Amanecer en París

Entre las nubes del cielo, los intensos rayos del sol de la mañana que logran colarse, se reflejan en las fachadas de los edificios como focos en un espectáculo teatral acompañados del vuelo de los pájaros y con un arco iris de telón de fondo. Un cúmulo de pinceladas para salpicar un amanecer en París.

fotografía de Suthi Picotte

Canal Youth Concilio, reciclando en bicicleta

Finalistas en el concurso GREEN EFFECT convocado por National Geographic, el grupo Canal Youth Concilio ubicado en San Rafael, California, han inventado un nuevo método para llevar los puntos de reciclaje a aquellos lugares donde los contenedores específicos para cada tipo de material no llegan.

En el vecindario de San Rafael donde residen Canal Youth Concilio viven la siguiente situación. Dentro del vecindario hay casas en las que viven familias numerosas, principalmente inmigrantes. Con tanta gente viviendo en un espacio tan pequeño, se genera gran cantidad de basura cada día.

En la mayor parte de las construcciones no existen cubos de basura para reciclaje, sino simplemente unos contenedores. Y es aquí donde surge la idea del Canal Youth Council, reciclar de forma cooperativa utilizando para ello una bicicleta. El premio final del concurso de 20,000$ les serviría para poder lanzar toda una flota de bicicletas de reciclaje que recorriese todas las casas del vecindario. A fecha de 22 julio 09 y tras la resolución del jurado, el grupo Canal Youth Concilio de San Rafael, California, ha sido uno de los ganadores del concurso GREEN EFFECT y dotado su proyecto con 20,000$

Los beneficios de dicho proyecto serían los siguientes:

– Proporcionar un camino fácil para que la gente aprenda a reciclar.

– Recuperar basura reciclable que de otra forma hubiese acabado en el suelo o en un lugar inadecuado y así poder tratarla de forma independiente para su posterior uso una vez reciclada.

– Una vez puesto en marcha por un tiempo el programa de reciclaje hasta agotarse el dinero del premio, aprovechar ese tiempo para enseñar a la gente a reciclar por sus propios medios de la misma forma e instaurar un pensamiento en verde ecológico.

Youth Concilio presentan su proyecto al mundo

¿Puede hacer una persona un planeta más ecológico, un mundo mejor, más feliz? Las grandes cosas empiezan por pasos pequeños.

Compañías como las que convocan este concurso (en este caso Sun Chip’s) para promover estas iniciativas ecológicas, utilizan para la fabricación de sus productos energía solar en lugar de combustibles. Sueñan con un mundo donde no se desperdicie nada y donde todo sea reciclado para rentabilizar su uso sin perjudicar a la naturaleza.

La iniciativa que habáis podido leer más arriba es un ejemplo de uno de esos pequños pasos que pueden hacer de este planeta algo más grande, un mundo mejor y más feliz.

Lie to me, Miénteme

El pasado lunes 28 de julio, FOX España estrenó en exclusiva para nuestro país y con doblaje al castellano una de las series de más éxito en la televisión americana que se estrenó por aquellas tierras en el canal Fox a finales del mes de enero de este mismo año. Su título original se mantiene en la cabecera de la serie, aunque ha sido traducida del literal inglés LIE TO ME para pasar a llamarse MIÉNTEME, un nombre que una vez visto el primer episodio, cobra su máxima importancia.

La serie se basa en algo a lo que todos estamos acostumbrados, las mentiras. Ya sea una especie de coraza que nos ponemos para evitar el daño y la repercusión de nuestros actos, o bien mentiras para encubrir detalles que no queremos que se sepan, o incluso las que surgen de la necesidad de sentirnos más importantes e intentar convencer al resto que nos rodea de que lo que decimos es verdad, hasta que incluso llegamos a creernos nuestras propias mentiras confiando en que representan lo que deseamos.

