Mis ojos quedan cegados por el brillo de la puesta de sol en las casetas de la playa y entonces me refugio en mi interior. Saber que esta será la última tarde de estas vacaciones improvisadas que me han regalado momentos únicos que recordaré por siempre. Ser consciente de que soy feliz, es una sensación a la que no estoy acostumbrado.
Si tuviésemos la oportunidad en nuestra vida de captar instantáneas en determinados momentos, de parar el tiempo continuo que no cesa, de repente seríamos conscientes de la belleza que desprenden.
fotografías de arriba a abajo: Yane Naumoski y Tom Mitchell
Un mundo apocalíptico donde todo se está acabando. Así es el escenario donde «9» es creado para proteger el futuro de la vida, la nueva creación del director Tim Burton.
Trailer
La fecha del estreno tendrá mucho que ver con «9», será precisamente el 9 del 9 de 2009, fecha que muchos medios han aprovechado para sacar sus estrenos en otros campos artísticos. En esta nueva obra, encontramos elementos conocidos y otros novedosos. Un mundo donde la humanidad prometía tanto, con tantas cosas hechas y otras por hacer, un brillante futuro por delante que ahora está totalmente destruído. La esperanza, «9», se crea basándose en el eterno y carismático personaje de Pinocho, un ser artificial al que se le otorga el don de la vida. Todo bajo los signos distintivos de Tim Burton y el estilo de personajes y escenarios habituales en todas sus películas.
El tiempo lo cambia todo, la luz confunde a los sentidos, que buscan en las sensaciones que presencian a su alrededor, formas conocidas. Lo que de día son montañas y lagos, en ausencia de luz las colinas tienen ojos.
fotografía de Rajendra Tipparaju
El infierno no siempre se esconde en el lugar profundo de la Tierra en el que lo imaginamos, a veces convivimos a su lado esperando que duerma profundamente como lo ha estado haciendo durante siglos y milenios, hasta que de repente un buen día llama a nuestra puerta para presentarse.
fotografía de Frank Pople (Cape Town)
Hemos vivido con ellas seis largos años de nuestras vidas, nos han emocionado, nos han hecho reir, han descubierto grandes secretos, han sentido el dolor de la pérdida, han hecho un salto en el tiempo que les ha sentado de maravilla. La vida les ha enseñado muchas cosas y regresan preparadas de nuevo para la batalla. Las mujeres más guerreras y desesperadas de Wisteria Lane.
Decenas de series han pasado ante mis ojos, las de historias sencillas que lejos de buscar sorprender o emocionar, se limitan a contar, las de grandes emociones cuyos finales te sumergen en un mar de lágrimas, las de emocionantes revelaciones que te obligan a quedarte con la boca abierta más allá incluso de los créditos finales.
La visión del primer epidosio de KINGS me ha alejado de todas estos sentimientos que tenía arraigados con el paso del tiempo y me ha aportado un nuevo significado: una serie también puede ser una gran superproducción, una especie de gran película ante la que quedarse atónito, donde todo lo que ocurre alrededor se detiene, porque estás sumergido de repente sin darte cuenta en lo que en ella ocurre.
Un reino imaginario construído sobre una gran ciudad. Los reinos, los reyes, esos personajes de nuestra sociedad a los que vemos como intocables e inalcanzables, a los que imaginamos bañándose entre riquezas, mientras se convierten en titiriteros de una sociedad que descansa más abajo, tomando decisiones que afectan al niño que duerme sobre una simple manta en el suelo, a la mujer que ha sido apartada de sus hijos, al adolescente al que le falta tiempo para pagar el alquiler de su piso…
Los reinos, los ciudadanos, los soldados, víctimas, los que realmente tienen que hacer frente a esas decisiones y poner en práctica lo que para otros sólo son teorías que han de probar, aunque el resultado sea adverso y sus consecuencias sólo afecten a los que las cumplen y no a los que las toman.
