart
The start of something new
I never knew that it could happen
Till it happened to me
I didn’t know it before
But now it’s easy to see
It’s the start
Of something new
It feels so right
To be here with you (ooh)
And now looking in your eyes
I feel in my heart
That it’s the start
Of something new
It feels so right (so right)
To be here with you (ooh)
And now looking in your eyes
I feel in my heart
The start of something new
Start of something new
The start of something new
Hace unos años cuando marché de la Universidad, esa noche me dispuse cámara en mano a grabar a todos y cada uno de mis amigos y compañeros de la Residencia Universitaria, a unos los sorprendí poniéndose el pijama, a otros estudiando y a otros tomando el aire en los jardines, quería grabar lo máximo posible para llevármelo como recuerdo y en un futuro verlo, a solas o con ellos y reirnos de tiempos pasados.
Cloverfield, prefiero llamarla así por su título original, es esa grabación de momentos pasados que ahora recae en nuestras manos, la de los espectadores, como un documento inédito que pretendió ser esa cinta de recuerdos, pero que se convirtió en la recreación de los hechos de la mayor catástrofe de Nueva York.
La cinta está grabada encima de otros momentos acontecidos un mes antes y que los creadores utilizan magistralemente como ya hicieron en algún juego alternativo online para LOST, un recurso que atrae bastante. Tras unos primeros compases en que se nos presenta a cada protagonista muy por encima pero suficiente y donde nos parece una película más en la que desviar la atención un momento y correr al frigorífico a por un helado o un refresco, no tarda en llegar el momento que hará que no podamos despegar la vista de la pantalla, el que hará que a partir de ahí no nos demos cuenta de cómo pasa el tiempo, que hará que tras visionar el espectáculo que nos aguarda nos quedemos con la sensación de haber estado allí, en el lugar de los hechos, como si de pronto hubiésemos sido trasladados y privados de nuestro tiempo sin darnos cuenta.
La cabeza de la Estatua de la Libertad cae rodando en medio de la calle y se reflejan los primeros desconciertos, de hecho la gente sigue tomando fotografías de ella sin saber muy bien dónde ir ni qué hacer. La pregunta principal del film es qué está atacando la ciudad, pero no es necesario esperar al final para saberlo, de hecho nos enteramos antes de lo que pudiésemos pensar.
La historia es muy simple, un hecho magnífico visto en los ojos de alguien normal, una historia de desamor, la búsqueda de esa persona y el intento de huída. Lo principalmente relevante es sin duda la consecución de cada uno de esos pequeños objetivos utilizando para ello una ciudad como Nueva York, sus accesos y edificios y teniendo en cuenta que algo está presente y destrozándolo todo a su paso.
El principio no es sorprendente, la forma de contarla no es sorprendente, incluso la aparición de esa idealizada fuerza armada empaña parte de la cinta, ni siquiera el final es sorprendente… pero esta historia es cautivadora, absorbente, está contada de tal forma que el tiempo pasa sin darnos cuenta, que nos mantiene fijos en todo momento, que llega a ponernos en la piel de los personajes y lo consigue con creces, que en algún momento determinado nos hace saltar como si con eso pudiésemos evitar alguna desgracia y prevenir a los personajes principales.
¿Dónde está entonces el secreto de que esta película me haya fascinado tanto? Quizá no tenga que encontrar la respuesta, quizá todo sea como la propia cinta documentada, una serie de hechos para los que no existe una explicación y que tan sólo puedo imaginar.
ACTUALIZACION: Parece ser que antes de la película y como si de una Lost Experience se tratase previa a su emisión, aparecieron unos mangas (4 números) donde se explica el nacimiento de la cosa que ataca la ciudad. Bastante interesante y parece ser que forma parte de un todo mayor que abarca otras series de tv.
En algunos lugares de Mexico, los perros superan en número a los humanos. El documental «Companions to none» refleja la realidad del mundo animal en esos lugares, el maltrato hacia los animales y las técnicas empleadas para reducir su número. Un grupo de veterinarios y asociaciones se unen para frenar este caos inhumano y actuar en consecuencia.
Vagan por las calles en busca de restos, se aparean entre ellos sin importar raza ni tamaño, viven en la más absoluta libertad que se ha convertido en la más cruel de sus cárceles, están tan acompañados y tan solos que son compañeros de nadie.
Hace ya algunos años que leí la trilogía de Philip Pullman, «La Materia Oscura». En un arrebato navideño encargué los tres libros por algo más de 40€, «Luces del Norte», «La Daga» y «El Catalejo Lacado». Los fui dosificando entre libro y libro de Harry Potter para mitigar la espera de fantasía, esa dosis que desde la noche de nochebuena de 1999 (que ya contaré) me era necesaria como el comer.
Trailer «La Brújula Dorada»
A la primera película le han otorgado un nombre diferente al del libro original en castellano, de «Luces del Norte» («Northern lights») pasa a llamarse «La Brújula Dorada» («The Golden Compass»). Los personajes se mantienen siendo fieles al libro, Lyra y su daimonion Pantalaimon recorrerán una aventura plagada de misterios y peligros que empiezan con el capítulo titulado «La licorera de Tokay».