La estructura de la serie, aunque no original, consigue enganchar al espectador desde la primera historia. Muchas han sido las series que últimamente proliferan las pantallas en las que se sobreexplota el mismo guión de siempre: un personaje principal que sabe mucho sobre su materia, un grupo de gente que le ayuda a arrojar luz sobre el caso como lacayos y un caso que resolver en el que los guionistas juegan al despiste para desarrollar la trama, llevándonos a pensar una cosa que después nada tiene que ver con la solución que nos suele dejar sorprendidos. Se podrían nombrar muchas series que siguen esta estructura, que por desgracia viene siendo habitual, para el tipo de espectador que no tiene tiempo ni ganas de pensar en una trama continuada como lo hacen grandes series con menos audiencia. Y es que precisamente es este tipo de guión lo que a día de hoy “está de moda”, porque da una audiencia rápida sin muchas complicaciones.

Hasta aquí las similitudes, que no son pocas. Pero habiendo visto ya bastantes series de este tipo, LIE TO ME tiene algo más, algo que le hace alejarse del resto de series como en su día hace pocos meses consiguió MENTAL. Este “algo” no es otra cosa que el tipo de situaciones que explota la serie. Resulta sorprendentemente real comprobar cómo en cualquier país, en cualquier rincón del mundo e incluso entre los animales, el comportamiento ante una situación es siempre el mismo. Si planteásemos a un grupo de personas una serie de situaciones y fotografiásemos sus caras al tener la emoción a la que se les expusiese, veríamos que todos tenemos los mismos rasgos para definirlas. La tristeza, el asco, el miedo, el dolor, la angustia, la alegría… gestos universales.

Es mediante estos gestos universales que el protagonista, el Dr. Cal Lightman, un sicólogo experto en el lenguaje corporal y las microexpresiones y su grupo, son requeridos por diferentes tipos de personas para investigar los casos, normalmente dos por cada capítulo, que invitan a que la historia de uno solo no se torne aburrida, aunque siempre uno de ellos termina siendo más importante que el otro a nivel argumental de “acción”, si bien el caso menos importante suele tener toda la carga emocional.

De cualquier forma, cada caso se convierte en una rica investigación de detalles en las que el propio espectador sin quererlo se ve involucrado, ya que con el devenir de los episodios se convierten en verdaderos expertos en la materia, sabiendo distinguir, e incluso afirmando las aseveraciones concluídas en cada capítulo, convirtiéndonos en verdaderos detectives sobre la marcha.

Tras la revisión de los tres primeros episodios, auqnue no puedo decir que en mi opinión me encuentre ante una serie de lujo, sí que merece una mención especial y su visionado para aquel que adore las series, ya que es entretenida. Eso sí, avisados estáis de que tras ver varios episodios ya no veréis a la gente de la misma forma y por inercia quedaréis destinados (al menos hasta que se os pase el efecto) a estudiar los rasgos y tonos de voz ajenos y propios, porque descubrir ciertos detalles de las expresiones humanas y cómo utilizarlos en nuestro beneficio, es quizá donde reside la adicción a esta serie.

Vega responde: ¿Cuál es la anécdota más graciosa que recuerdas de la grabación del videoclip “Mejor mañana”?

Hace ya bastantes semanas que salió a la venta el nuevo disco de Vega “Metamorfosis”. Hacía tiempo que no compraba un disco, aunque de ciertos artistas merece la pena como es el caso, por su trabajo, porque intuyes y sabes cómo trabajan y porque es una delicia escuchar su voz, porque me gusta.

En este disco se incluía la opción de hacer preguntas a la propia Vega para que fuesen respondidas. Unas semanas más tarde, encontré la respuesta a mi pregunta y la verdad que es bastante interesante, porque refleja que algunas personas de los sindicatos ya sea aquí o en cualquier país del mundo, muchos de ellos son auténticos ignorantes que sólo ven un objetivo y que piensan que todo el mundo está en contra.