¿Quienes son los verdaderos héroes? ¿Quiénes son los verdaderos reyes? KINGS muestra en sus comienzos a estos dos reyes, tan distintos entre sí. El rey nombrado, el que promete ante las cámaras, el que aparenta una vida perfecta que sin embargo está llena de grandes secretos de los cuales el espectador va siendo testigo, un hijo que aparenta ser quien no es, una hija cuya meta es escapar de aquello que le es dado, una mujer calculadora, él mismo, un rey que oculta un gran secreto al margen de toda su familia.
El otro rey, David Shepherd, un mecánico que vive con su familia en las afueras, alejado de la gran ciudad que ha sido nombrada capital del reino, un chico sencillo y normal que tiempo después se ve envuelto en sucesos que cambiarán su vida y la de los demás para siempre.
La fabulosa serie The O.C. ya nos enseñó en su día por primera vez a mezclar la alta nobleza, la gente rica y adinerada, con vidas llenas de secretos, con la gente más humilde. KINGS deja en ocasiones un cierto sabor y homenaje a esta, aunque lleva esta lucha de clases un paso más allá, entre conspiraciones, luchas, sentimientos más profundos y arraigados, dejando momentos ya inolvidables desde el primer episodio, entre los cuales, además del inolvidable final apelando a la frase del rey y su Dios, me quedo sin lugar a dudas con las manos del predicador sobre la frente de David mientras el sol inunda a los dos personajes, un momento mágico donde no existen las palabras, donde un o se da cuenta que está ante una gran obra.
Las referencias de la serie no dejan lugar a dudas sobre de dónde proviene, dejando clara su base sobre una escena bélica inigualable que enfrenta a David contra Goliath, un símil empleado en la literatura a lo largo del tiempo, en películas, un símbolo de la fortaleza del corazón y la astucia del ser humano contra otro tipo de fuerza fría, calculadora y sin sentimientos, como si de una escena bíblica se tratase.
KINGS es más que una serie, es el reflejo de un universo de reyes que pueblan el mundo, que descansan al otro lado de tu pared, que pasean por la calle que pisas cada día, que se levantan, comen, rien, lloran y juegan en un juego que es el mundo que les ha sido entregado… porque todos somos nuestro propio rey.
Ríos que cambian de color en un recodo en el camino, ríos cuyas aguas se convierten en plata bajo la luz de un amanecer, ríos que fluyen candentes hasta llegar a su destino final, el mar.
fotografías de arriba a abajo de PingPing Shen, Stanislaw Jawor y Sonjia Behnke
Momentos que rompen la monótonía. Que te obligan a parar o a continuar por un camino distinto. Son instantes fugaces en los que por fin reconocemos la felicidad. Tan cortos en el tiempo presente y tan presentes en la memoria duradera de nuestra vida.
fotografía de Supriyo Sarkar
Las hermanas mejicanas Hanna y Ashley (de ahí viene el grupo uniendo las primeras sílabas de sus nombres, HA-ASH) llevan acompañándome durante semanas en días soleados, de camino al trabajo, alegrando cada momento con sus melodías pop rock integrando un poco de country que tanto me gusta. Sus conciertos acústicos conservan todo el alma que después se escucha en sus discos.