Escribe Philip Pullman al principio del primer libro los siguientes versos del libro II de John Milton «El paraíso perdido»:
En este espantoso abismo,
matriz de la naturaleza y tal vez tumba,
no de mar ni tierra, ni aire, ni fuego,
sino de todos juntos en sus fecundadoras causas
confusamente mezclados, y al que debe combatirse siempre,
a menos que aquel que todo lo hace y puede ordene
sus oscuras materias y cree más mundos,
en este espantoso abismo, el cauteloso demonio
se detuvo al borde del infierno y miró un momento,
considerando su viaje…
Este primer libro está a la altura de la fantasía más exigente y su trama está endiabladamente trabajada en todos los aspectos, manteniendo el interés en cada página, con momentos únicos e inolvidables como meterte dentro de la piel de un personaje, querer decirle que no se fie de algunas personas y vivir con él ese trago inevitable de darse cuenta de que las cosas no son lo que aparentan, de que el mal y el ansia de poder no descansan en ningún rincón del universo entero, creando Pullman una obra magistral basada en aquellos versos.
Entre mi colección de videos hay uno llamado Titanic, cuando el video estaba en sus últimos grandes coletazos ante la llegada del DVD, con sonido THX incluído, en versión para coleccionista.
Cuando quise ir a ver esta película ya sabía el final, pero ello no impidió que me emocionase con la escena y con otras, como esas dos personas abrazadas en la cama esperando el destino final, o aquellos arrastrados por el agua, por el miedo a perderlo todo, a perder la vida.
Nos aferramos a ella con garras cuando la vemos peligrar más que nunca. No tenemos miedo a la muerte, tenemos miedo a perder nuestra vida.
Nuestro mundo sufre una invasión. Siempre me ha gustado esta premisa. Esta vez la situación se lleva hasta el límite, poco a poco la humanidad es dominada instalándose en los cuerpos y la protagonista debe luchar para defender la vida que conocemos. Debe estar interesante ya no el argumento que promete, sino el final, ¿cómo acabaría una peli donde la humanidad ya ha sido contagiada y sólo unas pocas personas sobreviven? Aunque sea un remake de la peli antigua no me acuerdo. Desactivo comentarios, por supuesto 😛
Han sido muchas las películas y series que se han basado en el argumento extraterrestre invasor, desde Men in Black, más desenfadada, hasta series como Invasión de escaso éxito, pasando por El Pueblo de los Malditos, aquellos niños de ojos azules que ponian la voluntad en la gente del pueblo para hacer lo que ellos querían. No puedo olvidarme tampoco de la película Vecinos Perfectos, muy parecida a la anterior pero con un giro argumental que la hace diferente y que me encantó.
Hay canciones que sirven para bailar, hay canciones que sirven para escuchar, pero también, hay canciones que sirven para seguir adelante. Sal de tus miedos, déjate llevar, rompe con todo de una vez y siéntete libre.
High School Musical«Breaking Free»
Versión y videoclip en castellano por la cantante Conchita
LETRA
Troy:
We’re soarin’, flyin’
There’s not a star in heaven
That we can’t reach
Gabriella:
If we’re trying
So we’re breaking free
Troy:
You know the world can see us
In a way that’s different than who we are
Gabriella:
Creating space between us
‘Til we’re separate hearts
Both:
But your faith it gives me strength
Strength to believe
Chorus #1
Troy:
We’re breakin’ free
Gabriella:
We’re soarin’
Troy:
Flyin’
Both:
There’s not a star in heaven
That we can’t reach
Troy:
If we’re trying
Both:
Yeah, we’re breaking free
Troy:
Oh, we’re breakin’ free
Gabriella:
Ohhhh
Troy:
Can you feel it building
Like a wave the ocean just can’t control
Gabriella:
Connected by a feeling
Ohhh, in our very souls
Both:
Rising ‘til it lifts us up
So every one can see
Chorus #2
Troy: We’re breakin’ free
Gabriella: We’re soarin’
Troy: Flyin’
Both:
There’s not a star in heaven
That we can’t reach
Troy:
If we’re trying
Yeah we’re breaking free
Gabriella:
Ohhhh runnin’
Troy:
Climbin’
To get to that place
Both:
To be all that we can be
Troy:
Now’s the time
Both:
So we’re breaking free
Troy:
We’re breaking free
Gabriella:
Ohhh , yeah
Troy:
More than hope
More than faith
Gabriella:
This is true
This is fate
And together
Both:
We see it comin’
Troy:
More than you
More than me
Gabriella:
Not a want, but a need
Both:
Both of us breakin’ free
Chorus #3
Gabriella: Soarin’
Troy: Flyin’
Both:
There’s not a star in heaven
That we can’t reach
If we’re trying
Troy: Yeah we’re breaking free
Gabriella:
Breaking free
Were runnin’
Troy:
Ohhhh, climbin’
Both:
To get to the place
To be all that we can be
Now’s the time
Troy: Now’s the time
Gabriella: So we’re breaking free
Troy: Ohhh, we’re breaking free
Gabriella: Ohhhh
Both:
You know the world can see us
In a way that’s different than who we are
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