Quiero dar las gracias a Vega por responder y además hacerlo tan extensamente, pero sobre todo por regalarme y regelarnos a los que seguimos sus canciones, una voz, unas letras y unas melodías que llenan el oído y te hacen sentir algo. No olvidaré nunca el primer día que la vi con su guitarra en los casting, ese día tuve la certeza (y han pasado ya 6 años) de que jamás me desprendería de su música.

MI PREGUNTA: ¿Qué es lo más gracioso que te sucedió en la grabación del single “Mejor mañana”? Se ve un buen rollo increíble en ese vídeo.

RESPUESTA DE VEGA: Que se presentó uno de sindicato de actores argentino a meter camorra, y no lo consiguió porque los chicos que había trabajando lo estaban pasando bien y estaban contentos con el trabajo. Pasó un papel para firmar un parón en la grabación por disconformidad con los sueldos que no firmó nadie, y a mí también me pasó la hoja, claro no me conoce, jajaja, y yo le dije… “amigo tenemos un problema…es que yo no cobro por este trabajo como hacemos” y empecé a reirme delante de él… y el tío insistió en su papeleta diciéndome que abandonara el vídeo y que exigiera un pago mínimo como a los demás jajajajjaja que pesao, con el buen rollo que había y lo bien que lo pasamos!

Primera aparición de Popeye el marino y Banda Sonora “Popeye el marino” por Al Dollar & His Ten Cent Band con Billy Murray

Este fabuloso personaje que nos ha acompañado a muchos durante nuestra infancia y que nos enseñó la importancia de comer espinacas para estar bien fuertes, apareció por primera vez en 1929, concretamente un 17 de enero en la edición de The New York Evening Journal en la tira cómica de Teamble Theatre de King Features Syndicate, como un personaje secundario cuyo nombre, Pop-Eye significa Ojos Saltones, en la que fue contratado por los protagonistas Castor Olivo y Han Gravy, hermano y novio respectivamente de Oliva Olivo, para pilotar un barco en el cual pretendían dar caza a la “gallina mágica”.

Primera aparición de Popeye (17 enero 1929)

Tras esta primera aparición, semanas más tarde en la misma tira cómica, Popeye recibe un disparo, pero la gallina mágica le concede poderes sobrehumanos agradeciéndole así los cuidados que le dio. También Oliva pasaría a ser la novia de Popeye tras dejarlo con su antiguo novio Han Gravy, mientras que otros personajes comenzaban a aparecer como Cocoliso, comenzando a adquirir mayor popularidad.

Durante décadas hemos tarareado la pegadiza sintonía de los dibujos que tan gratos recuerdos nos trae. Dicha sintonía, aunque traducida a nuestro idioma, proviene de la original creada y cantada por Al Dollar & His Ten Cent Band con Billy Murray, este último uno de los cantantes americanos más populares de las primeras décadas del siglo XX, y cuyo título original es “Popeye, the Sailor Man” en 1931.

►  “Popeye, the Sailor Man” (1931), Al Dollar & His Ten Cent Band con Billy Murray

La banda sonora fue compuesta antes de que Popeye diese el salto a la gran pantalla con sus primeros cortometrajes, para los que se cuidó con más detalle el sonido y los instrumentos seleccionados en vistas al público al que iba dirigido. Más tarde en los años 80 aparecería la serie que muchos recordamos.

Opening “El Coche Fantástico”, antes y ahora

Más de 25 años han pasado desde entonces, la sintonía me trae recuerdos de aquellos veranos después de comer en los que antes de ir a la piscina tocaba Falcon Crest o El Coche Fantástico, las series de moda, de las que todo el mundo hablaba y que causaban sensación creando la magia de los posters, las pegatinas, las figuras a tamaño escala, simples aventuras que entretenían.

Opening serie de los 80

25 veranos más tarde me reservo cada semana la noche de los viernes para seguir disfrutando de esas simples aventuras y me alegra sentir que la música me transporta de nuevo al pasado recordando anécdotas que sucedieron mientras veía la serie entonces y que el nuevo Kitt me sigue sacando una sonrisa de vez en cuando con su ignorancia y su ingenuidad.

Opening serie del 2008/09