Ha-Ash «Lo que yo sé de ti»
Puedo ver en tu mirada tantas huellas de dolor
que alguien antes de mí te dejó
aún es mucha la distancia nos separa tu temor
abre un poco de ti por favor
no encuentro caricia para hacerte sentir
que aqui en mis brazos puedes vivir
si pudieras saber, lo que yo se de ti
sabrias que tu estas mejor aqui
si pudieras sentir, lo que siento por ti
sufririas por que yo no soy feliz
tal vez deba darte tiempo, esperar ese momento
en que al fin nos coincida el amor
no encuentro caricia para hacerte sentir
que aqui en mis brazos puedes vivir
si pudieras saber, lo que yo se de ti
sabrias que tu estas mejor aqui
si pudieras sentir, lo que siento por ti
sufririas por que yo no soy feliz
aunque intentes ocultarlo, no lo sabes fingir
tus besos no me pueden mentir
si pudieras saber, lo que yo se de ti
sabrias que tu estas mejor aqui
si pudieras sentir, lo que siento por ti
sufririas por que yo no soy feliz
En la inmensa tranquilidad del amanecer, entre la neblina que cubre las charcas, tan solo se escucha el chapoteo de los cisnes, lento, misterioso, apacible. La palabra tranquilidad y sosiego cobra sentido.
fotografía de Matteo Polati
Una vida llena de preguntas… sencillas porque fluyen con el tiempo, de un futuro incierto que desconocemos por completo, de un pasado distante en el que nos cuestionamos qué hubiese sucedido de haber tomado uno u otro camino.
Cada tarde espera a aquellos clientes que desean probar su sabor y oler su aroma. Siempre preparada con una taza caliente o helada dependiendo del tiempo, en una bandeja acompañada con un aperitivo para hacer más dulce la espera entre sorbo y sorbo.
fotografía de Y Morgan Ho
La serenidad y la pureza se mezclan por primera vez en su vida con una sustancia a la que tanto le debe. Tras el primer baño en el líquido que nos da la vida.
fotografía de Haakon Dibb
Hace mucho tiempo que por las tardes en las grandes cadenas nacionales no se ve a un niño participar en ningún juego, que no aparece ningún ser animado por la mano de esos desconocidos dibujantes de cuyas manos salían personajes que nos conmovieron de por vida y por cuyo paradero o vida jamás nos preocupamos.
Hace mucho tiempo que por las tardes frente a un televisor no se escucha la risa de un niño.
Con el inicio de la emisión de las televisiones privadas a España, la programación infantil que hasta entonces básicamente se basaba en contenedores de series infantiles y juveniles, programas matutinos de fin de semana o las famosas series de dibujos animados emitidas los sábados y domingos a las 15:30 de la tarde tras el telediario entre las que salieron personajes tan famosos como Los Pitufos, Ferdy, Seabert, Dragones y Mazmorras, David el Gnomo y Los Aurones (con nuestro querido poti poti) entre otros, cambió para siempre.
Mientras la importancia de los programas de fin de semana decaía con el paso del tiempo debido a series con personajes cada vez menos carismáticos y generadas por ordenador, la franja de tarde comenzó a ganar mayor protagonismo de lunes a viernes o en fines de semana con contenedores como los de antes, con series animadas, infantiles y juveniles, pero agregando un nuevo toque, la diversión y los juegos participativos. De esta forma TeleCinco se hizo con Miliki y su hija Rita Irasema proponiendo series de anime entre sus emisiones con “SUPERGUAY”, mientras que TVE apostó por una versión diaria del exitoso “Cajón Desastre” de la mano de Miriam Díaz Aroca y al que ya dediqué un post especial.
Antena 3 se decantó por un contenedor del que posteriormente un año después imitó TeleCinco con el mencionado “Superguay”, aunque con un éxito más notable ya que la apuesta de la cadena privada, LA MERIENDA, se mantuvo durante 4 largos años desde 1990 hasta su término en 1994, además de confiar su trayectoria a dos presentadoras, Ana Chavarri, esta única presentadora que se mantuvo al frente del programa durante toda su emisión y que salió del programa VIP Guay, versión juvenil del VIP Noche y que posteriormente afrontó otros proyectos similares además de labrarse un futuro como actriz, y Raquel Carrillo, también proveniente del programa de Emilio Aragón y actualmente licenciada en periodismo y actriz.
Posteriormente en 1992 la pareja que permaneció unida 2 años se separó por la marcha de Raquel y dejó paso a una nueva pareja formada por Ana, Vicky y Miguel Puga, época en la que el programa reflotó de una manera espectacular transformándose en un concurso de auténtica aventura y cambiando su nombre a «La merienda de las aventuras».
Cabecera «La Merienda»
Superguay
¿Alguien recuerda los gritos de la famosa “Indillave”? Por aquella época aún recuerdo jugar con mi prima a aquel juego, cuando en unos papeles dibujábamos varias llaves, las recortábamos y uno de nosotros ejercía de presentador mientras el otro buscaba por la casa todas las llaves escondidas que podía, siendo la más difícil de encontrar la “Indillave” que abría la caja fuerte con el gran premio.
Lo recuerdo como uno de los juegos más emocionantes vistos en la televisión aún a día de hoy donde no dejan de inventar nuevas formas para atraer al espectador. Dos equipos, los indies rojo y azul, enfrentados para conseguir segundos en diferentes pruebas, segundos imprescindibles que marcarán el tiempo disponible para encontrar y recoger todas las llaves posibles dentro de un escenario que, a lo largo de las temporadas, cambió en diferentes temáticas, pasando incluso por parques acuáticos.
A pesar de ser un concurso infantil, marcó una diferencia sustancial, ya que por el público al que iba enfocado, el juego se tornaba casi imposible de superar, hecho este que incitaba a seguir la aventura todos los días con la ilusión de ver abrirse el premio final que permanecía escondido a lo largo de los programas, mientras un público enfervorizado gritaba “indillave, indillave” una y otra vez invocando el objeto sagrado y aumentando más la emoción si cabe. De hecho, apenas en un par de ocasiones hasta donde me llega la memoria, se abrieron dos cofres con la ansiada Indillave en dos años.
Un referente que comenzó hace ahora casi 20 años, cuando los niños por la tarde mientras merendaban con los amigos y familia, disfrutaban un rato con la ilusión y sus personajes preferidos. Meriendas que, ¿nunca volverán?
Hace mucho tiempo que por las tardes en las grandes cadenas nacionales no se ve a un niño participar en ningún juego, que no aparece ningún ser animado por la mano de esos desconocidos dibujantes de cuyas manos salían personajes que nos conmovieron de por vida y por cuyo paradero o vida jamás nos preocupamos.
Hace mucho tiempo que por las tardes frente a un televisor no se escucha la risa de un niño.
Con el inicio de la emisión de las televisiones privadas a España, la programación infantil que hasta entonces básicamente se basaba en contenedores de series infantiles y juveniles, programas matutinos de fin de semana o las famosas series de dibujos animados emitidas los sábados y domingos a las 15:30 de la tarde tras el telediario entre las que salieron personajes tan famosos como Los Pitufos, Ferdy, Seabert, Dragones y Mazmorras, David el Gnomo y Los Aurones (con nuestro querido poti poti) entre otros, cambió para siempre.
Mientras la importancia de los programas de fin de semana decaía con el paso del tiempo debido a series con personajes cada vez menos carismáticos y generadas por ordenador, la franja de tarde comenzó a ganar mayor protagonismo de lunes a viernes o en fines de semana con contenedores como los de antes, con series animadas, infantiles y juveniles, pero agregando un nuevo toque, la diversión y los juegos participativos. De esta forma TeleCinco se hizo con Miliki y su hija Rita Irasema proponiendo series de anime entre sus emisiones con “SUPERGUAY”, mientras que TVE apostó por una versión diaria del exitoso “Cajón Desastre” de la mano de Miriam Díaz Aroca y al que próximamente dedicaré un post especial.
Antena 3 se decantó por un contenedor del que posteriormente un año después imitó TeleCinco con el mencionado “Superguay”, aunque con un éxito más notable ya que la apuesta de la cadena privada, LA MERIENDA, se mantuvo durante 4 largos años desde 1990 hasta su término en 1994, además de confiar su trayectoria a dos presentadoras, Ana Chavarri, esta única presentadora que se mantuvo al frente del programa durante toda su emisión y que salió del programa VIP Guay, versión juvenil del VIP Noche y que posteriormente afrontó otros proyectos similares además de labrarse un futuro como actriz, y Raquel Carrillo, también proveniente del programa de Emilio Aragón y actualmente licenciada en periodismo y actriz.
Posteriormente en 1992 la pareja que permaneció unida 2 años se separó por la marcha de Raquel y dejó paso a una nueva pareja formada por Ana y Miguel Puga, época en la que el programa reflotó de una manera espectacular transformándose en un concurso de auténtica aventura.
¿Alguien recuerda los gritos de la famosa “Indillave”? Por aquella época aún recuerdo jugar con mi prima a aquel juego, cuando en unos papeles dibujábamos varias llaves, las recortábamos y uno de nosotros ejercía de presentador mientras el otro buscaba por la casa todas las llaves escondidas que podía, siendo la más difícil de encontrar la “Indillave” que abría la caja fuerte con el gran premio.
Lo recuerdo como uno de los juegos más emocionantes vistos en la televisión aún a día de hoy donde no dejan de inventar nuevas formas para atraer al espectador. Dos equipos, los indies rojo y azul, enfrentados para conseguir segundos en diferentes pruebas, segundos imprescindibles que marcarán el tiempo disponible para encontrar y recoger todas las llaves posibles dentro de un escenario que, a lo largo de las temporadas, cambió en diferentes temáticas, pasando incluso por parques acuáticos.
A pesar de ser un concurso infantil, marcó una diferencia sustancial, ya que por el público al que iba enfocado, el juego se tornaba casi imposible de superar, hecho este que incitaba a seguir la aventura todos los días con la ilusión de ver abrirse el premio final que permanecía escondido a lo largo de los programas, mientras un público enfervorizado gritaba “indillave, indillave” una y otra vez invocando el objeto sagrado y aumentando más la emoción si cabe. De hecho, apenas en un par de ocasiones hasta donde me llega la memoria, se abrieron dos cofres con la ansiada Indillave en dos años.
Un referente que comenzó hace ahora casi 20 años, cuando los niños por la tarde mientras merendaban con los amigos y familia, disfrutaban un rato con la ilusión y sus personajes preferidos. Meriendas que, ¿nunca volverán?
El lugar donde crecemos nos predispone a ser una u otra persona, las oportunidades, las ambiciones, las ilusiones que dependiendo de su fortaleza nos hacen cometer atroces barbaridades que jamás hubiésemos pensado para conseguir algo… somos como pequeñas briznas que tratan de llegar a lo más alto, que se comparan con el resto de seres animados de su alrededor para intentar averiguar quiénes somos.
fotografía de Crystal Rodgers
A menudo, al mirar por la ventana del lugar donde crecí, cuando veo las carreteras y los edificios que se levantan donde antes todo era arena y campo, siento nostalgia por aquello que se quedó enterrado bajo el asfalto. Tardes lluviosas jugando al pincho, tardes soleadas imaginando cualquier cosa al alcance de unos simples palos y piedras, el cobertizo donde descansaban esas bicicletas que nos llevaban en maravillosos viajes hasta las víasdonde veíamos pasar el último tren antes de ponerse el sol y regresar a casa exhaustos.
¿Qué es lo normal? Durante la vida nos acostumbramos a lo que vemos, a ver como correcto lo que hemos aprendido de la experiecia. Pero, ¿y si esa experiencia fuese diferente a lo que hemos vivido? Estamos acostumbrados a ver con buenos ojos nuestras propias tradiciones y costumbres y a rechazar o poner en duda aquello a lo que no estamos acostumbrados. No siempre todo tiene que ser como nos muestra la experiencia.
fotografía de Ken Sundaram
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Un remake de un remake clásico llamado originalmente «Pass de Kutchie» de los Mighty Diamonds. Es complicado encontrar este tipo de canciones que son todo un éxito y que alcanzan de nuevo ese mismo grado en otras voces para volver a ser reinterpretadas años después hasta ser considerados otro clásico.
Pass the Dutchie Musical Youth
«Pass the Dutchie» es una de esas canciones y su última interpretación de más exito vino de la mano de Musical Youth, un grupo nacido en Birmingham en 1979 formado por dos grupos de estudiantes, los hermanos Kelvin y Michael Grant y los hermanos Junior y Patrick Waite, una formación también bastante peculiar que fue creciendo con el paso del tiempo. Han conseguido llevar este clásico con un vídeo lleno de humor.
fotografía de Andrea Petruccelli
«American Gothic» (Gótico americano) es una de las obras más conocidas del siglo XX del pintor estadounidense Grant DeVolson Wood. El cuadro fue expuesto por primera vez en el Museo de Arte de Chicago y allí permanece actualmente. El cuadro muestra a un granjero sosteniendo un tridente y a una mujer frente a una casa construída en madera y de estilo gótico.
Lo que Wood pretendía al pintar este cuadro, era, aparte de simbolizar el regionalismo, comparar el estilo de vida, el trabajo duro frente a la comodidad de los lujos dados. Para su obra, Grant tomó como modelos a su hermana Nan y a su dentista el Dr. Byron McKeeby. Hoy son muchos los modelos que se han tomado para parodiar el famoso cuadro, desde gente normal hasta famosos personajes televisivos.
«La fabulosa historia de la chica que perdió el avión». Con este sugerente título que invita a la imaginación y a continuar la frase con miles de historias por contar, aparece el nuevo disco de Zahara, cantautora natural de Úbeda, Jaén. En sus canciones predomina el estilo pop acustico variado como en la canción que será este año un referente de la sintonía de La Vuelta Ciclista a España 2009, «Merezco».
Videoclip «Merezco»
Spots publicitarios
La canción cuenta ya con dos versiones oficiales en forma de spot publicitario de 45 y 20 segundos respectivamente, dirigidos por Ginesta Guindal y producidos por Nanouk Films para Unipublic, rodados en formato cine 16mm en Cadaqués, Gerona.
Tras las ventanas del tejado, ese lugar donde tradicionalmente se guardan los recuerdos, donde descansan baúles cerrados llenos de secretos, donde se acumulan decenas de objetos de una vida. Un espacio mágico en que el mundo se vuelve del revés, donde el tiempo vuelve hacia atrás, donde quitar el polvo se convierte en parte de la diversión. Todo ese mundo descansa en ténue luz tras las tímidas ventanas de la buhardilla.
fotografías de arriba a abajo de Robert Hoehn y Regina Martínez
Las oportunidades resbalan por mis manos como la arena. Una y otra vez imposibles de atrapar, porque son finas, porque son escurridizas, porque cuando intento recoger alguna que ya ha pasado, es demasiado tarde.
fotografía de Roxi Mueller
Hay días en que los problemas parecen desaparecer y entonces sonrío, porque en todas las cosas veo la felicidad, el entusiasmo de que cualquier cosa que haga saldrá bien.
Do you hear me? I’m talking to you
Across the water across the deep blue ocean
Under the open sky oh my, baby I’m trying
Se que quiero cuando te vas
supe desde tiempo atras,
es que mi corazon no sabe
querer hasta volverte a ver
Suerte que despierto junto a ti,
Suerte que sentí lo que sentí
suerte que regresas para mí
Uhhhh Uhhhhh Uhhhhhh
Nadie tiene la razon
de que exista el amor
solo hay un tu y yo
la promesas de los dos
me esperaras, aqui estare
lo seeeeeeee
Suerte que despierto junto a ti,
Suerte que sentí lo que sentí
suerte que regresas para mí
Suerte que hay mas para conocer
Suerte que contigo crecere
Suerte que te tengo al volver
And so I’m sailing through the sea
To an island where we’ll meet
You’ll hear the music, feell the air
I put a flower in your hair
Todo tiene final feliz
desde que te conocí
no hay mas que las ganas
de estar y volver a empezar
Suerte que despierto junto a ti,
Suerte que sentí lo que sentí
suerte que regresas para mí
Suerte que hay mas para conocer
Suerte que contigo crecere
Suerte que te tengo al volver
En algún día permanecerán los recuerdos, en algún día no existen la infelicidad, el aburrimiento, el bullicio o lo sofisticado. En algún día siempre habrá alegría, diversión, tranquilidad y naturaleza. Algún día nunca se olvida.
fotografía de Skylar Massey
12 meses en la vida de esta aclamada escritora que ha alcanzado su mayor éxito con la saga de novelas de Harry Potter. Un recorrido desde su niñez con fotografías inéditas de una mujer que se ha prodigado poco por los medios, hasta su edad adulta, mientras escribía la que sería la última novela, Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte.
Parte I
Parte II
Parte III
Cómo vive, cómo escribe y dónde, la acompañamos en la comida, mientras viaja y hace otras rutinas diarias. Un documental irresistible para los muggles en elq ue el aclamado novelista James Rancie ha pasado tiempo con la escritora para conocer todos los detalles de su vida. Una mujer corriente pero a la vez maravillosa que nos ha regalado una historia y un personaje que permanecerán para siempre en la historia de la literatura.
Parte IV
Parte V
Parte VI
En el agua, en la tierra, en cualquier lugar, sus partículas quedan suspendidas formando pequeños y densos bancos de niebla, grandes superficies húmedas, otorgando al lugar donde crecen un halo de misticismo para recordar.
fotografías de arriba a abajo de Jack Daws y Elf Ekberg
El temporal de invierno zarandea y deja bajo mínimos las defensas y la belleza de la naturaleza, destruyendo con su poder su propia creación para después de un tiempo volver a levantarla de nuevo, como si de un divertimento se tratase.
fotografía de Galen Dunn
Sin duda el anuncio más interesante de los tres que se hicieron sobre LOST en la Comic Con 2009 es el de la LOST UNIVERSITY, ya que dicho anuncio va acompañado de una página sin ánimo de lucro de acceso real: lostuniversity.org donde podemos registrarnos seleccionando nuestro país, fecha de nacimiento y correo electrónico. Una vez registrados ya estaremos dispuestos para recibir información acerca de las novedades que vayan surgiendo.
En la propia página hay una cuenta atrás que anuncia el ingreso en la Universidad Lost el próximo 22 de septiembre y sus clases están divididas en diversas materias y dos semestres. Cada materia tiene sus clases y sus profesores asignados.
Las páginas e información sobre LOST de «realidad alternativa» comenzaron hace varios años con THE LOST EXPERIENCE invitando a sumergirse al espectador en un paso más allá de la serie para descubrir sus secretos. Un juego que duró varios meses y que implicó al mundo entero, tuvo su recompensa final, el por qué de LOS NÚMEROS 4 8 15 16 23 42 y su significado. Posteriormente de cara a una nueva temporada, se puso en marcha un juego más sencillo, pero no por ello menos apasionante, el FIND 815 donde nos metimos de lleno en la piel de un hombre, Sam Thomas, que iba buscando a su prometida, Sonya, que era asistente de vuelo en el vuelo 815 de Oceanic. La última jornada nos dejó impactados cuando descubrimos bajo el mar los restos del avión sumergidos, algo que en un principio no concordaba con la serie y los sucesos pero que poco después adquirieron un sentido con el visionado de la temporada.
El pasado año se puso en marcha una nueva iniciativa totalmente diferente, involucrando al espectador en un juego donde debería resolver puzles matemáticos y de lógica, se trataba del Proyecto de Reclutamiento de la Iniciativa Dharma, algo que tendría mucho que ver con los acontecido en la Temporada 5. Este año se ha puesto en marcha THE LOST UNIVERSITY, que nos ayudará poco a poco a arrojar luz sobre el inicio la sexta y última temporada.
Lost University
Es más, para la ocasión se han puesto a la venta camisetas, gorros, sudaderas, e incluso monos de trabajo con el logotipo de la Universidad además de otras con los logotipos característicos de las estaciones Dharma. Artículos sin duda curiosos para cualquier fan.
El Primer Semestre estará regido por las siguientes asignaturas:
HIS 101. ESCRITURAS ANTIGUAS EN LOS MUROS. Se basará en dos clases, el mundo Egipcio y el descifrar de los jeroglíficos con los profesores Dr. Cooney y Mr. Wells.
LAN 101. LENGUAS EXTRAÑAS PARA PRINCIPIANTES. Donde se impartirán clases de Coreano y Francés gracias a los profesores Eunhye Kim y Muriel Szkocki.
PHI 101. ESTOY PERDIDO, CON LO CUAL SOY LO QUE SOY. Clases de «Pensadores importantes e influyentes en la serie LOST» y «Un estado natural, construyendo una nueva sociedad» impartidas por Lloyd, Sher y Finlay.
PHY 101. INTRODUCCIÓN A LA FÍSICA DE LOS VIAJES EN EL TIEMPO. «La percepción del tiempo» y «La realidad del viaje en el tiempo»
PHY 301. NUEVA FÍSICA CON JEREMY DAVIS. Se trata de un seminario impartido por el propio Jeremy.
SCI 201. REGLAS BÁSICAS DE SUPERVIVENCIA EN UNA ISLA. Una sola clase para aprender lo básico en superviviencia en la jungla.
El Segundo Semestre estará regido por las siguientes asignaturas:
ART 101. INSPIRACIÓN Y EXPRESIÓN CON JACK BENDER. Se trata de otro seminario de una sola clase con el profesor ya mencionado.
LAN 201. LENGUAS EXTRAÑAS NIVEL AVANZADO. Esta vez se impartirán árabe y latín a cargo de los profesoresYasin Alkhalesi y Karen Gunterman respectivamente.
PHI 201. YO ESTOY EN LO CIERTO Y TÚ NO. LA MENTALIDAD DEL «NOSOTROS CONTRA ELLOS». Una sola clase donde se aprenderá a discernir si los otros son peores que nosotros o qué piensan los otros, que son ellos, pero que a su vez son otros «nosotros». Imaprtidas por Finlay y Sher.
PHY 201. FÍSICA AVANZADA DE LOS VIAJES EN EL TIEMPO. Con las materias «Una clase en el tiempo» y «Los efectos del viaje en el tiempo», esta vez impartidas por Carroll, Johnson y Warner.
PSY 201. AUTODESCUBRIMIENTO DE UNO MISMO A TRAVÉS DE SUS RELACIONES FAMILIARES. Una sola clase dedicada a esta interesante materia y conducida por la profesora Hilliard.
La Comic Con 2009 sirvió de escenario además para otras dos nuevas promos de PERDIDOS, a pocos meses de que inicie su sexta y última temporada en todo el mundo. En una de ella podemos ver a Hurley regentando y anunciando la franquicia de comida rápida Mr.Clucks en Australia. El siguiente nos muestra un nuevo anuncio de las lineas aéreas Oceanic, donde aparecen algunas de las asistentes de vuelo que ya formaron parte del juego que tuvo lugar hace dos años, FIND 815.
Hurley y Mr. Clucks
New Oceanic Airlines Commercial
Las chispas del contacto continuado del metal contra el metal hacen luz de la oscuridad. El sol no es el único capaz de hacernos ver.
fotografía de Jaques Booyant
YOKO'S 